Eliso Konstantinowna Wirsaladse |

Eliso Wirsaladse

Eliso Konstantinovna Virsaladze ist die Enkelin von Anastasia Davidovna Virsaladze, einer prominenten georgischen Künstlerin und Klavierlehrerin in der Vergangenheit. (In der Klasse von Anastasia Davidovna begannen Lev Vlasenko, Dmitry Bashkirov und andere später berühmte Musiker ihre Reise.) Eliso verbrachte seine Kindheit und Jugend in der Familie seiner Großmutter. Sie nahm ihren ersten Klavierunterricht bei ihr, besuchte ihre Klasse an der Tbilisi Central Music School und absolvierte ihr Konservatorium. „Am Anfang hat meine Großmutter ab und zu sporadisch mit mir gearbeitet“, erinnert sich Virsaladze. – Sie hatte viele Schüler und selbst für ihre Enkelin Zeit zu finden, war keine leichte Aufgabe. Und die Perspektiven für eine Zusammenarbeit mit mir, muss man meinen, waren anfangs nicht allzu klar und definiert. Dann änderte sich meine Einstellung. Anscheinend hat sich die Großmutter selbst von unserem Unterricht mitreißen lassen … “

Von Zeit zu Zeit kam Heinrich Gustavovich Neuhaus nach Tiflis. Er war mit Anastasia Davidovna befreundet, riet ihr zu den besten Haustieren. Mehr als einmal hörte Genrikh Gustavovich der jungen Eliso zu, half ihr mit Ratschlägen und kritischen Bemerkungen und ermutigte sie. Später, Anfang der sechziger Jahre, war sie zufällig in der Klasse von Neuhaus am Moskauer Konservatorium. Aber dies wird kurz vor dem Tod eines wunderbaren Musikers geschehen.

Virsaladze Sr., sagen diejenigen, die sie näher kannten, hatte so etwas wie eine Reihe grundlegender Prinzipien im Unterrichten – Regeln, die durch viele Jahre der Beobachtung, Reflexion und Erfahrung entwickelt wurden. Es gibt nichts Schädlicheres als das Streben nach schnellem Erfolg mit einem unerfahrenen Darsteller, glaubte sie. Nichts ist schlimmer als erzwungenes Lernen: Wer versucht, eine junge Pflanze gewaltsam aus der Erde zu ziehen, läuft Gefahr, sie zu entwurzeln – und nur … Eliso erhielt eine konsequente, gründliche, umfassend durchdachte Erziehung. Viel wurde getan, um ihren spirituellen Horizont zu erweitern – von Kindheit an wurde sie mit Büchern und Fremdsprachen vertraut gemacht. Unkonventionell war auch ihre Entwicklung im Bereich des Klavierspiels – unter Umgehung der traditionellen Sammlungen von technischen Übungen für die obligatorische Fingergymnastik etc. Anastasia Davidovna war überzeugt, dass es durchaus möglich ist, pianistische Fähigkeiten zu erarbeiten, indem nur künstlerisches Material dafür verwendet wird. „In meiner Arbeit mit meiner Enkelin Eliso Virsaladze“, schrieb sie einmal, „habe ich mich entschieden, überhaupt nicht auf Etüden zurückzugreifen, außer auf Etüden von Chopin und Liszt, sondern habe das Angemessene (künstlerisch.— Herr C.) Repertoire … und legte besonderes Augenmerk auf die Werke von Mozart, um das Maximum zu ermöglichen Polieren Sie das Handwerk„(Meine Entlassung. – Herr C.) (Virsaladze A. Piano Pedagogy in Georgia and the Traditions of the Esipova School // Outstanding Pianists-Teachers on Piano Art. – M.; L., 1966. S. 166.). Eliso sagt, dass sie während ihrer Schulzeit viele Werke von Mozart durchgesehen hat; die Musik von Haydn und Beethoven nahm einen nicht geringeren Platz in ihren Lehrplänen ein. Wir werden auch in Zukunft noch von ihrem Können sprechen, von der großartigen „Politur“ dieses Könnens; Fürs Erste stellen wir fest, dass sich darunter ein tief gelegtes Fundament klassischer Stücke befindet.

