Wladimir Wladimirowitsch Viardo |

Wladimir Viardo

Für einige Kritiker und sogar für Zuhörer erinnerte ihn der junge Vladimir Viardot mit seinem aufgeregten Schauspiel, seiner lyrischen Durchdringung und sogar einem gewissen Maß an Bühnenaffekt an den unvergesslichen Cliburn aus der Zeit des Ersten Tschaikowsky-Wettbewerbs. Und als würde er diese Assoziationen bestätigen, wurde der Schüler des Moskauer Konservatoriums (er graduierte 1974 in der Klasse von LN Naumov) zum Gewinner des Internationalen Van-Cliburn-Wettbewerbs in Fort Worth (USA, 1973). Diesem Erfolg ging die Teilnahme an einem anderen Wettbewerb voraus – dem nach M. Long – J. Thibaut (1971) benannten Wettbewerb. Die Pariser nahmen die Darbietungen des dritten Preisträgers sehr positiv auf. „Im Soloprogramm“, sagte JV Flier damals, „zeigten sich die auffälligsten Merkmale seines Talents – konzentrierte Tiefe, Lyrik, Subtilität, ja sogar Raffinesse der Interpretation, die ihm beim französischen Publikum besondere Sympathie einbrachte.“

Der Rezensent der Zeitschrift „Musical Life“ führte Viardot auf die Zahl der Künstler zurück, die mit der glücklichen Fähigkeit begabt sind, Zuhörer irgendwie leicht und natürlich zu gewinnen. Tatsächlich wecken Pianistenkonzerte in der Regel ein beträchtliches Publikumsinteresse.

Was soll man über das Repertoire des Künstlers sagen? Andere Kritiker machten auf die Anziehungskraft des Pianisten auf Musik aufmerksam, in der es eine echte oder versteckte Programmierung gibt, und verknüpften diese Tatsache mit den Besonderheiten des „Regisseurdenkens“ des Interpreten. Ja, zu den unbestrittenen Leistungen des Pianisten gehört die Interpretation von beispielsweise Schumanns Karneval, Mussorgskys Bildern einer Ausstellung, Debussys Präludien oder Stücken des französischen Komponisten O. Messiaen. Gleichzeitig erstreckt sich die Repertoirebreite des Konzerts auf nahezu alle Sphären der Klavierliteratur von Bach und Beethoven bis zu Prokofjew und Schostakowitsch. Er, der Textdichter, steht natürlich vielen Seiten von Chopin und Liszt, Tschaikowsky und Rachmaninow nahe; subtil stellt er die koloristische Klangmalerei von Ravel und das figurative Relief von R. Shchedrins Stücken nach. Gleichzeitig ist sich Viardot des „Nervs“ der modernen Musik bewusst. Dies lässt sich daran ablesen, dass der Pianist bei beiden Wettbewerben Sonderpreise für die Aufführung von Werken von Komponisten des XNUMX. Jahrhunderts erhielt – J. Grunenwald in Paris und A. Copland in Fort Worth. Besonderes Augenmerk hat die Pianistin in den letzten Jahren auf Kammer- und Ensemblemusik gelegt. Mit verschiedenen Partnern führte er Werke von Brahms, Frank, Schostakowitsch, Messiaen und anderen Komponisten auf.

Diese Vielseitigkeit des kreativen Lagers spiegelt sich in den Interpretationsprinzipien des Musikers wider, die sich anscheinend noch im Entstehungsprozess befinden. Dieser Umstand verursacht mehrdeutige und manchmal widersprüchliche Merkmale von Viardots künstlerischem Stil. „Sein Spiel“, schreibt G. Tsypin in „Soviet Music“, „erhebt sich über das Alltägliche und Gewöhnliche, es hat Helligkeit und sengende Emotionalität und einen romantisch aufregenden Ton … Der Viardot-Interpret hört sich selbst perfekt – eine seltene und beneidenswerte Gabe! – er hat einen angenehmen und abwechslungsreichen Klavierklang in Farben.

Der Kritiker schätzt daher das schöpferische Potential des Pianisten hoch ein und wirft ihm gleichzeitig Oberflächlichkeit, fehlenden Intellektualismus vor. LN Naumov, der die innere Welt seines Schülers wahrscheinlich gut kennt, widerspricht ihm: „V. Viardot ist ein Musiker, der nicht nur seinen eigenen Stil und seine reiche kreative Vorstellungskraft hat, sondern auch zutiefst intellektuell ist.“

Und im Konzertbericht von 1986, der sich mit dem Programm aus den Werken von Schubert und Messiaen befasst, konnte man eine solche „dialektische“ Meinung kennenlernen: „In Bezug auf Wärme, eine Art nostalgisches Gefühl, in der Zartheit der Farben Im Bereich des Dolce können sich heute nur noch wenige mit einem Pianisten messen. V. Viardot erreicht manchmal eine seltene Schönheit im Klang des Klaviers. Doch diese höchst wertvolle Qualität, die jeden Zuhörer fesselt, lenkt ihn gleichzeitig gewissermaßen von anderen Aspekten der Musik ab. Gleich dort wird jedoch hinzugefügt, dass dieser Widerspruch bei dem hier betrachteten Konzert nicht zu spüren war.

Als lebendiges und eigentümliches Phänomen gibt die Kunst von Vladimir Viardot Anlass zu vielen Kontroversen. Aber die Hauptsache ist, dass sie, diese Kunst, die Anerkennung der Zuhörer gewonnen hat, dass sie den Musikliebhabern lebendige und aufregende Eindrücke vermittelt.

Seit 1988 lebt Viardot dauerhaft in Dallas und New York, gibt aktiv Konzerte und unterrichtet gleichzeitig an der University of Texas und der Dallas International Academy of Music. Seine Meisterkurse werden mit großem Erfolg an renommierten Bildungseinrichtungen abgehalten. Vladimir Viardot wurde in die Liste der herausragenden Klavierprofessoren in den Vereinigten Staaten aufgenommen.

1997 kam Viardot nach Moskau und nahm seine Lehrtätigkeit am Moskauer Konservatorium wieder auf. Tschaikowsky als Professor. In der Saison 1999-2001 konzertierte er in Deutschland, Frankreich, Portugal, Russland, Brasilien, Polen, Kanada und den USA. Er hat ein breites Konzertrepertoire, spielt Dutzende von Klavierkonzerten mit Orchester und Solo-Monografieprogrammen, wird eingeladen, in der Jury internationaler Wettbewerbe zu arbeiten, dirigiert.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990