Traditionelle Musik Japans: nationale Instrumente, Lieder und Tänze

Die traditionelle Musik Japans entstand unter dem Einfluss Chinas, Koreas und anderer Länder Südostasiens. Die Musikformen, die in Japan vor der Invasion benachbarter Traditionen existierten, haben kaum überlebt.

Daher kann die japanische Musiktradition mit Sicherheit als Synthese aller in sie eingedrungenen Phänomene angesehen werden, die im Laufe der Zeit einzigartige nationale Merkmale erlangten.

Hauptthemen im Inhalt der Folklore

Die japanische Folklore wird von zwei Religionen beeinflusst: dem Buddhismus und dem Shintoismus. Die Hauptthemen japanischer Legenden sind übernatürliche Charaktere, Geister, Tiere mit magischen Kräften. Ein wichtiger Bestandteil der Folklore sind auch lehrreiche Geschichten über Dankbarkeit, Gier, traurige Geschichten, witzige Parabeln und Humoresken.

Die Aufgabe der Kunst ist es, die Natur anzubeten, die Aufgabe der Musik, Teil der sie umgebenden Welt zu werden. Daher ist das Denken des Komponisten nicht dem Ausdruck einer Idee untergeordnet, sondern der Übertragung von Zuständen und Naturphänomenen.

Symbole der japanischen Kultur

Die erste Assoziation mit Japan ist Sakura (japanische Kirsche). Im Land gibt es eine besondere Zeremonie zur Bewunderung seiner Blüte – Khans. Der Baum wird wiederholt in der japanischen Haiku-Dichtung besungen. Japanische Volkslieder spiegeln die Ähnlichkeit von Naturphänomenen mit dem menschlichen Leben wider.

Der Kranich steht der Sakura – einem Symbol für Glück und Langlebigkeit – in nichts nach. Nicht umsonst ist die japanische Kunst des Origami (Papierfaltfiguren) auf der ganzen Welt populär geworden. Einen Kranich zu bauen bedeutet, Glück anzuziehen. Das Bild des Kranichs ist in vielen japanischen Liedern präsent. Andere Symbole werden auch von der Außenwelt übernommen. Die Symbolik der japanischen Kultur ist natürliche Symbolik.

Wichtige Lied- und Tanzgenres

Wie andere Völker hat sich auch die japanische Volksmusik von alten magischen Formen zu weltlichen Genres entwickelt. Die Entstehung der meisten von ihnen wurde von buddhistischen und konfuzianischen Lehren beeinflusst. Die Hauptklassifizierung japanischer Musikgenres:

• religiöse Musik,
• Theatermusik,
• Gagaku-Hofmusik,
• volkstümliche Alltagslieder.

Die ältesten Genres gelten als buddhistische Gesänge Shomyo und Hofmusik Gagaku. Themen religiöser Gesänge: Buddhistische Lehre (kada), Lehrsätze (rongi), Pilgerhymnen (goeika), Lobgesänge (vasan). Shinto-Musik – Musik, um den Göttern zu gefallen, kurze Zyklen von Liedern und Tänzen in Kostümen.

Zum weltlichen Genre gehört die höfische Orchestermusik. Gagaku ist ein Ensemble aus China, das Instrumental- (Kangen), Tanz- (Bugaku) ​​und Vokalmusik (Wachimono) aufführt.

Japanische Volkstänze haben ihren Ursprung in rituellen Handlungen. Der Tanz ist eine seltsam scharfe Bewegung der Arme und Beine, die Tänzer zeichnen sich durch verzerrte Gesichtsausdrücke aus. Alle Bewegungen sind symbolisch und nur für Eingeweihte verständlich.

Es gibt zwei Arten des modernen japanischen Tanzes: Odori – Alltagstanz mit scharfen Bewegungen und Sprüngen, und Mai – ein eher lyrischer Tanz, der ein besonderes Gebet ist. Aus dem Odori-Stil entstand der Kabuki-Tanz und später das weltberühmte Theater. Der Mai-Stil bildete die Grundlage des Noh-Theaters.

Etwa 90 % der Musik aus dem Land der aufgehenden Sonne ist Gesang. Wichtige Genres des Volksmusikmachens sind Liedgeschichten, Lieder, die von Koto, Shamisen und Ensembles begleitet werden, rituelle Volkslieder: Hochzeit, Arbeit, Urlaub, Kinder.

Das berühmteste japanische Lied unter den Volksperlen ist Song „Sakura“ (also „Cherry“):

MUSIK HERUNTERLADEN – HERUNTERLADEN

Musikinstrumente

Fast alle Vorfahren japanischer Musikinstrumente wurden im 8. Jahrhundert aus China oder Korea auf die Inseln gebracht. Die Interpreten bemerken nur die äußerliche Ähnlichkeit der Instrumente mit europäischen und asiatischen Vorbildern; In der Praxis hat die Schallextraktion ihre eigenen Eigenschaften.

Koto – Japanische Zither, ein Saiteninstrument, das den Drachen verkörpert. Der Körper des Koto hat eine längliche Form, und von der Seite des Darstellers aus gesehen befindet sich der Kopf des heiligen Tieres rechts und sein Schwanz links. Mit Hilfe von Fingerkuppen, die auf Daumen, Zeige- und Mittelfinger gesteckt werden, wird der Klang aus Seidensaiten extrahiert.

