Gerücht Musical |
Musikalisches Hören ist die Fähigkeit einer Person, Musik vollständig wahrzunehmen, eine notwendige Voraussetzung für das Komponieren und Aufführen von Aktivitäten. Das musikalische Gehör ist die Grundlage der Musik. Denken und Musik. Bewertungstätigkeit. Typologie C. m noch nicht vollständig entwickelt. Es lassen sich mehrere unterscheiden. Ebenen von C. m Mit musikphysiologischen. Seite S. m ist der Apparat zur Wahrnehmung von Musik. Geräusche; es ist auf natürliche Daten zurückzuführen – die Besonderheiten der Struktur und Funktionsweise des menschlichen Hörorgans als externer Musenanalysator. Geräusche. C. m gekennzeichnet durch eine breite Palette, hohe Empfindlichkeit der Wahrnehmung von otd. die Qualitäten der Musik. Klänge – Tonhöhe, Lautstärke, Klangfarbe und Dauer (die Wahrnehmung der Dauer ist nicht spezifisch. Eisfähigkeit). Die tiefsten vom Gehör wahrgenommenen Töne haben eine Frequenz von ca. 16 Hertz (ab Subkontroktave), die höchste – ca. 20 Hertz (ungefähr es der 000. Oktave); oszillierende Bewegungen außerhalb dieses Bereichs (Infraschall und Ultraschall) werden überhaupt nicht als Schall wahrgenommen. Zu Änderungen in Tonhöhe, Lautstärke und Klangfarbe C. m am empfindlichsten im mittleren Register – von etwa 500 bis 3000-4000 Hertz, hier unterscheiden die Musiker zwischen 5-6 Cent (ca. 1/40 eines Ganztons), eine Lautstärkeänderung von 1 Dezibel (Dezibel – übernommen in der Musik). akustischer Logarithmus. Einheit zur Messung des Lautstärkepegels; drückt das Verhältnis der Stärke zweier Töne aus); Spezialist. es gibt keine Einheiten für die quantitative Eigenschaft der Klangfarbe. Unterhalb von 500 und über 3000–4000 Hertz ist die Empfindlichkeit des Gehörs, insbesondere zur Unterscheidung kleiner Höhenänderungen, deutlich reduziert; über 4500–5000 Hertz geht das Tonhöhengefühl als Schrittqualität verloren. Normalerweise verfügt jede Person über diese Art von natürlichen Daten. Gleichzeitig sind die Unterschiede zwischen der Breite des wahrgenommenen Spektrums und dem Grad der Empfindlichkeit von S. m Auf dieser Ebene können Musiker und Nichtmusiker ziemlich groß sein, ebenso wie individuelle Unterschiede zwischen Musikern. Diese Qualitäten bestimmen jedoch nicht den Grad der Musikalität; hohe Sensibilität der Wahrnehmung sind natürliche Daten, To-Roggen sind für Musen notwendig. Aktivität, aber garantieren nicht deren Erfolg. Spezifische Manifestationen von S. m auf dieser Ebene sind einerseits Mr. absolutes Gehör, andererseits das Gehör des Tuners (B. М. Thermal). Die absolute Tonhöhe ist eine besondere Art des Langzeitgedächtnisses für Tonhöhe und Klangfarbe: die Fähigkeit, Notennamen (c, d, e etc.) zu erkennen und anhand dieser zu bestimmen. d.), die Höhe von Klängen einer Melodie, eines Akkords, auch nichtmusikalischer Klänge, Töne einer bestimmten Tonhöhe per Stimme oder auf einem Instrument mit nicht festgelegter Tonhöhe (Geige usw.) wiederzugeben, ohne sie mit anderen zu vergleichen, die deren Tonhöhe bekannt ist. Das absolute Gehör wird manchmal als Voraussetzung für eine erfolgreiche Tätigkeit auf dem Gebiet der Musik angesehen, aber nach verfügbaren Daten haben einige große Komponisten (R. Wagner, A. N. Skrjabin und andere) besaßen es nicht. Das Gehör des Justierers – auf eine bestimmte Weise entwickelt. Aktivität die Fähigkeit, zwischen minimalen (bis zu 2 Cent) Höhenveränderungen und otd zu unterscheiden. Klänge oder Intervalle. Aus musikpsychologischer. Seite S. m – eine Art Mechanismus für die primäre Verarbeitung von Musik. Information und Ausdruck der Einstellung zu ihr – Analyse und Synthese ihrer äußeren Akustik. Manifestationen, ihre emotionale Bewertung. Die Fähigkeit zu erkennen, zu definieren, zu verstehen, darzustellen