Stilisierung |

Stilisierung (deutsch Stilisierung, französisch stilisation, von lat. stylus, griech. stulos – Stock zum Schreiben auf Wachstafeln, Schrift, Silbe) – bewusste Nachbildung eines Bestimmten. Merkmale der Musik k.-l. Menschen, kreative Ära, Kunst. Richtungen, seltener der Stil eines einzelnen Komponisten in Werken, die einer anderen nationalen oder temporären Schicht angehören, dem Kreativen angehören. Persönlichkeiten mit anderen Künsten. die Einstellungen. S. ist nicht identisch mit dem Appell an die Tradition, wenn die etablierten Künste. Normen werden auf verwandte und natürliche Bedingungen für sie übertragen (z. B. die Fortsetzung von Beethovens Traditionen im Werk von I. Brahms) sowie die Nachahmung, die ein Kopieren ohne neue Qualität ist (z. B. Kompositionen in der Klassik Typ F. Lachner) und leicht zur Nachahmung werden. Im Gegensatz zu ihnen geht S. von der Entnahme aus dem gewählten Modell und der Verwandlung dieses Musters in ein Bildobjekt, ein Nachahmungsobjekt aus (z. B. die Suite im alten Stil „Aus Holbergs Zeiten“ op. 40). Grieg). Der Autor von S. behandelt ihn eher als etwas Außergewöhnliches, das durch seine Ungewöhnlichkeit anzieht, aber dennoch auf Distanz bleibt – temporär, national, individuell stilistisch; S. unterscheidet sich von der Befolgung der Tradition nicht durch die Verwendung, sondern durch die Reproduktion dessen, was zuvor gefunden wurde, nicht organisch. Verbindung damit, sondern die Neuschöpfung außerhalb der Natur, die es hervorgebracht hat. Umgebung; das Wesen von S. liegt in seiner sekundären Natur (da S. ohne Orientierung an bereits bestehenden Mustern unmöglich ist). Im Prozess von S. werden stilisierte Phänomene auf unbestimmte Zeit. in geringerem Maße bedingt, das heißt nicht so sehr an sich wertvoll, sondern als Träger einer allegorischen Bedeutung. Für die Entstehung dieses künstlerischen Effekts ist ein Moment der „Entfremdung“ notwendig (der Begriff von VB Shklovsky, der Bedingungen bezeichnet, die den „Automatismus der Wahrnehmung“ verletzen und einen etwas aus einem ungewöhnlichen Blickwinkel sehen lassen), der dies offensichtlich macht rekonstruktive, sekundäre Natur von C.

Solch ein schwächender Moment kann eine Übertreibung der Merkmale des Originals sein (zum Beispiel gibt es in Nr. 4 und Nr. 7 von Ravels Noble and Sentimental Waltzes mehr Wiener Charme als im Wiener Original, und Debussys Abend in Grenada übertrifft echtes Spanisch in Konzentration auf spanische Farbmusik), die Einführung einer für sie ungewöhnlichen Stilistik. Elemente (zum Beispiel moderne dissonante Harmonien in der wiederauferstandenen alten Arie des 2. Teils der Sonate für Klavier von Strawinsky) und sogar der Kontext selbst (in dem zum Beispiel nur die dramatische Rolle des stilisierten Tanzes in Tanejews Menuett offenbart wird) , und bei sehr genauer Wiedergabe – der Titel (fp. des Theaterstücks „In der Art von … Borodin, Chabrier“ von Ravel, „Tribute to Ravel“ von Honegger). Außerhalb der Verfremdung verliert S. seine Spezifität. Qualität und – vorbehaltlich einer gekonnten Aufführung – nähert sich dem Original (das alle Feinheiten des volkstümlichen Nachhallliedes „Chor der Dorfbewohner“ aus dem 4. Akt der Oper „Prinz Igor“ von Borodin wiedergibt; Lyubashas Lied aus dem 1. Akt der Oper „Die Zarenbraut“ von Rimsky-Korsakov).