Und noch etwas ist charakteristisch für die Ausbildung von Virsaladze als Künstler – das früh erworbene Recht auf Unabhängigkeit. „Ich habe es geliebt, alles selbst zu machen – ob es richtig oder falsch ist, aber alleine … Wahrscheinlich liegt das in meinem Charakter.

Und natürlich hatte ich das Glück, Lehrer zu haben: Ich wusste nie, was pädagogische Diktatur ist.“ Sie sagen, dass der beste Kunstlehrer derjenige ist, der danach strebt, es am Ende zu sein unnötig Student. (VI Nemirovich-Danchenko hat einmal einen bemerkenswerten Satz fallen lassen: „Die Krone der kreativen Bemühungen des Regisseurs“, sagte er, „wird für den Schauspieler, mit dem er zuvor die ganze notwendige Arbeit geleistet hat, einfach überflüssig.“) Sowohl Anastasia Davidovna als auch Neuhaus so verstanden sie ihr letztes Ziel und ihre Aufgabe.

Als Zehntklässlerin gab Virsaladze das erste Solokonzert ihres Lebens. Das Programm bestand aus zwei Sonaten von Mozart, mehreren Intermezzi von Brahms, Schumanns Achter Novelle und Rachmaninows Polka. In naher Zukunft wurden ihre öffentlichen Auftritte häufiger. 1957 wurde der 15-jährige Pianist Sieger beim Republican Youth Festival; 1959 gewann sie ein Ehrendiplom bei den Weltfestspielen der Jugend und Studenten in Wien. Ein paar Jahre später gewann sie den dritten Preis beim Tschaikowsky-Wettbewerb (1962) – einen Preis, der im schwierigsten Wettbewerb gewonnen wurde, wo ihre Rivalen John Ogdon, Susin Starr, Alexei Nasedkin, Jean-Bernard Pommier waren … Und noch ein Sieg weiter Bericht von Virsaladze – in Zwickau, beim Internationalen Schumann-Wettbewerb (1966). Die Autorin von „Karneval“ wird künftig zu den von ihr hoch verehrten und erfolgreich gespielten zählen; es gab ein unzweifelhaftes Muster darin, dass sie die Goldmedaille beim Wettbewerb gewann …

Von 1966 bis 1968 studierte Virsaladze als Postgraduierter am Moskauer Konservatorium bei Ya. Ich. Zak. Sie hat die hellsten Erinnerungen an diese Zeit: „Der Charme von Yakov Izrailevich wurde von allen gespürt, die bei ihm studierten. Außerdem hatte ich eine besondere Beziehung zu unserem Professor – manchmal schien es mir, als hätte ich das Recht, von einer Art innerer Nähe zu ihm als Künstler zu sprechen. Das ist so wichtig – die kreative „Kompatibilität“ eines Lehrers und eines Schülers … “ Bald wird Virsaladze selbst anfangen zu unterrichten, sie wird ihre ersten Schüler haben – verschiedene Charaktere, Persönlichkeiten. Und wenn sie zufällig gefragt wird: „Mag sie Pädagogik?“, antwortet sie meistens: „Ja, wenn ich eine kreative Beziehung zu der Person spüre, die ich unterrichte“, und bezieht sich als Illustration auf ihr Studium bei Ya. Ich. Zak.

… Es sind wieder ein paar Jahre vergangen. Treffen mit der Öffentlichkeit wurden zum Wichtigsten in Virsaladzes Leben. Fachleute und Musikkritiker begannen, sich immer genauer damit zu befassen. In einer der ausländischen Rezensionen ihres Konzerts schrieben sie: „Für diejenigen, die zum ersten Mal die dünne, anmutige Figur dieser Frau hinter dem Klavier sehen, ist es schwer vorstellbar, dass so viel in ihrem Spiel erscheinen wird … sie hypnotisiert den Saal von den allerersten Notizen an, die sie macht.“ Die Beobachtung ist richtig. Wenn Sie versuchen, das charakteristischste Aussehen von Virsaladze zu finden, müssen Sie mit ihrem Leistungswillen beginnen.