decomp. Beziehungen, funktionale Verbindungen zwischen Lauten, basierend auf den bereits erwähnten Naturdaten, eine höhere Organisationsebene von S. m.; In diesem Zusammenhang sprechen sie von Rhythmusgefühl, modalem Gefühl, melodisch, harmonisch. und mehr Arten des Hörens. Beim Wahrnehmen berücksichtigt der Musiker intuitiv oder bewusst die unterschiedlichsten. Beziehungen zwischen Klängen. Das modale Empfinden basiert also einerseits auf der Fähigkeit des Hörens, Tonhöhe, Lautstärke und Dauer von Tönen zu unterscheiden, andererseits liegt seine Essenz im Erfassen, Verstehen und emotionalen Erleben der Funktionszusammenhänge zwischen den Klängen, die die Musen ausmachen. das Ganze (Stabilität, Instabilität, Gravitation, Intensitätsgrade von Tönen in einem Motiv, einer Phrase, Intonationssicherheit, figurativ-emotionale Spezifität dieser Motive und Phrasen usw.). D.). In ähnlicher Weise basiert das Tonhöhenhören einerseits auf der Sensibilität für minimale Tonhöhenänderungen, andererseits auf der Wahrnehmung von modal, metrorhythmisch, harmonisch. und andere Zusammenhänge, sowie deren musiktechnologische Bewertung. und emotionale Pläne (Intonation – rein, falsch oder ausdrucksvoll, ruhig, angespannt usw.). P.). Spezifische Manifestationen von S. m sind solche Arten des Hörens, die auf der Wahrnehmung von Verbindungen zwischen Musen beruhen. Klänge: relatives Hören, inneres Hören, Musiksinn. Form oder architektonisch. hören usw. Relatives oder Intervallhören – die Fähigkeit, die Tonhöhenintervallbeziehungen zwischen Tönen, Skalenschritten zu erkennen, zu bestimmen, was sich auch in der Fähigkeit manifestiert, Intervalle (Sekunden, Terzen, Quart usw.) usw.) sowohl in Melodie als auch zu reproduzieren in Harmonie. Inneres Hören – die Fähigkeit, Erinnern mental darzustellen) als getrennt. Musikqualität. Klänge (Tonhöhe, Klangfarbe usw.) und melodisch, harmonisch. Sequenzen, ganze Musik. spielt in der Einheit ihrer Bestandteile. Das Gefühl für Musikformen – die Fähigkeit, die Proportionalität zeitlicher Beziehungen zwischen Dez. Musikkomponenten. prod., ihre funktionalen Werte im Allgemeinen (Rechtwinkligkeit, Nichtrechtwinkligkeit, Dreigliedrigkeit, Ausstellung, Entwicklung, Abschluss der Entwicklung usw.). Dies ist eine der komplexeren Formen von S. m.; es grenzt schon an kreative Musik. Denken. Der wichtigste Bestandteil von S. m ist die allgemeine Musikalität, die sich in der emotionalen Empfänglichkeit für Musik ausdrückt. Phänomene, in der Helligkeit und Stärke spezifischer Musen. Erfahrungen. Wie die Praxis zeigt, ist eine Person ohne eine solche emotionale Veranlagung für das Komponieren und Aufführen von Aktivitäten sowie für eine vollwertige Wahrnehmung von Musik ungeeignet. C. m in ihren unterschiedlichen Ausprägungen entwickelt sich im Prozess der Musik. Aktivität – erhöhte Empfindlichkeit zur Unterscheidung zwischen kleinen Änderungen in Tonhöhe, Lautstärke, Klangfarbe usw. Eigenschaften des Klangs werden konditionierte Reflexe auf die Beziehung zwischen Klängen entwickelt (z. B. relatives Hören verbessert, melodisch, harmonisch. Gehör, Harmoniegefühl), wird die emotionale Reaktionsfähigkeit auf Musik verbessert. Phänomen. Die Ausnahme ist die absolute Tonhöhe, die anscheinend nicht speziell erworben werden kann. Übungen; kann nur Mr. falsche absolute Tonhöhe (Term B. М. Teplov), was beispielsweise hilft, die Tonhöhe indirekt zu bestimmen. auf die Timbre-Komponente des Klangs. Für die Entwicklung der Art S. m
Eine der Manifestationen der Verbindung von S. mit m. mit anderen Fähigkeiten ist die sogenannte. Farbenhören, osn. über das Entstehen unter dem Einfluss von Musen. Klänge oder deren Abfolgen in Farbdarstellungen subjektiver Natur (Synopsien).
