Paul Kletzki |

Paul Kletzki

Ein reisender Dirigent, ein ewiger Wanderer, der seit vielen Jahrzehnten von Land zu Land, von Stadt zu Stadt zieht, gezogen sowohl von den Wechselfällen des Schicksals als auch von den Wegen der Tourneeverträge – das ist Paul Klecki. Und in seiner Kunst verbanden sich die Merkmale verschiedener nationaler Schulen und Stile, die er in den langen Jahren seiner Dirigententätigkeit erlernt hatte. Daher ist es für Zuhörer schwierig, den Künstler einer bestimmten Schule, Richtung in der Kunst des Dirigierens zuzuordnen. Aber das hindert sie nicht daran, ihn als tiefen und äußerst reinen, hellen Musiker zu schätzen.

Kletsky ist in Lemberg geboren und aufgewachsen, wo er begann, Musik zu studieren. Sehr früh trat er in das Warschauer Konservatorium ein, studierte dort Komposition und Dirigieren, und zu seinen Lehrern gehörte der wunderbare Dirigent E. Mlynarsky, von dem der junge Musiker eine raffinierte und einfache Technik erbte, die Freiheit, das Orchester „ohne Druck“ zu beherrschen. und die Breite der kreativen Interessen. Danach arbeitete Kletski als Geiger im Lemberger Stadtorchester und ging mit zwanzig Jahren nach Berlin, um sich weiterzubilden. In diesen Jahren studierte er intensiv und nicht ohne Erfolg Komposition, bildete sich an der Berliner Hochschule für Musik bei E. Koch weiter. Als Dirigent trat er hauptsächlich mit der Aufführung eigener Kompositionen auf. Bei einem der Konzerte erregte er die Aufmerksamkeit von V. Furtwängler, der sein Mentor wurde und auf dessen Rat hin er sich hauptsächlich dem Dirigieren widmete. „Alles Wissen über die Aufführung von Musik, das ich habe, habe ich von Furtwängler bekommen“, erinnert sich der Künstler.

Nach Hitlers Machtübernahme musste der junge Dirigent Deutschland verlassen. Wo war er seitdem? Zuerst in Mailand, wo er als Professor ans Konservatorium berufen wurde, dann in Venedig; von dort ging er 1936 nach Baku, wo er die sommerliche Sinfoniesaison verbrachte; danach war er ein Jahr lang Chefdirigent der Charkower Philharmonie und zog 1938 in die Schweiz, in die Heimat seiner Frau.

In den Kriegsjahren beschränkte sich der Wirkungsbereich des Künstlers natürlich auf dieses kleine Land. Aber sobald die Kanonensalven abgeklungen waren, machte er sich wieder auf den Weg. Der Ruf von Kletska war zu dieser Zeit bereits ziemlich hoch. Dies wird durch die Tatsache belegt, dass er der einzige ausländische Dirigent war, der auf Toscaninis Initiative eingeladen wurde, eine Reihe von Konzerten während der feierlichen Eröffnung des wiederbelebten Teatro alla Scala zu geben.

In den folgenden Jahren entfaltete sich Kletskas künstlerische Tätigkeit in ihrer Gesamtheit und erstreckte sich auf immer neue Länder und Kontinente. Zu verschiedenen Zeiten leitete er Orchester in Liverpool, Dallas, Bern, tourte überall hin. Kletsky hat sich als Künstler mit breitem Spektrum etabliert und besticht durch die Tiefe und Herzlichkeit seiner Kunst. Seine Interpretation der großen symphonischen Gemälde von Beethoven, Schubert, Brahms, Tschaikowsky und vor allem Mahler wird weltweit hoch geschätzt, einer der besten zeitgenössischen Interpreten und glühender Propagandist seiner Musik ist er seit langem.

1966 besuchte Kletski nach einer langen Pause erneut die UdSSR und trat in Moskau auf. Der Erfolg des Dirigenten wuchs von Konzert zu Konzert. In einer Vielzahl von Programmen erschienen Werke von Mahler, Mussorgsky, Brahms, Debussy, Mozart, Kletski vor uns. „Der hohe ethische Zweck der Musik, ein Gespräch mit Menschen über die „ewige Wahrheit des Schönen“, gesehen und gehört von einem leidenschaftlich daran glaubenden, überaus aufrichtigen Künstler – das erfüllt eigentlich alles, was er bei der tut Dirigentenpult, – schrieb G. Judin. – Das heiße, jugendliche Temperament des Dirigenten hält die „Temperatur“ der Darbietung stets auf höchstem Niveau. Jeder Achtel und Sechzehntel ist ihm unendlich lieb, deshalb werden sie liebevoll und ausdrucksstark ausgesprochen. Alles ist saftig, vollmundig, spielt mit Rubens' Farben, aber natürlich ohne Schnickschnack, ohne den Klang zu forcieren. Gelegentlich widersprechen Sie ihm … Aber was für eine Kleinigkeit im Vergleich zu dem allgemeinen Ton und der bestechenden Aufrichtigkeit, „Geselligkeit der Leistung“ …

1967 gab der hochbetagte Ernest Ansermet bekannt, dass er das vor einem halben Jahrhundert von ihm gegründete und gepflegte Orchester der Romanischen Schweiz verlasse. Er übergab seine Lieblingsidee an Paul Klecki, der damit endgültig Leiter eines der besten Orchester Europas wurde. Wird dies seinen unzähligen Wanderungen ein Ende setzen? Die Antwort kommt in den nächsten Jahren…

L. Grigorjew, J. Platek, 1969