Fast alles, was die Virsaladze-Dolmetscherin sich ausdenkt, wird von ihr zum Leben erweckt (Lobpreis, der normalerweise nur an die Besten der Besten gerichtet ist). In der Tat, kreativ Pläne – das kühnste, gewagteste, beeindruckendste – kann von vielen geschaffen werden; verwirklicht werden sie nur von denen, die einen festen, gut trainierten Bühnenwillen haben. Wenn Virsaladze mit tadelloser Genauigkeit, ohne einen einzigen Fehler, die schwierigste Passage auf der Klaviertastatur spielt, zeigt dies nicht nur ihre hervorragende professionelle und technische Geschicklichkeit, sondern auch ihre beneidenswerte Pop-Selbstbeherrschung, Ausdauer und willensstarke Haltung. Wenn es in einem Musikstück kulminiert, dann ist sein Höhepunkt an dem einzig notwendigen Punkt – das ist auch nicht nur die Kenntnis der Formgesetze, sondern auch etwas anderes, psychologisch Komplexeres und Wichtigeres. Der Wille eines öffentlich auftretenden Musikers liegt in der Reinheit und Unfehlbarkeit seines Spiels, in der Sicherheit des rhythmischen Schrittes, in der Stabilität des Tempos. Es liegt im Sieg über die Nervosität, die Launenhaftigkeit – darin, wie GG Neuhaus sagt, „um auf dem Weg von hinter den Kulissen zur Bühne keinen Tropfen kostbarer Aufregung mit den Werken zu verlieren …“ (Neigauz GG Leidenschaft, Intellekt, Technik // Benannt nach Tschaikowsky: Über den 2. Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb darstellender Musiker. – M., 1966. S. 133.). Wahrscheinlich gibt es keinen Künstler, der Zögern, Selbstzweifel nicht kennt – und Virsaladze ist keine Ausnahme. Nur bei jemandem siehst du diese Zweifel, du errätst darüber; das hat sie nie.

Will und in den emotionalsten Ton Kunst des Künstlers. In ihrem Charakter Leistungsausdruck. Hier ist zum Beispiel Ravels Sonatine ein Werk, das von Zeit zu Zeit in ihren Programmen auftaucht. Es kommt vor, dass andere Pianisten ihr Bestes tun, um diese Musik (so ist die Tradition!) mit einem Schleier melancholischer, sentimentaler Sensibilität zu umhüllen; in Virsaladze hingegen ist von melancholischer Entspannung nicht einmal ein Hauch von melancholischer Entspannung zu spüren. Oder, sagen wir, Schuberts Impromptu – c-Moll, Ges-Dur (beide op. 90), As-Dur (op. 142). Ist es wirklich so selten, dass sie den Stammgästen von Klavierparties träge und elegisch verwöhnt präsentiert werden? Virsaladze in Schuberts Impromptu hat wie in Ravel Entschlossenheit und Willensstärke, einen bejahenden Ton musikalischer Aussagen, Adel und Strenge der emotionalen Färbung. Ihre Gefühle sind um so verhaltener, je stärker sie sind, um so disziplinierter, um so heißer ist das Temperament, die affektierten Leidenschaften in der Musik offenbart sie dem Zuhörer. „Echte, große Kunst“, argumentierte VV Sofronitsky einmal, „ist so: glühende, kochende Lava und auf sieben Rüstungen“ (Erinnerungen an Sofronitsky. – M., 1970. S. 288.). Virsaladzes Spiel ist Kunst die Gegenwart: Sofronitskys Worte könnten zu einer Art Epigraph für viele ihrer Bühneninterpretationen werden.

Und noch ein Unterscheidungsmerkmal der Pianistin: Sie liebt Proportionen, Symmetrie und mag nicht, was sie brechen könnte. Ihre Interpretation von Schumanns C-Dur-Fantasie, die mittlerweile als eine der besten Nummern ihres Repertoires gilt, ist bezeichnend. Ein Werk ist, wie Sie wissen, eines der schwierigsten: Es ist sehr schwierig, es zu „bauen“, unter den Händen vieler Musiker, und keineswegs unerfahren, zerfällt es manchmal in einzelne Episoden, Fragmente, Abschnitte. Aber nicht bei Virsaladzes Auftritten. Fantasie in ihrer Übertragung ist eine elegante Einheit des Ganzen, nahezu perfekte Balance, „Passung“ aller Elemente eines komplexen Klanggefüges. Denn Virsaladze ist ein geborener Meister der musikalischen Architektur. (Es ist kein Zufall, dass sie ihre Nähe zu Ya. I. Zak. betonte.) Und deshalb, wiederholen wir, dass sie es versteht, Material durch Willensanstrengung zu zementieren und zu organisieren.