S. nimmt einen wichtigen Platz im Gesamtsystem Musik ein. Mittel. Sie bereichert die Kunst ihrer Zeit und ihres Landes mit Musen. Entdeckungen anderer Epochen und Nationen. Der retrospektive Charakter der Semantik und der Mangel an ursprünglicher Frische werden durch etablierte, assoziativ reiche Semantik kompensiert. Außerdem fordert S. eine Hochkultur sowohl von seinen Schöpfern (sonst steigt S. nicht über das Niveau des Eklektizismus hinaus) als auch vom Hörer, der bereit sein muss, „Musik über Musik“ wertzuschätzen. Die Abhängigkeit von kulturellen Anhäufungen ist sowohl eine Stärke als auch eine Schwäche von S.: An den Intellekt und den entwickelten Geschmack gerichtet, kommt S. immer aus dem Wissen, aber als solches opfert es zwangsläufig die emotionale Unmittelbarkeit und läuft Gefahr, rational zu werden.

Das Objekt von S. kann praktisch jeder Aspekt der Musik sein. Häufiger werden die bemerkenswertesten Eigenschaften der gesamten Musikgeschichte stilisiert. Epoche oder nationaler Musikkultur (objektiv ausgewogener Klang im Charakter der Chorpolyphonie des strengen Satzes in Wagners Parsifal; Lalos Russisches Konzert für Violine und Orchester). Auch Musen, die in die Vergangenheit gegangen sind, werden oft stilisiert. Genres (Gavotte und Rigaudon aus Prokofjews Zehn Stücken für Klavier, op. 12; Hindemiths Madrigale für Chor a cappella), manchmal Formen (eine fast an Haydn erinnernde Sonatenform in Prokofjews Klassischer Symphonie) und Kompositionen. Techniken (charakteristisch für die polyphonen Themen der Barockzeit, der thematische Kern, sich entwickelnde und abschließende Teile im 1. Thema der Fuge aus Strawinskys Psalmensymphonie). Seltener werden die Stilmerkmale des einzelnen Komponisten reproduziert (Mozarts Improvisation in der Oper Mozart und Salieri von Rimski-Korsakow; Paganinis „teuflisches Pizzicato“ in der 19 sind in der elektronischen Musik weit verbreitet). k.-l. stilisiert ist. musikalisches Element. Sprache: Bundharmonik. Normen (erinnert an das modale diatonische Lied „Ronsard – an seine Seele“ von Ravel), rhythmisch. und texturierte Gestaltungsdetails (ein feierlicher punktierter Gang im Geiste von JB Lullys Ouvertüren zu „24 Violinen des Königs“ im Prolog von Strawinskys Apollo Musagete; arpeggierte „romantische“ Begleitung im Duett von Natasha und Sonya aus der 1 Oper „Krieg und die Welt“ von Prokofjew), das Aufführungspersonal (alte Instrumente in der Partitur des Balletts „Agon“ von Strawinsky) und der Aufführungsstil („Song of the ashug“ im improvisierten Mugham-Stil aus der Oper „Almast “ von Spendiarov), die Klangfarbe des Instruments (der Klang des Psalters, reproduziert durch die Kombination von Harfe und Klavier in der Einleitung der Oper „Ruslan und Ljudmila), Gitarren – durch die Kombination der Harfe und der ersten Geigen in der Hauptsache Teil von Glinkas „Jota von Aragon“). Schließlich erliegt S. etwas viel Allgemeinerem – einer Farbe oder Befindlichkeit, die eher in einer romantisierten Darstellung existiert als reale Vorbilder zu haben (der bedingt orientalische Stil in chinesischen und arabischen Tänzen aus dem Ballett „Der Nussknacker“ von Tschaikowsky; „Altes Schloss“) „Bilder einer Ausstellung“ für Mussorgsky; andächtig ekstatische Betrachtung in der Natur des asketischen Mittelalters im „Epischen Lied“ aus „Drei Lieder von Don Quijote bis Dulcinea“ für Gesang mit Klavier Ravel). Daher ist der Begriff „S.“ hat viele Schattierungen, und seine semantische Bandbreite ist so groß, dass die genauen Grenzen des Begriffs S. ausgelöscht werden: In seinen extremen Erscheinungsformen wird S. entweder ununterscheidbar von den stilisierten, oder seine Aufgaben werden ununterscheidbar von den Aufgaben jeglicher Musik.

