Mandoline: Allgemeines, Zusammensetzung, Typen, Verwendung, Geschichte, Spieltechnik

Die Mandoline ist eines der berühmtesten europäischen Saiteninstrumente, das im XNUMX. Jahrhundert nach wie vor beliebt ist.

Was ist eine mandoline

Typ – Saitenmusikinstrument. Gehört zur Klasse der Chordophone. Gehört zur Familie der Lauten. Der Geburtsort des Instruments ist Italien. Es gibt viele nationale Varianten, aber am weitesten verbreitet sind die neapolitanischen und lombardischen Modelle.

Werkzeuggerät

Der Korpus fungiert als Resonator und ist am Hals befestigt. Der Resonanzkörper kann wie eine Schüssel oder eine Kiste aussehen. Traditionelle italienische Modelle haben einen birnenförmigen Körper. Etwa in der Mitte des Gehäuses ist ein Schallloch ausgeschnitten. Die Anzahl der Bünde am Hals beträgt 18.

An einem Ende sind die Saiten am Stimmwirbel oben am Hals befestigt. Die Saiten werden über die gesamte Länge des Halses und des Schalllochs gespannt und am Sattel befestigt. Die Anzahl der Saiten beträgt 8-12. Die Saite besteht in der Regel aus Metall. Eine gängige Stimmung ist G3-D4-A4-E5.

Konstruktionsbedingt sind die Abstände zwischen dem Ausklingen klingender Klänge kürzer als bei anderen Saiteninstrumenten. Dadurch können Musiker die Tremolo-Technik – die schnelle Wiederholung einer Note – effektiv einsetzen.

Arten von Mandolinen

Am beliebtesten sind die folgenden Arten von Mandolinen:

• Neapolitanisch. Die Anzahl der Saiten beträgt 8. Sie ist wie eine Geige im Unisono gestimmt. Wird in der akademischen Musik verwendet.
• Mailandskaja. Unterscheidet sich durch die erhöhte Saitenanzahl bis 10. Doppelte Saiten.
• Picolo. Der Unterschied liegt in der reduzierten Größe. Der Abstand vom Sattel zum Steg beträgt 24 cm.
• Oktave Mandoline. Durch ein spezielles System klingt sie eine Oktave tiefer als die neapolitanische. Mensur 50-58 cm.
• Mandocello. Das Aussehen und die Größe ähneln einer klassischen Gitarre. Länge – 63-68 cm.
• Luta. Modifizierte Version von Mandocello. Es verfügt über fünf Saitenpaare.
• Mandobas. Das Instrument vereint die Eigenschaften einer Mandoline und eines Kontrabasses. Länge – 110 cm. Anzahl der Saiten 4-8.

Nach dem Vorbild der E-Gitarre entstand auch die elektrische Mandoline. Sie zeichnet sich durch einen Korpus ohne Schallloch und einen eingebauten Tonabnehmer aus. Einige Modelle haben eine zusätzliche Saite. Solche Versionen werden als elektrische Mandolinen mit erweiterter Reichweite bezeichnet.

Geschichte

In der Trois-Freres-Höhle sind Felsmalereien erhalten geblieben. Die Bilder stammen aus der Zeit um 13 v. Sie zeigen einen Musikbogen, das erste bekannte Saiteninstrument. Vom musikalischen Bogen ging die Weiterentwicklung der Saiten aus. Mit der Zunahme der Saitenanzahl tauchten Harfen und Leiern auf. Jede Saite wurde für einzelne Noten verantwortlich. Dann lernten die Musiker, in Dyaden und Akkorden zu spielen.

Die Laute erschien im XNUMX. Jahrhundert v. Chr. In Mesopotamien. Alte Lauten wurden in zwei Versionen hergestellt – kurz und lang.

Der alte Musikbogen und die Laute sind entfernte Verwandte der Mandoline. Diese Tatsache führt dazu, dass sich die Laute durch eine weniger aufwändige Konstruktion auszeichnet. Das Ursprungsland der Mandoline ist Italien. Der Vorläufer seines Erscheinens war die Erfindung der Sopranlaute.

