Robert Casadesus |

Robert Casadesus

Im vergangenen Jahrhundert haben mehrere Generationen von Musikern, die den Nachnamen Casadesus trugen, den Ruhm der französischen Kultur vervielfacht. Vielen Vertretern dieser Familie sind Artikel und sogar Studien gewidmet, ihre Namen finden sich in allen enzyklopädischen Veröffentlichungen, in historischen Werken. Erwähnt wird in der Regel auch der Begründer der Familientradition – der katalanische Gitarrist Louis Casadesus, der Mitte des letzten Jahrhunderts nach Frankreich zog, eine Französin heiratete und sich in Paris niederließ. Hier wurde 1870 sein erster Sohn Francois Louis geboren, der als Komponist und Dirigent, Publizist und Musiker große Berühmtheit erlangte; er war Direktor eines der Pariser Opernhäuser und Gründer des sogenannten amerikanischen Konservatoriums in Fontainebleau, wo begabte junge Menschen von jenseits des Ozeans studierten. Nach ihm erlangten seine jüngeren Brüder Anerkennung: Henri, ein hervorragender Bratscher, Förderer der Alten Musik (er spielte auch brillant auf der Viola d'amour), Marius, der Geiger, ein Virtuose auf dem seltenen Quinton-Instrument; Gleichzeitig erkannten sie in Frankreich den dritten Bruder – den Cellisten Lucien Casadesus und seine Frau – die Pianistin Rosie Casadesus. Aber der wahre Stolz der Familie und der gesamten französischen Kultur ist natürlich das Werk von Robert Casadesus, dem Neffen der drei erwähnten Musiker. Frankreich und die ganze Welt ehrten mit ihm einen der herausragenden Pianisten unseres Jahrhunderts, der die besten und typischsten Aspekte der französischen Klavierschule verkörperte.

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Aus dem oben Gesagten wird deutlich, in welcher von Musik durchdrungenen Atmosphäre Robert Casadesus aufgewachsen ist und aufgewachsen ist. Bereits mit 13 Jahren wurde er Student am Pariser Konservatorium. Während er Klavier (bei L. Diemaire) und Komposition (bei C. Leroux, N. Gallon) studierte, erhielt er ein Jahr nach seiner Zulassung einen Preis für die Aufführung des Themas mit Variationen von G. Fauré, und als er das Konservatorium abschloss (1921) war Inhaber von zwei weiteren höheren Auszeichnungen. Im selben Jahr begab sich der Pianist auf seine erste Tournee durch Europa und erlangte sehr schnell eine herausragende Stellung am weltweiten pianistischen Horizont. Gleichzeitig wurde die Freundschaft von Casadesus mit Maurice Ravel geboren, die bis zum Ende des Lebens des großen Komponisten sowie mit Albert Roussel andauerte. All dies trug zur frühen Bildung seines Stils bei und gab seiner Entwicklung eine klare und klare Richtung.

Zweimal in den Vorkriegsjahren – 1929 und 1936 – tourte der französische Pianist durch die UdSSR, und sein damaliges Auftrittsbild erhielt eine vielseitige, wenn auch nicht ganz einhellige Kritik. Folgendes schrieb G. Kogan damals: „Seine Darbietung ist immer von dem Wunsch durchdrungen, den poetischen Inhalt des Werks zu offenbaren und zu vermitteln. Seine große und freie Virtuosität verkommt nie zum Selbstzweck, gehorcht stets dem Interpretationsgedanken. Aber die individuelle Stärke von Casadesus und das Geheimnis seines enormen Erfolges bei uns … liegt darin, dass künstlerische Prinzipien, die unter anderem zu einer toten Tradition geworden sind, in ihm – wenn nicht vollständig, so doch zu einem großen Teil – ihre Unmittelbarkeit behalten, Frische und Wirksamkeit … Casadesus zeichnet sich durch das Fehlen von Spontaneität, Regelmäßigkeit und einigermaßen rationaler Klarheit der Interpretation aus, was seinem signifikanten Temperament strenge Grenzen setzt, einer detaillierteren und sinnlicheren Wahrnehmung von Musik, die zu einer gewissen Langsamkeit des Tempos (Beethoven) und zu einer führt merkliche Verschlechterung des Gefühls einer großen Form, die sich bei einem Künstler oft in mehrere Episoden auflöst (Liszt-Sonate) … Im Großen und Ganzen ein hochbegabter Künstler, der natürlich nichts Neues in die europäischen Traditionen einführt pianistische Interpretation, sondern gehört derzeit zu den besten Vertretern dieser Traditionen.