Der Pianist spielt eine Vielzahl von Musik, einschließlich (in vielen!) von romantischen Komponisten. Schumanns Platz in ihrer Bühnentätigkeit wurde bereits diskutiert; Virsaladze ist auch ein hervorragender Chopin-Interpret – seine Mazurkas, Etüden, Walzer, Nocturnes, Balladen, h-Moll-Sonate, beide Klavierkonzerte. Wirksam in ihrer Darbietung sind Liszts Kompositionen – Drei Konzertetüden, Spanische Rhapsodie; bei Brahms findet sie viel Gelungenes, wirklich Beeindruckendes – die Erste Sonate, die Variationen über ein Thema von Händel, das Zweite Klavierkonzert. Und doch gehört sie bei allen Errungenschaften der Künstlerin in diesem Repertoire in Bezug auf ihre Persönlichkeit, ihre ästhetischen Vorlieben und die Art ihrer Darbietung eher zu den weniger romantischen Künstlern klassisch Formationen.

In ihrer Kunst herrscht unerschütterlich das Gesetz der Harmonie. Bei fast jeder Interpretation wird ein feines Gleichgewicht zwischen Geist und Gefühl erreicht. Alles Spontane, Unkontrollierbare wird konsequent entfernt und klar, streng proportional, sorgfältig „gemacht“ gepflegt – bis in die kleinsten Details und Besonderheiten. (IS Turgenev hat einmal eine merkwürdige Aussage gemacht: „Talent ist ein Detail“, schrieb er.) Dies sind die bekannten und anerkannten Merkmale der „Klassik“ in der musikalischen Darbietung, und Virsaladze hat sie. Ist es nicht symptomatisch: Sie spricht Dutzende von Autoren an, Vertreter verschiedener Epochen und Strömungen; und doch wäre es notwendig, den Vornamen von Mozart zu nennen, um den Namen herauszufiltern, der ihr am liebsten war. Ihre ersten Schritte in der Musik waren mit diesem Komponisten verbunden – ihre pianistische Jugend und Jugend; seine eigenen Arbeiten stehen bis heute im Mittelpunkt der Werkliste des Künstlers.

Virsaladze verehrt die Klassiker (nicht nur Mozart) zutiefst und führt auch gerne Kompositionen von Bach (italienische und d-Moll-Konzerte), Haydn (Sonaten, Konzert-Dur) und Beethoven auf. Ihr künstlerischer Beethovenian umfasst die Appassionata und eine Reihe anderer Sonaten des großen deutschen Komponisten, alle Klavierkonzerte, Variationszyklen, Kammermusik (mit Natalia Gutman und anderen Musikern). In diesen Programmen kennt Virsaladze fast keine Ausfälle.

Wir müssen jedoch der Künstlerin Tribut zollen, sie versagt im Allgemeinen selten. Sie hat einen sehr großen Sicherheitsspielraum im Spiel, sowohl psychologisch als auch beruflich. Sie hat einmal gesagt, dass sie ein Werk nur dann auf die Bühne bringt, wenn sie weiß, dass sie es nicht eigens lernen kann – und es ihr trotzdem gelingen wird, egal wie schwierig es auch sein mag.

Daher ist ihr Spiel wenig dem Zufall unterworfen. Obwohl sie natürlich glückliche und unglückliche Tage hat. Mal hat sie zB keine Lust, dann zeigt sich die konstruktive Seite ihrer Darbietung, nur eine gut abgestimmte Klangstruktur, logisches Design, technische Unfehlbarkeit des Spiels machen sich bemerkbar. In anderen Momenten wird Virsaladzes Kontrolle über das, was er aufführt, übermäßig starr, „vermasselt“ – in gewisser Weise schadet dies der offenen und direkten Erfahrung. Es kommt vor, dass man in ihrem Spiel einen schärferen, brennenden, durchdringenden Ausdruck spüren möchte – wenn es zum Beispiel die Coda von Chopins cis-Moll-Scherzo oder einigen seiner Etüden erklingt – Zwölfte („Revolutionär“), Zweiundzwanzigste (Oktave), Dreiundzwanzigste oder Vierundzwanzigste.

