Martha Argerich |

Martha Argerich

Die breite Öffentlichkeit und die Presse begannen 1965 nach ihrem triumphalen Sieg beim Chopin-Wettbewerb in Warschau über das außergewöhnliche Talent der argentinischen Pianistin zu sprechen. Wenige wussten, dass sie zu diesem Zeitpunkt keineswegs eine „grüne Newcomerin“ war, sondern im Gegenteil einen wechselvollen und eher schwierigen Werdegang durchlaufen hat.

Den Anfang dieses Weges markierten 1957 Siege bei gleich zwei sehr bedeutenden internationalen Wettbewerben – dem Namen Busoni in Bozen und Genf. Schon damals überzeugte die 16-jährige Pianistin mit Charme, künstlerischer Freiheit, heller Musikalität – kurzum mit allem, was ein Nachwuchstalent „haben“ muss. Darüber hinaus erhielt Argerich in ihrer Heimat eine gute professionelle Ausbildung unter der Leitung der besten argentinischen Lehrer V. Scaramuzza und F. Amicarelli. Nach ihrem Debüt in Buenos Aires mit Aufführungen von Mozarts Konzerten (c-Moll) und Beethovens (C-Dur) ging sie nach Europa, studierte in Österreich und der Schweiz bei führenden Lehrern und Konzertkünstlern – F. Gulda, N. Magalov.

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Schon die allerersten Auftritte der Pianistin nach den Wettbewerben in Bozen und Genf zeigten, dass ihr Talent noch nicht ganz ausgereift war (und könnte es auch mit 16 Jahren anders sein?); Ihre Interpretationen waren nicht immer gerechtfertigt, und das Spiel litt unter Ungleichmäßigkeiten. Vielleicht war das der Grund, und auch weil die Erzieher der jungen Künstlerin es nicht eilig hatten, ihr Talent auszuschöpfen, fand Argerich damals keine große Popularität. Die Zeit des Wunderkindes war vorbei, doch Unterricht nahm sie weiter: Sie ging nach Österreich zu Bruno Seidlhofer, nach Belgien zu Stefan Askinase, nach Italien zu Arturo Benedetti Michelangeli, sogar zu Vladimir Horowitz in die USA. Entweder gab es zu viele Lehrer, oder die Zeit für die Talententfaltung kam nicht, aber der Bildungsprozess zog sich hin. Auch die erste CD mit der Einspielung von Werken von Brahms und Chopin blieb hinter den Erwartungen zurück. Doch dann kam 1965 – das Jahr des Wettbewerbs in Warschau, wo sie nicht nur die höchste Auszeichnung, sondern auch die meisten Zusatzpreise erhielt – für die beste Darbietung von Mazurken, Walzern etc.

Dieses Jahr entpuppte sich als Meilenstein in der Schaffensbiografie des Pianisten. Sie stand sofort auf einer Stufe mit den berühmtesten Vertretern der künstlerischen Jugend, begann weit zu touren, aufzunehmen. 1968 konnten sich sowjetische Zuhörer davon überzeugen, dass ihr Ruhm nicht aus einer Sensation heraus entstand und nicht übertrieben wurde, sondern nicht nur auf einer phänomenalen Technik beruhte, die es ihr erlaubte, alle Interpretationsprobleme – ob in der Musik von Liszt, Chopin oder Co. – mühelos zu lösen Prokofjew. Viele erinnerten sich daran, dass Argerich bereits 1963 in die UdSSR gekommen war, nur nicht als Solistin, sondern als Partnerin von Ruggiero Ricci, und sich als hervorragende Ensemblespielerin zeigte. Aber jetzt hatten wir einen echten Künstler vor uns.

„Martha Argerich ist in der Tat eine hervorragende Musikerin. Sie hat eine brillante Technik, Virtuose im höchsten Sinne des Wortes, perfektionierte pianistische Fähigkeiten, ein erstaunliches Gespür für Form und Architektur eines Musikstücks. Vor allem aber hat die Pianistin die seltene Gabe, ihrem Werk ein lebendiges und direktes Gefühl einzuhauchen: Ihre Texte sind warm und friedlich, im Pathos ist kein Hauch von exzessiver Erhebung – nur spirituelle Hochstimmung. Ein feuriger, romantischer Beginn ist eines der markantesten Merkmale von Argerichs Kunst. Der Pianist tendiert eindeutig zu Werken voller dramatischer Kontraste, lyrischer Impulse… Die klanglichen Fähigkeiten des jungen Pianisten sind bemerkenswert. Der Klang, seine sinnliche Schönheit, ist für sie keineswegs Selbstzweck.“ So schrieb der damals junge Moskauer Kritiker Nikolai Tanajew, nachdem er sich ein Programm angehört hatte, in dem Werke von Schumann, Chopin, Liszt, Ravel und Prokofjew aufgeführt wurden.

Nun gehört Martha Argerich zu Recht zur pianistischen „Elite“ unserer Tage. Ihre Kunst ist ernst und tiefgründig, aber gleichzeitig charmant und jung, ihr Repertoire erweitert sich stetig. Es basiert immer noch auf den Werken romantischer Komponisten, aber neben ihnen nehmen Bach und Scarlatti, Beethoven und Tschaikowsky, Prokofjew und Bartok einen vollwertigen Platz in seinen Programmen ein. Argerich nimmt nicht viel auf, aber jede ihrer Aufnahmen ist eine ernsthafte, nachdenkliche Arbeit, die von der ständigen Suche nach der Künstlerin, ihrem kreativen Wachstum zeugt. Ihre Interpretationen bestechen immer noch oft durch ihre Unerwartetheit, vieles in ihrer Kunst hat sich bis heute nicht „festgesetzt“, aber solche Unberechenbarkeit erhöht nur die Attraktivität ihres Spiels. Der englische Kritiker B. Morrison skizzierte das aktuelle Erscheinungsbild der Künstlerin wie folgt: „Manchmal wirkt Argerichs Auftritt oft impulsiv, ihre legendäre Technik wird verwendet, um ärgerlich schlampige Effekte zu erzielen, aber wenn sie in Bestform ist, besteht kein Zweifel daran, dass Sie zuhören zu einer Künstlerin, deren Intuition so bemerkenswert ist wie ihre bekannte Geläufigkeit und Leichtigkeit.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990