Die sowjetische Presse würdigte Casadesus als einen subtilen Lyriker, einen Meister der Phrasierung und Klangfarbe, der jeder äußeren Wirkung fremd war, und bemerkte auch den gewissen Hang des Pianisten zu Intimität und Intimität des Ausdrucks. In der Tat fehlte es seinen Interpretationen der Werke der Romantiker – insbesondere im Vergleich mit den besten und uns am nächsten stehenden Beispielen – an Umfang, Dramatik und heroischem Enthusiasmus. Aber schon damals wurde er sowohl in unserem Land als auch in anderen Ländern zu Recht als ausgezeichneter Interpret auf zwei Gebieten anerkannt – der Musik von Mozart und der französischen Impressionisten. (In dieser Hinsicht hat Casadesus, wie auch in Bezug auf die grundlegenden gestalterischen Prinzipien und sogar die künstlerische Entwicklung, viel mit Walter Gieseking gemeinsam.)

Das Gesagte soll keineswegs so verstanden werden, dass Debussy, Ravel und Mozart die Grundlage des Repertoires von Casadesus bildeten. Im Gegenteil, dieses Repertoire war wirklich immens – von Bach über Cembalisten bis hin zu zeitgenössischen Autoren – und hat sich im Laufe der Jahre immer weiter ausgedehnt. Und gleichzeitig veränderte sich das Wesen der Kunst des Künstlers merklich und maßgeblich, zudem erschlossen sich ihm und seinen Zuhörern viele Komponisten – Klassiker und Romantiker – nach und nach ganz neue Facetten. Besonders deutlich war diese Entwicklung in den letzten 10-15 Jahren seiner Konzerttätigkeit zu spüren, die bis zu seinem Lebensende nicht aufhörte. Im Laufe der Jahre kam nicht nur Lebensweisheit hinzu, sondern auch eine Gefühlsschärfung, die das Wesen seines Klavierspiels weitgehend veränderte. Das Spiel des Künstlers ist kompakter, strenger, aber gleichzeitig voller klingender, heller, manchmal dramatischer geworden – moderate Tempi werden plötzlich von Wirbelstürmen abgelöst, Kontraste werden freigelegt. Das zeigte sich schon bei Haydn und Mozart, besonders aber in der Interpretation von Beethoven, Schumann, Brahms, Liszt, Chopin. Diese Entwicklung zeigt sich deutlich in den Aufnahmen von vier der beliebtesten Sonaten, Beethovens erstem und viertem Konzert (erst in den frühen 70er Jahren veröffentlicht), sowie mehreren Mozart-Konzerten (mit D. Sall), Liszts Konzerten, vielen Werken von Chopin (einschließlich Sonaten in h-Moll), Schumanns Symphonische Etüden.

Es sollte betont werden, dass solche Veränderungen im Rahmen der starken und wohlgeformten Persönlichkeit von Casadesus stattfanden. Sie haben seine Kunst bereichert, aber nicht grundlegend neu gemacht. Nach wie vor – und bis ans Ende der Tage – blieben die Markenzeichen von Casadesus' Klavierspiel die erstaunliche Geläufigkeit der Fingertechnik, Eleganz, Anmut, die Fähigkeit, die schwierigsten Passagen und Ornamente mit absoluter Genauigkeit auszuführen, aber gleichzeitig elastisch und belastbar, ohne rhythmische Gleichmäßigkeit in monotone Motorik zu verwandeln. Und vor allem sein berühmtes „jeu de perle“ (wörtlich „Perlenspiel“), das zu einer Art Synonym für französische Klavierästhetik geworden ist. Wie kaum ein anderer verstand er es, scheinbar völlig identischen Figurationen und Phrasen, beispielsweise bei Mozart und Beethoven, Leben und Vielfalt zu verleihen. Und doch – eine hohe Klangkultur, ständige Aufmerksamkeit für seine individuelle „Farbe“ je nach Art der gespielten Musik. Bemerkenswert ist, dass er einst Konzerte in Paris gab, in denen er die Werke verschiedener Autoren auf unterschiedlichen Instrumenten spielte – Beethoven auf dem Steinway, Schumann auf dem Bechstein, Ravel auf der Erar, Mozart auf der Pleyel – und so zu finden versuchte jeweils das am besten geeignete „klangliche Äquivalent“.

All dies macht es möglich zu verstehen, warum das Spiel von Casadesus jeder Zwanghaftigkeit, Rohheit, Monotonie, jeder Vagheit von Konstruktionen fremd war, so verführerisch in der Musik der Impressionisten und so gefährlich in der romantischen Musik. Selbst in der feinsten Klangmalerei von Debussy und Ravel zeichnete seine Interpretation den Aufbau des Ganzen klar vor, war vollblütig und logisch stimmig. Um sich davon zu überzeugen, genügt es, sich seine Aufführung von Ravels Konzert für die linke Hand oder Debussys Präludien anzuhören, die in der Aufnahme erhalten geblieben sind.