S. ist historisch bedingt. Es war nicht und konnte nicht in der Vorklassik sein. Periode der Musikgeschichte: Die Musiker des Mittelalters und teilweise der Renaissance kannten oder schätzten die Individualität des Autors nicht und legten den größten Wert auf die Kunst der Aufführung und die Übereinstimmung der Musik mit ihrer Liturgie. geplanter Termin. Darüber hinaus die allgemeine Musik. die Grundlage dieser Kulturen, aufsteigender Ch. Arr. zum gregorianischen Choral, schloss die Möglichkeit einer wahrnehmbaren „stilistischen. Tropfen." Auch im Werk von JS Bach, das von starker Individualität geprägt ist, rücken beispielsweise Fugen in die Nähe von Musik strengen Stils. die Chorbearbeitung von „Durch Adams Fall ist ganz verderbt“, nicht S., sondern eine Hommage an eine archaische, aber nicht tote Tradition (evangelischer Gesang). Wiener Klassiker, die die Rolle der individuellen Stilistik deutlich stärken. Anfang, gleichzeitig besetzt zu aktiver Kreativität. Position zu begrenzen C: nicht stilisiert, aber kreativ neu gedacht Nar. Genremotive von J. Haydn, italienische Technik. Belcanto von WA Mozart, die Intonationen der Musik der Großen Franzosen. Revolution von L. Beethoven. Auf der Aktie von S. müssen sie das Äußere nachbauen. Östliche Attribute. Musik (wohl aus Ostinteresse unter dem Einfluss außenpolitischer Ereignisse jener Zeit), oft verspielt („Türkische Trommel“ im Rondo alla turca aus der Sonate für Klavier A-dur, K.-V. 331, Mozart ; „Chor Janitscharen“ aus Mozarts Oper „Die Entführung aus dem Serail“; komische Figuren von „Gästen aus Konstantinopel“ in der Oper „Apotheker“ von Haydn etc.). Selten in Europa zu sehen. Musik vor („Gallant India“ von Rameau), Osten. exotisch blieb lange traditionell. das Objekt des bedingten S. in der Opernmusik (CM Weber, J. Wiese, G. Verdi, L. Delibes, G. Puccini). Die Romantik mit ihrer verstärkten Aufmerksamkeit für den individuellen Stil, das Lokalkolorit und die Atmosphäre der Epoche ebnete den Weg für die Verbreitung von S., aber romantische Komponisten, die sich persönlichen Problemen zuwandten, hinterließen relativ wenige, wenn auch brillante Beispiele von S (z. B. Chopin), „Paganini“, „Deutscher Walzer“ aus „Karneval“ für Pianoforte Schumann). Thin S. findet man auf Russisch. Autoren (zum Beispiel das Duett von Lisa und Polina, das Zwischenspiel „Aufrichtigkeit der Hirtin“ aus der Oper „Die Pique Dame“ von Tschaikowsky; Lieder ausländischer Gäste aus der Oper „Sadko“ von Rimsky-Korsakov: in den Liedern des Vedenets-Gasts, laut VA Tsukkerman, S. Polyphonie eines strengen Stils gibt die Zeit und das Genre der Barcarole – den Ort der Handlung an). Rus. Zum größten Teil kann Musik über den Osten kaum als S. bezeichnet werden, so tief war das Verständnis in Russland für den Geist des geographisch und historisch nahen Ostens (wenn auch etwas konventionell verstanden, ohne Ethnographie, Genauigkeit). Allerdings sind ironisch betonte, „übertrieben orientalische“ Seiten in der Oper Der goldene Hahn von Rimski-Korsakow als S..