Sie sagen, dass der herausragende russische Künstler VA Serov ein Gemälde nur dann für erfolgreich hielt, wenn er darin eine Art „magischen Fehler“ fand, wie er sagte. In den „Memoiren“ von VE Meyerhold ist zu lesen: „Zunächst hat es lange gedauert, nur ein gutes Porträt zu malen … dann kam plötzlich Serow gerannt, hat alles weggespült und mit demselben magischen Fehler ein neues Porträt auf diese Leinwand gemalt von dem er sprach. Es ist merkwürdig, dass er, um ein solches Porträt zu erstellen, zuerst das richtige Porträt skizzieren musste. Virsaladze hat viele Bühnenwerke, die sie zu Recht als „erfolgreich“ bezeichnen kann – hell, originell, inspiriert. Und doch, um ehrlich zu sein, nein, nein, ja, und unter ihren Interpretationen gibt es solche, die nur einem „korrekten Porträt“ ähneln.

Mitte und Ende der achtziger Jahre wurde das Repertoire von Virsaladze durch eine Reihe neuer Werke ergänzt. Brahms' Zweite Sonate, einige von Beethovens frühen Sonatenwerken, erscheint erstmals in ihren Programmen. Der ganze Zyklus „Mozarts Klavierkonzerte“ erklingt (bisher nur teilweise auf der Bühne aufgeführt). Zusammen mit anderen Musikern nimmt Eliso Konstantinovna an der Aufführung des Quintetts von A. Schnittke, des Trios von M. Mansuryan, der Cellosonate von O. Taktakishvili sowie einiger anderer Kammerkompositionen teil. Das große Ereignis in ihrer Schaffensbiografie schließlich war die Aufführung von Liszts h-Moll-Sonate in der Spielzeit 1986/87 – sie hatte eine breite Resonanz und zweifellos verdient …

Die Tourneen des Pianisten werden immer häufiger und intensiver. Ihre Auftritte in den USA (1988) sind ein voller Erfolg, sie erschließt sich viele neue Konzert-„Veranstaltungsorte“ sowohl in der UdSSR als auch in anderen Ländern.

„Es scheint, dass in den letzten Jahren nicht so wenig getan wurde“, sagt Eliso Konstantinovna. „Gleichzeitig habe ich nicht das Gefühl einer Art innerer Spaltung. Einerseits widme ich heute dem Klavier vielleicht noch mehr Zeit und Mühe als früher. Andererseits habe ich ständig das Gefühl, dass das nicht reicht …“ Psychologen haben so eine Kategorie – unersättliches, unbefriedigtes Bedürfnis. Je mehr sich ein Mensch seiner Arbeit widmet, je mehr er Arbeit und Seele in sie investiert, desto stärker, desto akuter wird sein Wunsch, immer mehr zu tun; die zweite nimmt direkt proportional zur ersten zu. So ist es mit jedem wahren Künstler. Virsaladze ist keine Ausnahme.

Als Künstlerin hat sie eine ausgezeichnete Presse: Kritiker, sowohl sowjetische als auch ausländische, werden nicht müde, ihre Leistung zu bewundern. Musikerkollegen behandeln Virsaladze mit aufrichtigem Respekt, schätzen ihre ernsthafte und ehrliche Haltung zur Kunst, ihre Ablehnung von allem Kleinlichen, Eitelen und würdigen natürlich ihre ausnahmslos hohe Professionalität. Trotzdem, wir wiederholen, ist in ihr selbst ständig eine Art Unzufriedenheit zu spüren – unabhängig von den äußeren Attributen des Erfolgs.

„Ich denke, Unzufriedenheit mit dem, was getan wurde, ist ein völlig natürliches Gefühl für einen Künstler. Wie sonst? Sagen wir „zu mir selbst“ („in meinem Kopf“), ich höre Musik immer heller und interessanter, als sie wirklich auf der Tastatur herauskommt. Zumindest kommt es mir so vor … Und du leidest ständig darunter.“

