Martha Mödl (Martha Mödl) |

Martha Mödl

„Warum brauche ich noch einen Baum auf der Bühne, wenn ich Frau X habe!“, – eine solche Bemerkung aus dem Munde des Regisseurs in Bezug auf die Debütantin würde diese kaum begeistern. Aber in unserer Geschichte, die 1951 spielt, war der Regisseur Wieland Wagner, und Frau X war sein Glücksgriff, Martha Mödl. W. Wagner verteidigte die Legitimität des Stils des neuen Bayreuth, basierend auf dem Umdenken und der „Entromantisierung“ des Mythos, und müde von den endlosen Zitaten des „Alten Mannes“* („Kinder, schafft Neues!“) ein Streit mit einem „Baum“, der seine neue Herangehensweise an das Bühnenbild für Opernproduktionen widerspiegelt.

Die erste Nachkriegssaison wurde mit einer leeren Parsifal-Bühne eröffnet, befreit von Tierhäuten, gehörnten Helmen und anderen pseudorealistischen Utensilien, die zudem ungewollte historische Assoziationen wecken könnten. Es war voller Licht und einem Team talentierter junger Sänger-Schauspieler (Mödl, Weber, Windgassen, Uhde, London). Im März fand Mödl, Wieland Wagner einen Seelenverwandten. Das von ihr geschaffene Bild der Kundry, „in deren Charme (in Nabokovs Art) eine ausdrucksvolle Erneuerung ihres überirdischen Wesens lag“, wurde zu einer Art Manifest für seine Revolution, und Mödl wurde zum Prototyp einer neuen Generation von Sängern .

Bei aller Aufmerksamkeit und Achtung vor der Genauigkeit der Intonation betonte sie immer wieder, wie wichtig es ihr sei, das dramatische Potential der Opernpartie zu offenbaren. Als geborene dramatische Schauspielerin („Northern Callas“), leidenschaftlich und intensiv, schonte sie manchmal ihre Stimme nicht, aber ihre atemberaubenden Interpretationen ließen sie die Technologie völlig vergessen und verzauberten selbst die neugierigsten Kritiker. Nicht umsonst nannte Furtwängler sie begeistert „Zauberkasten“. „Zauberin“, würden wir sagen. Und wenn keine Zauberin, wie konnte diese erstaunliche Frau dann auch an der Schwelle zum dritten Jahrtausend an den Opernhäusern der Welt gefragt bleiben? ..

Sie wurde 1912 in Nürnberg geboren. Sie studierte an der Schule der englischen Ehrendamen, spielte Klavier, war die erste Schülerin der Ballettklasse und Besitzerin einer wunderschönen Bratsche, inszeniert von der Natur. All dies musste jedoch bald vergessen werden. Marthas Vater – ein böhmischer Künstler, ein begabter Mann und von ihr sehr geliebt – verschwand eines schönen Tages in unbekannte Richtung und ließ seine Frau und Tochter in Not und Einsamkeit zurück. Der Kampf ums Überleben hat begonnen. Nach der Schule fing Marta an zu arbeiten – erst als Sekretärin, dann als Buchhalterin, sammelte Kräfte und Gelder, um wenigstens eines Tages die Gelegenheit zum Singen zu bekommen. Sie erinnert sich fast nie und nirgendwo an die Nürnberger Zeit ihres Lebens. Auf den Straßen der sagenumwobenen Albrecht-Dürer- und Dichterstadt Hans Sachs, in der Nähe des Katharinenklosters, wo einst die berühmten Meistersinger-Wettbewerbe stattfanden, wurden in den Jugendjahren von Martha Mödl die ersten Freudenfeuer entzündet, in die die Bücher von Heine, Tolstoi, Rolland und Feuchtwanger geworfen wurden. Die „Neuen Meistersinger“ verwandelten Nürnberg in ein Nazi-„Mekka“ und veranstalteten darin ihre Umzüge, Paraden, „Fackelzüge“ und „Reichspartertage“, auf denen die Nürnberger „Rassen“- und andere verrückte Gesetze entwickelt wurden …

Hören wir nun ihre Kundry zu Beginn des 2. Aktes (Livemitschnitt von 1951) – Ach! – Ach! Tiefe Nacht! — Wahnsinn! -Ö! -Wut!-Ach!- Jammer! — Schlaf-Schlaf — tiefer Schlaf! – Tod! .. Gott weiß, aus welchen Erfahrungen diese schrecklichen Intonationen entstanden sind … Augenzeugen der Aufführung standen die Haare zu Berge, und andere Sänger verzichteten zumindest für das nächste Jahrzehnt darauf, diese Rolle zu spielen.