Das intensive Studium von S. of m begann mit dem 2. Stock. 19. Jahrhundert G. Helmholtz und K. Stumpf gaben eine detaillierte Vorstellung von der Arbeit des Gehörorgans als externem Analysator von Schallschwingungen. Bewegungen und über bestimmte Merkmale der Wahrnehmung von Musik. Klänge (z. B. über Konsonanz und Dissonanz); Damit legten sie den Grundstein für die Psychophysiologie. Akustik. NA Rimsky-Korsakov und SM Maykapar gehören zu den ersten in Russland in con. 19 – bitten. 20. Jahrhundert studierte S. m. mit pädagogischem. Positionen – als Basis für Musen. Aktivitäten; sie beschrieben die Manifestationen von S. von m, begannen mit der Entwicklung von S.s Typologie von m; Insbesondere Rimsky-Korsakov führte das Konzept des „Innenohrs“ ein, das später von BV Asafiev entwickelt wurde. Vom Standpunkt der physikalischen Akustik widmete SN Rzhevkin dem Studium von S. m. In den 30-50er Jahren. 20. Jahrhundert NA Garbuzov entwickelte das Konzept der Zonennatur von S. m. dynamische Schattierungen, rhythmische und Tempoeinheiten, typische Manifestationen von Klangfarben als Elemente der Musik. System offenbart sich im Prozess der Wahrnehmung als eine Menge von Dec. Mengen. Werte (siehe Zone). PP Baranovsky und EE Yutsevich entwickelten die gleichen Ansichten zum Tonhöhenhören. Viel Forschung im Bereich S. m. in den 30er Jahren. wurde vom Labor von C. Seashore an der University of Iowa (USA) durchgeführt; bedeutsam ist die Arbeit am Vibrato. Im con. 40er Jahre Ein wichtiges verallgemeinerndes Werk von BM Teplov „Psychologie der musikalischen Fähigkeiten“ erschien, in dem zum ersten Mal eine ganzheitliche Betrachtung von S. m vom Standpunkt der Psychologie aus gegeben wurde. In den 50-60er Jahren. im Musiklabor Akustik in Moskau. Das Konservatorium führte eine Reihe von Studien über S. m. – Es wurden spezifische Manifestationen von Klanghöhe, Tempo und Dynamik offenbart. Zonen in der Kunst. Darbietung von Musik, Tonhöhe und dynamisches (Lautstärke-) Hören, Tempogefühl wurden untersucht (in den Werken von OE Sakhaltueva, Yu. N. Rags, EV Nazaykinsky). Unter den Werken der 70er Jahre. im Bereich S. m. – „Zur Psychologie der musikalischen Wahrnehmung“ von EV Nazaykinsky und Studien zum Tonhöhen-Klangfarben-Hören durchgeführt von AA Volodin. Die Studie von S. m. aus musikalischer Sicht. Akustik, Physiologie und Psychologie des Gehörs bieten reichhaltiges Material für die Musik. Pädagogik. Es stellt die Grundlage vieler Arbeiten auf dem Gebiet der Erziehungsmethoden von S. m. (zum Beispiel die Arbeit von AL Ostrovsky, EV Davydova). Das Wissen über Musikinstrumente wird in großem Umfang bei der Gestaltung neuer Musik verwendet. Instrumente, insbesondere elektromusikalische, beispielsweise in der Bauakustik. bei der Berechnung der akustischen Eigenschaften von conc. Firmengelände. Sie werden bei der Durchführung von Tonaufnahmen (Grammophon und Magnet) im Radio, Fernsehen, bei der Filmmusik usw. verwendet.
References: Maykapar SM, Musikalisches Ohr, seine Bedeutung, Natur, Merkmale und Methode der korrekten Entwicklung, M., 1900, P.,. 1915; Rimsky-Korsakov HA, Über musikalische Erziehung, in seinem Buch: Musikalische Artikel und Notizen, St. Petersburg, 1911, das gleiche, in seinem Full. coll. Soch., Bd. II, M, 1963; Rzhevkin SN, Hören und Sprechen im Lichte der modernen physikalischen Forschung, M.-L., 1928, 1936; Teplov BM, Psychologie musikalischer Fähigkeiten, M.-L., 1947; ebenso in seinem Buch: Probleme individueller Unterschiede, M., 1961; Garbuzov NA, Zonale Natur des Tonhöhenhörens, M.-L., 1948; sein eigener, Zone nature of tempo and rhythm, M., 1950; his, Intrazonal Intonation Hearing and Methods of its Development, M.-L., 1951; his, Zonale Natur des dynamischen Hörens, M., 1955; seine eigene, Zonennatur des Klangfarbenhörens, M., 1956; Musikalische Akustik, M., 1954; Baranovsky PP, Yutsevich EV, Tonhöhenanalyse des freien melodischen Systems, K., 1956; Laboratorium für Musikakustik (zum 100. Jahrestag des Moskauer Lenin-Ordens des nach PI Tschaikowsky benannten Staatlichen Konservatoriums), M., 1966; Volodin AA, Psychologische Aspekte der Wahrnehmung musikalischer Klänge, M., 1972 (diss); Pags Yu., Nazaikinsky E., Über die künstlerischen Möglichkeiten der Synthese von Musik und Farbe (basierend auf der Analyse der symphonischen Dichtung „Prometheus“ von AN Scriabin), in: Musical Art and Science, vol. 1, M., 1970; Nazaikinsky EV, Zur Psychologie der musikalischen Wahrnehmung, M., 1972; Heimholt H., Die Lehre von den Tonempfindungen als physiologische Grundlage für die Theorie der Musik, Braunschweig, 1863, 1913
Ju. H. Park