Die Mandoline erschien zuerst in Italien als Mandala. Ungefähre Zeit des Erscheinens – XIV Jahrhundert. Zunächst galt das Instrument als neues Modell der Laute. Aufgrund weiterer Designänderungen wurde der Unterschied zur Laute signifikant. Das Mandala erhielt einen verlängerten Hals und eine vergrößerte Skala. Die Länge der Waage beträgt 42 cm.

Die Forscher glauben, dass das Instrument im XNUMX. Jahrhundert sein modernes Design erhielt. Die Erfinder sind die neapolitanische Musikerfamilie Vinacia. Das berühmteste Beispiel wurde Ende des XNUMX. Jahrhunderts von Antonio Vinacia geschaffen. Das Original wird im UK Museum aufbewahrt. Ein ähnliches Instrument wurde auch von Giuseppe Vinacia geschaffen.

Die Erfindungen der Familie Vinaccia werden als neapolitanische Mandoline bezeichnet. Unterschiede zu älteren Modellen – verbessertes Design. Das neapolitanische Modell erfreut sich gegen Ende des XNUMX. Jahrhunderts großer Beliebtheit. Beginn der Massenserienproduktion in Europa. Um das Instrument zu verbessern, werden Musikmeister aus verschiedenen Ländern zu Experimenten mit der Struktur gebracht. Die Franzosen schaffen daraufhin ein Instrument mit umgekehrter Spannung und erfinden im Russischen Reich eine Variante mit doppeltem Oberdeck, die den Klang verbessert.

Mit der Entwicklung der Popmusik nimmt die Popularität des klassischen neapolitanischen Modells ab. In den 30er Jahren verbreitete sich das Modell mit flachem Korpus unter Jazz- und Celtic-Spielern.

Die richtigen

Die Mandoline ist ein vielseitiges Instrument. Je nach Genre und Komponist kann es solistisch, begleitend und im Ensemble auftreten. Ursprünglich in der Volks- und akademischen Musik verwendet. Vom Volk komponierte Kompositionen erhielten mit dem Aufkommen der populären Volksmusik ein zweites Leben.

Die britische Rockband Led Zeppelin verwendete eine Mandoline, als sie 1971 den Song „The Battle of Evermore“ für ihr viertes Album aufnahm. Den Instrumentalpart übernahm Gitarrist Jimmy Page. Ihm zufolge nahm er zuerst eine Mandoline in die Hand und komponierte bald das Hauptriff des Songs.

Die amerikanische Rockband REM nahm 1991 ihre erfolgreichste Single „Losing My Religion“ auf. Der Song zeichnet sich durch den Haupteinsatz der Mandoline aus. Die Rolle wurde von Gitarrist Peter Buck gespielt. Die Komposition belegte den 4. Platz in der Top-Billboard-Liste und erhielt mehrere Grammy-Auszeichnungen.

Auch die sowjetisch-russische Gruppe „Aria“ verwendete die Mandoline in einigen ihrer Lieder. Ritchie Blackmore von Blackmore's Night verwendet das Instrument regelmäßig.

Wie man mandoline spielt

Bevor man Mandoline spielen lernt, muss sich ein angehender Musiker für das bevorzugte Genre entscheiden. Klassische Musik wird mit Modellen im neapolitanischen Stil gespielt, während andere Varianten für populäre Musik ausreichen.

Es ist üblich, die Mandoline mit einem Mediator zu spielen. Picks variieren in Größe, Dicke und Material. Je dicker das Plektrum ist, desto voller wird der Klang. Der Nachteil ist, dass das Spielen für einen Anfänger schwierig ist. Dicke Plektren erfordern mehr Kraft zum Halten.

Beim Spielen wird der Körper auf die Knie gelegt. Der Hals geht schräg nach oben. Die linke Hand ist dafür verantwortlich, die Akkorde auf dem Griffbrett zu halten. Die rechte Hand greift mit einem Plektrum die Töne von den Saiten. Fortgeschrittene Spieltechniken können mit einem Musiklehrer erlernt werden.