In Remscheid scheint das Leben wieder von vorne zu beginnen, wo Martha, kaum Zeit gefunden, ihr lang ersehntes Studium am Nürnberger Konservatorium zu beginnen, 1942 zum Vorsingen eintrifft. „Sie suchten einen Mezzo im Theater … Ich sang die Hälfte von Ebolis Arie und wurde angenommen! Ich erinnere mich, wie ich später in einem Café in der Nähe der Oper saß, aus dem riesigen Fenster auf vorbeilaufende Passanten schaute … Mir kam es vor, als wäre Remscheid die Met, und jetzt arbeitete ich dort … Welch ein Glück!

Kurz nachdem Mödl (mit 31) ihr Debüt als Hänsel in Humperdincks Oper gab, wurde das Theatergebäude bombardiert. Sie probten weiter in einer vorübergehend umgebauten Turnhalle, Cherubino, Azucena und Mignon tauchten in ihrem Repertoire auf. Aus Angst vor Razzien wurden nun nicht mehr jeden Abend Aufführungen gegeben. Tagsüber mussten Theaterschaffende für die Front arbeiten – sonst wurden die Gagen nicht bezahlt. Mödl erinnert sich: „Sie kamen, um beim Alexanderwerk zu arbeiten, einer Fabrik, die vor dem Krieg Küchenutensilien und jetzt Munition herstellte. Die Sekretärin, die unsere Pässe stempelte, sagte, als sie erfuhr, dass wir Opernkünstler waren, zufrieden: „Na Gott sei Dank haben sie endlich die Faulen zum Laufen gebracht!“ Diese Fabrik musste 7 Monate lang arbeiten. Die Razzien wurden jeden Tag häufiger, jeden Moment konnte alles in die Luft fliegen. Auch russische Kriegsgefangene wurden hierher gebracht … Eine Russin und ihre fünf Kinder arbeiteten bei mir … der Jüngste war erst vier Jahre alt, er schmierte Granatenteile mit Öl … meine Mutter musste betteln, weil sie ihnen Suppe aus verfaultem Gemüse fütterte – die Matrone nahm das ganze Essen für sich und schlemmte abends mit deutschen Soldaten. Ich werde das niemals vergessen."

Der Krieg neigte sich dem Ende zu und Martha zog los, um Düsseldorf zu „erobern“. In ihren Händen lag ein Vertrag über die Stelle des ersten Mezzosopranisten, abgeschlossen mit dem Intendanten der Düsseldorfer Oper nach einer der Mignon-Aufführungen in der Remscheider Turnhalle. Doch während die junge Sängerin die Stadt zu Fuß über die längste Brücke Europas – die Müngstener Brücke – erreichte, hörte das „Tausendjährige Reich“ auf zu existieren, und im fast bis auf die Grundmauern zerstörten Theater traf sie ein Quartiermeister – es war der berühmte Kommunist und Antifaschist Wolfgang Langoff, der gerade aus dem Schweizer Exil zurückgekehrte Autor von Moorsoldaten. Martha reichte ihm einen Vertrag aus einer früheren Zeit und fragte schüchtern, ob er gültig sei. „Natürlich funktioniert es!“ antwortete Langoff.

Die eigentliche Arbeit begann mit der Ankunft von Gustav Grundens im Theater. Als talentierter Schauspielregisseur liebte er die Oper von ganzem Herzen, dann inszenierte er Die Hochzeit des Figaro, Schmetterling und Carmen – die Hauptrolle in letzterem wurde Mödl anvertraut. Bei Grundens durchlief sie eine hervorragende Schauspielschule. „Er arbeitete als Schauspieler, und Le Figaro hatte vielleicht mehr Beaumarchais als Mozart (mein Cherubino war ein Riesenerfolg!), aber er liebte die Musik wie kein anderer moderner Regisseur – daher kommen all ihre Fehler.“

Von 1945 bis 1947 sang die Sängerin in Düsseldorf die Partien der Dorabella, Octavian und des Komponisten (Ariadne auf Naxos), später tauchten dramatischere Partien im Repertoire auf, wie Eboli, Klytämnestra und Maria (Wozzeck). In den 49-50er Jahren. Sie wurde nach Covent Garden eingeladen, wo sie Carmen in der Hauptbesetzung auf Englisch aufführte. Der Lieblingskommentar der Sängerin zu dieser Aufführung war: „Stellen Sie sich vor, eine deutsche Frau hätte die Ausdauer, die andalusische Tigerin in der Sprache Shakespeares zu interpretieren!“