Nun, es unterstützt, inspiriert, gibt neue Kraft Kommunikation mit den herausragenden Meistern des Pianismus unserer Zeit. Kommunikation ist rein kreativ – Konzerte, Schallplatten, Videokassetten. Es ist nicht so, dass sie sich in ihrer Performance jemandem ein Beispiel nimmt; diese Frage selbst ist – um ein Beispiel zu nennen – in Bezug darauf nicht sehr geeignet. Allein der Kontakt mit der Kunst großer Künstler bereitet ihr meist tiefe Freude, gibt ihr spirituelle Nahrung, wie sie sagt. Virsaladze spricht respektvoll von K. Arrau; Besonders beeindruckt war sie von der Aufzeichnung des Konzerts des chilenischen Pianisten zu seinem 80. Geburtstag, in dem unter anderem Beethovens Aurora zu hören war. Eliso Konstantinovna bewundert viel in der Bühnenarbeit von Annie Fischer. Rein musikalisch gefällt ihr das Spiel von A. Brendle. Natürlich darf der Name von V. Horowitz nicht fehlen – seine Moskau-Tournee 1986 gehört zu den hellen und starken Eindrücken in ihrem Leben.

… Ein Pianist sagte einmal: „Je länger ich Klavier spiele, je näher ich dieses Instrument kennenlerne, desto mehr eröffnen sich mir seine wahrlich unerschöpflichen Möglichkeiten. Wie viel kann und sollte hier noch getan werden …“ Sie geht ständig voran – das ist die Hauptsache; viele von denen, die ihr einst ebenbürtig waren, hinken heute schon merklich hinterher … Wie in einer Künstlerin findet in ihr ein unaufhörlicher, alltäglicher, ermüdender Kampf um Perfektion statt. Denn sie ist sich bewusst, dass gerade in ihrem Beruf, in der Kunst des Musizierens auf der Bühne, anders als in manchen anderen kreativen Berufen, keine ewigen Werte geschaffen werden können. In dieser Kunst, so Stefan Zweig, „muss von Aufführung zu Aufführung, von Stunde zu Stunde Perfektion immer wieder neu errungen werden … Kunst ist ein ewiger Krieg, es gibt kein Ende, es gibt einen kontinuierlichen Anfang“ (Zweig S. Ausgewählte Werke in zwei Bänden. – M., 1956. T. 2. S. 579.).

G. Zypin, 1990

„Ich zolle ihrer Idee und ihrer herausragenden Musikalität Tribut. Dies ist eine Künstlerin von großem Format, vielleicht die derzeit stärkste Pianistin … Sie ist eine sehr ehrliche Musikerin, und gleichzeitig hat sie eine echte Bescheidenheit. (Svyatoslav Richter)

Eliso Virsaladze wurde in Tiflis geboren. Sie studierte die Kunst des Klavierspiels bei ihrer Großmutter Anastasia Virsaladze (Lev Vlasenko und Dmitry Bashkirov begannen ebenfalls in ihrer Klasse), einer bekannten Pianistin und Lehrerin, einer Ältesten der georgischen Klavierschule, einer Schülerin von Anna Esipova (Mentorin von Sergey Prokofjew). ). Sie besuchte ihre Klasse an der Paliaschwili-Spezialmusikschule (1950-1960) und machte unter ihrer Anleitung ihren Abschluss am Konservatorium von Tiflis (1960-1966). 1966-1968 studierte sie am Postgraduiertenkurs des Moskauer Konservatoriums, wo ihr Lehrer Yakov Zak war. „Ich habe es geliebt, alles selbst zu machen – richtig oder falsch, aber alleine … Wahrscheinlich liegt das in meinem Charakter“, sagt die Pianistin. „Und natürlich hatte ich Glück mit den Lehrern: Ich wusste nie, was pädagogische Diktatur ist.“ Ihr erstes Solokonzert gab sie als Schülerin der 10. Klasse; auf dem Programm stehen zwei Sonaten von Mozart, ein Intermezzo von Brahms, Schumanns Achte Novelle, Polka Rachmaninov. „In meiner Arbeit mit meiner Enkelin“, schrieb Anastasia Virsaladze, „habe ich mich entschieden, überhaupt nicht auf Etüden zurückzugreifen, außer auf die Etüden von Chopin und Liszt, aber ich habe das geeignete Repertoire ausgewählt … und besonderes Augenmerk auf Mozarts Kompositionen gelegt, die es erlauben mir, meine Meisterschaft bis zum Äußersten zu polieren.“