S. hat im 20. Jahrhundert eine besonders breite Entwicklung bekommen, was von nek-ry allgemeinen Tendenzen der Moderne bedingt ist. Musik. Eine ihrer wichtigsten Eigenschaften (und überhaupt die Qualitäten der modernen Kunst) ist der Universalismus, dh das Interesse an Musikkulturen fast aller Epochen und Völker. Das Interesse an den spirituellen Entdeckungen des Mittelalters spiegelt sich nicht nur in der Aufführung von G. de Machauxs Stück Robin and Marion wider, sondern auch in der Entstehung von Respighis gregorianischem Violinkonzert; von kommerzieller Vulgarität gereinigt. Jazz repräsentiert C. Negro. Musik in FP. Debussy Präludien, Op. M.Ravel. In gleicher Weise ist die Musik des modernen Intellektualismus ein Nährboden für die Entwicklung stilistischer Strömungen, besonders wichtig in der Musik des Neoklassizismus. Der Neoklassizismus sucht Halt in der allgemeinen Instabilität der Moderne. Leben in der Wiedergabe von Geschichten, Formen, Techniken, die sich bewährt haben, was S. (in all seinen Abstufungen) zu einem Attribut dieser kalt objektiven Kunst macht. Endlich eine starke Wertsteigerung des Comics in der Moderne. Kunst erzeugt ein akutes Bedürfnis nach S., natürlich ausgestattet mit der wichtigsten Eigenschaft des Komischen – der Fähigkeit, die Züge eines stilisierten Phänomens in übertriebener Form darzustellen. Daher wird auf komödiantische Weise die Reichweite zum Ausdruck gebracht. musikalische Möglichkeiten. S. ist sehr breit gefächert: subtiler Humor im leicht überschwänglichen „In Imitation of Albeniz“ für FP. Shchedrin, listiger FP. Präludien des Kubaners A. Taño („Für impressionistische Komponisten“, „Nationale Komponisten“, „Expressionistische Komponisten“, „Pointillistische Komponisten“), eine fröhliche Parodie auf Opernvorlagen in Prokofjews Die Liebe zu den drei Orangen, weniger gutmütig, aber stilistisch einwandfreies „Mavra“ von Strawinsky, etwas karikierte „Drei Grazien“ von Slonimsky für Klavier. („Botticelli“ ist ein Thema der „Renaissance-Tanzmusik“, „Rodin“ ist die 2. Variation im Stil von Ravel, „Picasso“ ist die 2. Variation „unter Strawinsky“). Im modernen S. ist die Musik nach wie vor ein wichtiges kreatives Werk. Rezeption. So wird S. (oft in der Art antiker Concerti grossi) in Collagen aufgenommen (z. B. trägt das „nach Vivaldi“ stilisierte Thema im 1. Satz der Sinfonie von A. Schnittke die gleiche semantische Last wie die in die Musik eingeführten Zitate) . In den 70er Jahren. eine „retro“ Stilrichtung hat sich herausgebildet, die im Gegensatz zur bisherigen seriellen Überkomplexität wie eine Rückkehr zu den einfachsten Mustern aussieht; S. löst sich hier in einem Appell an die Grundprinzipien der Musen auf. Sprache – zur „reinen Tonalität“, Dreiklang.

References: Troitsky V. Yu., Stilisierung, in dem Buch: Word and Image, M., 1964; Savenko S., Zur Frage der Stileinheit Strawinskys, in Sammlung: IF Strawinsky, M., 1973; Kon Yu., Über zwei Fugen von I. Strawinsky, in Sammlung: Polyphony, M., 1975.

T.S. Kyuregyan