Ein wichtiger Meilenstein war die Zusammenarbeit mit Regisseur Rennert in Hamburg. Dort sang die Sängerin erstmals die Leonora, und nach der Rolle der Lady Macbeth an der Hamburger Oper machte Marthe Mödl als dramatische Sopranistin von sich reden, die zu diesem Zeitpunkt bereits eine Seltenheit geworden war. Für Martha selbst war dies nur eine Bestätigung dessen, was ihrer Konservatoriumslehrerin, Frau Klink-Schneider, einst aufgefallen war. Sie sagte immer, die Stimme dieses Mädchens sei ihr ein Rätsel, „sie hat mehr Farben als ein Regenbogen, sie klingt jeden Tag anders, und ich kann sie keiner bestimmten Kategorie zuordnen!“ Der Übergang konnte daher schrittweise erfolgen. „Ich hatte das Gefühl, dass mein „Do“ und die Passagen in der oberen Lage immer stärker und selbstbewusster wurden … Im Gegensatz zu anderen Sängern, die immer eine Pause machten und vom Mezzo zum Sopran wechselten, hörte ich nicht auf …“ 1950 versuchte sie sich in „ Consule“ Menotti (Magda Sorel), danach als Kundry – erst in Berlin mit Keilbert, dann an der Mailänder Scala mit Furtwängler. Bis zum historischen Aufeinandertreffen mit Wieland Wagner und Bayreuth war es nur noch ein Schritt.

Wieland Wagner suchte damals dringend einen Sänger für die Rolle der Kundry für die ersten Festspiele der Nachkriegszeit. Den Namen Martha Mödl begegnete ihm in den Zeitungen im Zusammenhang mit ihren Auftritten in Carmen und Consul, aber er sah ihn zum ersten Mal in Hamburg. In dieser mageren, katzenäugigen, überraschend kunstvollen und furchtbar kalten Venus (Tannhäuser), die in der Ouvertüre ein heißes Zitronengetränk schluckte, sah der Regisseur genau die Kundry, die er suchte – irdisch und menschlich. Martha erklärte sich bereit, zum Vorsprechen nach Bayreuth zu kommen. „Ich habe mir fast überhaupt keine Sorgen gemacht – ich hatte diese Rolle schon vorher gespielt, ich hatte alle Sounds im Griff, ich habe in diesen ersten Jahren auf der Bühne nicht an Erfolg gedacht und es gab nichts Besonderes, worüber ich mir Sorgen machen musste. Ja, und ich wusste praktisch nichts über Bayreuth, außer dass es ein berühmtes Fest war … Ich erinnere mich, dass es Winter war und das Gebäude nicht geheizt war, es war furchtbar kalt … Jemand begleitete mich auf einem verstimmten Klavier, aber ich war mir so sicher mich selbst, dass mich auch das nicht störte … Wagner saß im Zuschauerraum. Als ich fertig war, sagte er nur einen Satz – „Du bist akzeptiert.“

„Kundry hat mir alle Türen geöffnet“, erinnerte sich Martha Mödl später. Fast zwanzig Jahre lang war ihr Leben untrennbar mit Bayreuth verbunden, das zu ihrer Sommerresidenz wurde. 1952 trat sie mit Karajan als Isolde und ein Jahr später als Brünnhilde auf. Auch weit über Bayreuth hinaus – in Italien und England, Österreich und Amerika – zeigte Martha Mödl höchst innovative und ideale Interpretationen von Wagner-Heldinnen und befreite sie endgültig von der Prägung des „Dritten Reiches“. Sie wurde die „Weltbotschafterin“ Richard Wagners genannt (zu einem gewissen Grad trug dazu auch Wieland Wagners originelle Taktik bei – alle Neuinszenierungen wurden von ihm bei Tournee-Auftritten für Sänger „anprobiert“ – etwa im San Carlo Theater in Neapel wurde Brünnhildes „Anprobezimmer“.)

Eine der wichtigsten Rollen in der Sopranzeit der Sängerin war neben Wagner die Leonora im Fidelio. Sie debütierte mit Rennert in Hamburg, sang es später mit Karajan an der Scala und 1953 mit Furtwängler in Wien, aber ihren denkwürdigsten und bewegendsten Auftritt hatte sie bei der historischen Eröffnung der restaurierten Wiener Staatsoper am 5. November 1955.

