Wassili Polikarpowitsch Titow |

Wassili Titow

Musik… schmückt göttliche Worte mit Wohlklang der Harmonie, erfreut das Herz, erfreut die Seele mit heiligem Gesang. Ioanniky Korenev Abhandlung „Musik“, 1671

Der Wendepunkt in der häuslichen Kunst des 1678. Jahrhunderts, der den Beginn des New Age markierte, wirkte sich auch auf die Musik aus: In der zweiten Hälfte des Jahrhunderts wurden in Russland die Namen von Komponisten – Meistern des Partes-Schreibens – bekannt. Gerade der Partes-Stil – vielfarbiger, offen emotionaler mehrstimmiger Chorgesang – eröffnete Raum für die Herausbildung der Individualität des Autors. Unter den Namen von Komponisten, die uns die Geschichte seit dem 1686. Jahrhundert gebracht hat. Zusammen mit Nikolai Diletsky zeichnet sich Vasily Titov durch das Ausmaß an Talent und Fruchtbarkeit aus. Die erste Erwähnung von Titovs Namen erfolgt 1687 bei der Auflistung der Chorsänger des Souveräns. Den Archivdaten nach zu urteilen, nahm die Sängerin bald eine führende Position im Chor ein – offensichtlich nicht nur dank stimmlicher, sondern auch kompositorischer Begabung. In XNUMX oder XNUMX komponierte Titov die Musik für Simeon Polotskys Poetry Psalter. Eine Kopie dieses Manuskripts mit einer Widmung wurde vom Komponisten der Herrscherin, Prinzessin Sophia, überreicht:

… Neu veröffentlichter Psalter, geschrieben zur Ehre Gottes: Neu den Noten erliegend, ihr die weise Prinzessin gebend, von Vasily dem Diakon, dem Sänger, Titov, ihrem alldemütigen Sklaven…

Bis 1698 war Titov weiterhin als singender Angestellter tätig, dann war er Inspektor im Moskauer Rathaus und wahrscheinlich Leiter einer Gesangsschule. Eine Urkunde von 1704 lässt dies vermuten, die lautet: „Sie rauben die Sänger aus, die Titov weggenommen wurden, befehlen den Musikern, auf den Gaboes und anderen Instrumenten zu unterrichten, natürlich mit Fleiß, und beauftragen sie mit jemandem, der sie beaufsichtigt sie unaufhörlich.“ Anscheinend sprechen wir über die Ausbildung von jugendlichen Sängern. Manuskript der Wende des XVII-XVIII Jahrhunderts. nennt Titov auch „den königlichen Meister im Retter in Nova“ (dh in einer der Kathedralen des Moskauer Kremls) „den Beamten an der Spitze“. Über das weitere Schicksal des Musikers gibt es keine dokumentarischen Informationen. Es ist nur bekannt, dass Titov zu Ehren des Poltawa-Sieges über die Schweden (1709) ein festliches Chorkonzert schrieb. Einige Forscher, die dem Musikhistoriker N. Findeisen folgen, schreiben Titovs Todesdatum vermutlich 1715 zu.

Titovs umfangreiches Werk umfasst verschiedene Genres des Partes-Gesangs. Aufbauend auf der Erfahrung der älteren Generation von Meistern des Stimmensatzes – Diletsky, Davidovich, S. Pekalitsky – verleiht Titov seinen Chorpartituren eine barocke Pracht und Saftigkeit. Seine Musik findet breite Anerkennung. Dies kann anhand der zahlreichen Listen von Titovs Werken beurteilt werden, die in vielen Manuskriptrepositorys aufbewahrt werden.

Der Komponist schuf mehr als 200 Hauptwerke, darunter so monumentale Zyklen wie Gottesdienste (Liturgien), Dogmatik, Muttergottessonntag sowie zahlreiche Parteskonzerte (ca. 100). Es ist schwierig, die genaue Anzahl von Titovs Kompositionen zu ermitteln, da sie in Musikhandschriften des 12. bis 16. Jahrhunderts enthalten sind. oft wurde der Name des Autors nicht genannt. Der Musiker verwendete eine Vielzahl von Aufführungsensembles: von einem bescheidenen dreiteiligen Ensemble des kantischen Typs im „Poetischen Psalter“ bis zu einem polyphonen Chor mit 24, XNUMX und sogar XNUMX Stimmen. Als erfahrener Sänger verstand Titov tief die Geheimnisse des ausdrucksstarken, nuancenreichen Chorklangs. Obwohl in seinen Werken keine Instrumente involviert sind, entsteht durch den gekonnten Einsatz der Möglichkeiten des Chores eine saftige, multitimbrale Klangpalette. Die Brillanz des Chorsatzes ist besonders charakteristisch für Partes Concertos, in denen kraftvolle Ausrufe des Chores mit transparenten Ensembles verschiedener Stimmen konkurrieren, verschiedene Arten von Polyphonie wirkungsvoll verglichen werden und Kontraste von Modi und Größen entstehen. Mit Texten religiöser Natur gelang es dem Komponisten, ihre Grenzen zu überwinden und aufrichtige und vollblütige Musik zu schaffen, die sich an eine Person richtet. Ein Beispiel dafür ist das Konzert „Rtsy Us Now“, das in allegorischer Form den Sieg russischer Waffen in der Schlacht von Poltawa verherrlicht. Durchdrungen von einem strahlenden Festgefühl, das meisterhaft die Stimmung des Massenjubels vermittelte, hielt dieses Konzert die direkte Reaktion des Komponisten auf das wichtigste Ereignis seiner Zeit fest. Die lebendige Emotionalität und herzliche Aufrichtigkeit von Titovs Musik wirken bis heute auf den Hörer ein.

N. Sabolotnaja