Preisträger der VII. Weltfestspiele der Jugend und Studenten in Wien (1959, 2. Preis, Silbermedaille), des All-Union Competition of Performing Musicians in Moskau (1961, 3. Preis), des II. Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerbs in Moskau (1962, 3 Preis, Bronzemedaille), IV. Internationaler Schumann-Wettbewerb in Zwickau (1966, 1. Preis, Goldmedaille), Schumann-Preis (1976). „Eliso Virsaladze hat einen wunderbaren Eindruck hinterlassen“, sagte Yakov Flier über ihren Auftritt beim Tschaikowsky-Wettbewerb. – Ihr Spiel ist überraschend harmonisch, echte Poesie ist darin zu spüren. Die Pianistin versteht perfekt den Stil der Stücke, die sie spielt, vermittelt ihren Inhalt mit großer Freiheit, Selbstvertrauen, Leichtigkeit und echtem künstlerischen Geschmack.“

Seit 1959 – Solist der Tiflis, seit 1977 – der Moskauer Philharmonie. Seit 1967 unterrichtet er am Moskauer Konservatorium, zunächst als Assistent von Lev Oborin (bis 1970), dann von Yakov Zak (1970-1971). Seit 1971 unterrichtet er eine eigene Klasse, seit 1977 ist er Assistenzprofessor, seit 1993 ist er Professor. Professor an der Hochschule für Musik und Theater München (1995-2011). Seit 2010 – Professor an der Musikhochschule Fiesole (Scuola di Musica di Fiesole) in Italien. Gibt Meisterkurse in vielen Ländern der Welt. Zu ihren Schülern zählen Preisträger internationaler Wettbewerbe Boris Berezovsky, Ekaterina Voskresenskaya, Yakov Katsnelson, Alexei Volodin, Dmitry Kaprin, Marina Kolomiytseva, Alexander Osminin, Stanislav Khegay, Mamikon Nakhapetov, Tatyana Chernichka, Dinara Clinton, Sergei Voronov, Ekaterina Richter und andere.

Seit 1975 ist Virsaladze Jurymitglied zahlreicher internationaler Wettbewerbe, darunter Tschaikowsky, Queen Elizabeth (Brüssel), Busoni (Bozen), Geza Anda (Zürich), Viana da Mota (Lissabon), Rubinstein (Tel Aviv), Schumann (Zwickau), Richter (Moskau) und andere. Beim XII. Tschaikowsky-Wettbewerb (2002) weigerte sich Virsaladze, das Juryprotokoll zu unterzeichnen, da er mit der Mehrheitsmeinung nicht einverstanden war.

Auftritte mit den größten Orchestern der Welt in Europa, USA, Japan; arbeitete mit Dirigenten wie Rudolf Barshai, Lev Marquis, Kirill Kondrashin, Gennady Rozhdestvensky, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, Riccardo Muti, Kurt Sanderling, Dmitry Kitaenko, Wolfgang Sawallisch, Kurt Masur, Alexander Rudin und anderen. Sie trat in Ensembles mit Svyatoslav Richter, Oleg Kagan, Eduard Brunner, Viktor Tretyakov, dem Borodin Quartett und anderen herausragenden Musikern auf. Eine besonders lange und enge künstlerische Partnerschaft verbindet Virsaladze mit Natalia Gutman; ihr Duett gehört zu den langlebigen Kammerensembles der Moskauer Philharmonie.

Die Kunst von Virsaladze wurde von Alexander Goldenweiser, Heinrich Neuhaus, Yakov Zak, Maria Grinberg und Svyatoslav Richter hoch geschätzt. Auf Einladung Richters nahm die Pianistin an den internationalen Festivals Musical Festivities in Touraine und December Evenings teil. Virsaladze ist ständiger Teilnehmer des Festivals in Kreuth (seit 1990) und des Moscow International Festival „Dedication to Oleg Kagan“ (seit 2000). Sie gründete das Telavi International Chamber Music Festival (das jährlich von 1984 bis 1988 stattfand und 2010 wieder aufgenommen wurde). Im September 2015 fand unter ihrer künstlerischen Leitung das Kammermusikfestival „Eliso Virsaladze Presents“ in Kurgan statt.