Siamese – ein Saitenzupfinstrument ähnlich der Laute. Es wird im traditionellen japanischen Kabuki-Theater verwendet und ist ein Markenzeichen der japanischen Kultur: Der farbenfrohe Klang der Shamisen in der ethnischen Musik ist so symbolisch wie der Klang der Balalaika in der russischen Musik. Shamisen ist das Hauptinstrument der umherziehenden Goze-Musiker (17. Jahrhundert).

schütteln – Japanische Bambusflöte, einer der Vertreter der Gruppe der Blasinstrumente namens Fue. Die Schallabsaugung einer Shakuhachi hängt nicht nur vom Luftstrom, sondern auch von einem bestimmten Neigungswinkel des Instruments ab. Die Japaner neigen dazu, Objekte zu animieren, und Musikinstrumente sind da keine Ausnahme. Es kann mehrere Monate dauern, einen Shakuhachi-Geist zu zähmen.

Taiko - Trommel. Das Werkzeug war bei militärischen Operationen unverzichtbar. Eine bestimmte Reihe von Schlägen auf die Taiko hatte ihre eigene Symbolik. Trommeln ist spektakulär: In Japan sind sowohl die musikalischen als auch die theatralischen Aspekte einer Aufführung wichtig.

Klangschalen – ein Merkmal der Musikinstrumente Japans. Es gibt praktisch nirgendwo Analoga. Der Klang japanischer Schalen hat heilende Eigenschaften.

Singende Brunnen (Suikinkutsu) – Ein weiteres einzigartiges Werkzeug, das ein umgekehrter Krug ist, der im Boden vergraben ist und über dem Wasser platziert wird. Durch das Loch im Boden gelangen die Tropfen hinein und machen Geräusche, die einer Glocke ähneln.

Stilmerkmale japanischer Musik

Die modale Struktur der japanischen Musik unterscheidet sich grundlegend vom europäischen System. Dabei wird eine Tonleiter von 3, 5 oder 7 Tönen zugrunde gelegt. Der Bund ist nicht Dur oder Moll. Die Intonation in der Volksmusik Japans ist für ein europäisches Ohr ungewöhnlich. Stücke haben möglicherweise keine regelmäßige rhythmische Organisation – Metrum, Rhythmus und Tempo ändern sich oft. Die Struktur der Vokalmusik richtet sich nicht nach dem Puls, sondern nach dem Atem des Interpreten. Deshalb eignet es sich gut zum Meditieren.

Der Mangel an Notenschrift ist ein weiteres Merkmal der japanischen Musik. Vor der Meiji-Ära (dh vor der Ankunft des europäischen Aufzeichnungsmodells im Land) gab es ein Notationssystem in Form von Linien, Figuren und Zeichen. Sie symbolisierten die gewünschte Saite, den Fingersatz, das Tempo und den Charakter der Darbietung. Bestimmte Noten und Rhythmen wurden nicht vorgeschrieben, und die Melodie war unmöglich zu spielen, ohne sie im Voraus zu kennen. Durch die mündliche Weitergabe der Folklore von Generation zu Generation ist viel Wissen verloren gegangen.

Ein Minimum an dynamischen Kontrasten ist ein Stilmerkmal, das japanische Musik auszeichnet. Es gibt keine abrupten Übergänge von forte zu piano. Mäßigung und leichte Variationen in der Dynamik ermöglichen es, eine für den Osten charakteristische Ausdruckskraft zu erreichen. Der Höhepunkt in der japanischen Tradition steht am Ende des Stücks.

Volksmusikanten und Traditionen

Aus den ersten Erwähnungen von Musik in Japan (8. Jahrhundert) erfahren wir, dass sich die Regierung auf das Studium der Traditionen Chinas und Koreas konzentrierte. Es wurden spezielle Reformen durchgeführt, die das Repertoire der Gagaku-Hofkapelle bestimmten. Die Musik japanischer Komponisten war nicht populär und wurde in weniger ehrenhaften Konzertsälen aufgeführt.

Im 9. bis 12. Jahrhundert verändern sich die chinesischen Traditionen und die ersten nationalen Merkmale erscheinen in der Musik. Daher ist traditionelle japanische Musik untrennbar mit Literatur und Theater verbunden. Synkretismus in der Kunst ist der Hauptunterschied zwischen der japanischen Kultur. Daher sind Volksmusiker meist nicht auf eine Spezialität beschränkt. Zum Beispiel ist ein Koto-Spieler auch ein Sänger.

Mitte des 19. Jahrhunderts begann die Entwicklung europäischer Musikströmungen. Japan verwendet jedoch westliche Musik nicht als Grundlage für die Entwicklung seiner Tradition. Die beiden Ströme entwickeln sich parallel, ohne sich zu vermischen. Die Bewahrung des kulturellen Erbes ist eine der Hauptaufgaben des japanischen Volkes.

Zum Abschied wollen wir euch mit einem weiteren wunderbaren Video erfreuen.

Japanische singende Brunnen

Autor – Sorpresa