Mozart und Haydn in den späteren Jahren von Casadesus klangen stark und einfach, mit virtuosem Umfang; schnelle Tempi störten die Deutlichkeit von Phrasierung und Melodiösität nicht. Solche Klassiker waren bereits nicht nur elegant, sondern auch menschlich, mutig, inspiriert, „die Konventionen der höfischen Etikette vergessend“. Seine Interpretation von Beethovens Musik lockte mit Harmonie, Vollständigkeit, und bei Schumann und Chopin zeichnete sich der Pianist manchmal durch einen wahrhaft romantischen Ungestüm aus. Was Formgefühl und Entwicklungslogik angeht, wird dies durch seine Aufführung der Brahms-Konzerte, die auch zu Eckpfeilern des Repertoires des Künstlers wurden, überzeugend belegt. „Jemand wird vielleicht argumentieren“, schrieb der Kritiker, „dass Casadesus zu streng im Herzen ist und es der Logik erlaubt, hier Gefühle zu erschrecken. Aber die klassische Souveränität seiner Interpretation, die Stetigkeit der dramatischen Entwicklung, frei von jeglichen emotionalen oder stilistischen Extravaganzen, entschädigt mehr als für jene Momente, in denen die Poesie durch präzises Kalkül in den Hintergrund gedrängt wird. Und dies sei über das Zweite Konzert von Brahms gesagt, wo bekanntlich keine Poesie und das lauteste Pathos das Formgefühl und das dramatische Konzept ersetzen können, ohne die die Aufführung dieses Werkes unweigerlich zu einer tristen Prüfung wird für das Publikum und ein komplettes Fiasko für den Künstler!

Trotzdem wurde die Musik von Mozart und französischen Komponisten (nicht nur Debussy und Ravel, sondern auch Fauré, Saint-Saens, Chabrier) am häufigsten zum Höhepunkt seiner künstlerischen Leistungen. Mit erstaunlicher Brillanz und Intuition hat er ihren Farbenreichtum und ihre Vielfalt an Stimmungen, ihren Geist selbst, nachempfunden. Kein Wunder, dass Casadesus als erster die Ehre zuteil wurde, alle Klavierwerke von Debussy und Ravel auf Schallplatte aufzunehmen. „Die französische Musik hatte keinen besseren Botschafter als ihn“, schrieb der Musikwissenschaftler Serge Berthomier.

Die Tätigkeit von Robert Casadesus bis zum Ende seiner Tage war äußerst intensiv. Er war nicht nur ein herausragender Pianist und Lehrer, sondern auch ein produktiver und in Fachkreisen immer noch unterschätzter Komponist. Er schrieb viele Klavierkompositionen, die oft vom Autor aufgeführt wurden, sowie sechs Sinfonien, eine Reihe von Instrumentalkonzerten (für Violine, Cello, ein, zwei und drei Klaviere mit Orchester), Kammerensembles, Romanzen. Seit 1935 – seit seinem Debüt in den USA – arbeitete Casadesus parallel in Europa und Amerika. 1940-1946 lebte er in den Vereinigten Staaten, wo er besonders enge kreative Kontakte zu George Sall und dem von ihm geleiteten Cleveland Orchestra knüpfte; Mit dieser Band entstanden später die besten Aufnahmen von Casadesus. Während der Kriegsjahre gründete der Künstler die French Piano School in Cleveland, wo viele talentierte Pianisten studierten. In Erinnerung an Casadesus' Verdienste um die Entwicklung der Klavierkunst in den Vereinigten Staaten wurde zu seinen Lebzeiten die R. Casadesus Society in Cleveland gegründet, und seit 1975 wird ein nach ihm benannter internationaler Klavierwettbewerb veranstaltet.

In den Nachkriegsjahren, jetzt in Paris, jetzt in den USA lebend, unterrichtete er weiterhin die Klavierklasse am von seinem Großvater gegründeten amerikanischen Konservatorium von Fontainebleau und war mehrere Jahre auch dessen Direktor. Oft trat Casadesus in Konzerten und als Ensemblespieler auf; seine festen Partner waren der Geiger Zino Francescatti und seine Frau, die begnadete Pianistin Gaby Casadesus, mit der er viele Klavierduette sowie sein eigenes Konzert für zwei Klaviere aufführte. Manchmal gesellte sich ihr Sohn und Schüler Jean dazu, ein wunderbarer Pianist, in dem sie zu Recht einen würdigen Nachfolger der Musikerfamilie Casadesus sahen. Jean Casadesus (1927-1972) war bereits als brillanter Virtuose berühmt, der „der zukünftige Gilels“ genannt wurde. Er führte eine große unabhängige Konzerttätigkeit und leitete seine Klavierklasse am selben Konservatorium wie sein Vater, als ein tragischer Tod bei einem Autounfall seine Karriere beendete und ihn daran hinderte, diese Hoffnungen zu erfüllen. Damit wurde die musikalische Dynastie der Kazadezyus unterbrochen.

Grigoriev L., Platek Ya.