Ihre Schüler nahmen einige Jahre an den philharmonischen Konzerten der Dauerkarte „Abende mit Eliso Virsaladze“ im BZK teil. Zu den von Studierenden und Doktoranden ihrer Klasse gespielten Monographienprogrammen des letzten Jahrzehnts gehören Werke von Mozart in Transkriptionen für 2 Klaviere (2006), alle Beethoven-Sonaten (ein Zyklus von 4 Konzerten, 2007/2008), alle Etüden (2010) und Liszts Ungarische Rhapsodien (2011), Prokofjews Klaviersonaten (2012) usw. Seit 2009 nehmen Virsaladze und Studenten ihrer Klasse an Abonnement-Kammermusikkonzerten am Moskauer Konservatorium teil (Projekt der Professoren Natalia Gutman, Eliso Virsaladze und Irina). Kandinsky).

„Durch das Unterrichten bekomme ich viel mit, und es gibt ein rein egoistisches Interesse daran. Angefangen damit, dass Pianisten ein gigantisches Repertoire haben. Und manchmal weise ich einen Schüler an, ein Stück zu lernen, das ich gerne selbst spielen würde, aber keine Zeit dafür habe. Und so stellt sich heraus, dass ich es wohl oder übel studiere. Was sonst? Du baust etwas an. Dank Ihrer Teilnahme kommt heraus, was Ihrem Schüler innewohnt – das ist sehr angenehm. Und das ist nicht nur musikalische Entwicklung, sondern auch menschliche Entwicklung.

Virsaladzes erste Aufnahmen wurden bei der Firma Melodiya gemacht – Werke von Schumann, Chopin, Liszt, eine Reihe von Klavierkonzerten von Mozart. Ihre CD wird vom Label BMG in die Reihe Russian Piano School aufgenommen. Die größte Anzahl ihrer Solo- und Ensembleaufnahmen wurde bei Live Classics veröffentlicht, darunter Werke von Mozart, Schubert, Brahms, Prokofjew, Schostakowitsch sowie alle Beethoven-Cellosonaten, die im Ensemble mit Natalia Gutman aufgenommen wurden: Dies ist immer noch eine der Duette Kronenprogramme , die regelmäßig auf der ganzen Welt aufgeführt werden (einschließlich des letzten Jahres – in den besten Sälen von Prag, Rom und Berlin). Wie Gutman wird Virsaladze in der Welt von der Agentur Augstein Artist Management vertreten.

Das Repertoire von Virsaladze umfasst Werke westeuropäischer Komponisten des XNUMX.-XNUMX. Jahrhunderts. (Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, Schumann, Liszt, Chopin, Brahms), Werke von Tschaikowsky, Skrjabin, Rachmaninow, Ravel, Prokofjew und Schostakowitsch. Virsaladze ist gegenüber zeitgenössischer Musik vorsichtig; Trotzdem wirkte sie bei der Aufführung von Schnittkes Klavierquintett, Mansuryans Klaviertrio, Taktakishvilis Cellosonate und einer Reihe anderer Werke von Komponisten unserer Zeit mit. „Im Leben kommt es vor, dass ich die Musik einiger Komponisten mehr spiele als andere“, sagt sie. – In den letzten Jahren war mein Konzert- und Unterrichtsleben so intensiv, dass man sich oft nicht lange auf einen Komponisten konzentrieren kann. Ich spiele mit Begeisterung fast alle Autoren des XNUMX. und der ersten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts. Ich denke, dass die Komponisten, die damals komponierten, die Möglichkeiten des Klaviers als Musikinstrument praktisch ausgeschöpft hatten. Außerdem waren sie alle auf ihre Weise unübertroffene Künstler.

Volkskünstler der Georgischen SSR (1971). Volkskünstler der UdSSR (1989). Preisträger des nach Shota Rustaveli benannten Staatspreises der Georgischen SSR (1983), Staatspreis der Russischen Föderation (2000). Kavalier des Verdienstordens für das Vaterland, IV. Grad (2007).

„Kann man sich nach dem Schumann, den Virsaladze heute gespielt hat, einen besseren Schumann wünschen? Ich glaube, so einen Schumann habe ich seit Neuhaus nicht mehr gehört. Der heutige Klavierabend war eine echte Offenbarung – Virsaladze fing an, noch besser zu spielen… Ihre Technik ist perfekt und erstaunlich. Sie legt Tonleitern für Pianisten fest.“ (Svyatoslav Richter)