Fast 20 Jahre, die großen Wagner-Rollen gewidmet waren, konnten Marthas Stimme nicht widerstehen. Mitte der 60er Jahre machten sich Spannungen in den oberen Lagen immer deutlicher bemerkbar, und mit der Darstellung der Rolle der Krankenschwester bei der Münchener Galapremiere von „Frauen ohne Schatten“ (1963) begann eine allmähliche Rückkehr in die Repertoire von Mezzo und Alt. Das war eine Rückkehr, die keineswegs im Zeichen der „Aufgabe von Positionen“ stand. Mit triumphalem Erfolg sang sie Klytämnestra mit Karajan bei den Salzburger Festspielen 1964/65. In ihrer Interpretation erscheint Klytämnestra unerwartet nicht als Bösewicht, sondern als schwache, verzweifelte und zutiefst leidende Frau. Die Nurse und Clytemnestra sind fest in ihrem Repertoire, und in den 70er Jahren führte sie sie in Covent Garden mit der Bavarian Opera auf.

1966/67 verabschiedet sich Martha Mödl von Bayreuth mit Waltrauta und Frikka (es wird wohl keine Sängerin in der Ringgeschichte geben, die 3 Brunhilde, Sieglinde, Waltrauta und Frikka gesungen hat!). Das Theater ganz zu verlassen, erschien ihr jedoch undenkbar. Sie verabschiedete sich für immer von Wagner und Strauss, aber es gab noch so viele andere interessante Arbeiten, die ihr in Bezug auf Alter, Erfahrung und Temperament wie kein anderer passten. In der „Reifezeit“ des Schaffens zeigt sich das Talent der Gesangsdarstellerin Martha Mödl mit neuem Elan in dramatischen und charakterlichen Partien. „Zeremonielle“ Rollen sind Großmutter Buryya in Janaceks Enufa (Kritiker bemerkten trotz des starken Vibratos die reinste Intonation!), Leokadiya Begbik in Weils Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny, Gertrud in Marschners Hans Heiling.

Dank des Talents und der Begeisterung dieses Künstlers wurden viele Opern zeitgenössischer Komponisten populär und zum Repertoire – „Elizabeth Tudor“ von V. Fortner (1972, Berlin, Uraufführung), „Deceit and Love“ von G. Einem (1976, Wien , Uraufführung), „Baal“ F. Cherhi (1981, Salzburg, Uraufführung), A. Reimanns „Geistersonate“ (1984, Berlin, Uraufführung) und einige andere. Auch die Mödl zugeteilten Kleinpartien wurden dank ihrer magischen Bühnenpräsenz zentral. So endete beispielsweise im Jahr 2000 die Aufführung von „Sonata of Ghosts“, in der sie die Rolle der Mumie spielte, nicht nur mit Standing Ovations – das Publikum stürmte auf die Bühne, umarmte und küsste diese lebende Legende. 1992 verabschiedete sich Mödl in der Rolle der Gräfin („Pique Dame“) feierlich von der Wiener Staatsoper. Als Mödl 1997 hörte, dass E. Söderström im Alter von 70 Jahren beschloss, ihre wohlverdiente Ruhepause zu unterbrechen und die Gräfin an der Met aufzuführen, bemerkte Mödl scherzhaft: „Söderström? Sie ist zu jung für diese Rolle! “ Und im Mai 1999, unerwartet verjüngt durch eine erfolgreiche Operation, die es ermöglichte, die chronische Kurzsichtigkeit zu vergessen, betritt Gräfin-Mödl im Alter von 87 Jahren erneut die Bühne in Mannheim! Zu ihrem aktiven Repertoire gehörten damals auch zwei „Kindermädchen“ – in „Boris Godunov“ („Komische Oper“) und in „Drei Schwestern“ von Eötvös (Düsseldorfer Erstaufführung), sowie eine Rolle im Musical „Anatevka“.

In einem der späteren Interviews sagte der Sänger: „Einmal sagte mir der Vater von Wolfgang Windgassen, der berühmte Tenor höchstpersönlich: „Martha, wenn dich 50 Prozent des Publikums lieben, bedenke, dass du stattgefunden hast. Und er hatte vollkommen recht. Alles, was ich im Laufe der Jahre erreicht habe, verdanke ich nur der Liebe meines Publikums. Bitte schreiben Sie es. Und schreiben Sie unbedingt, dass diese Liebe auf Gegenseitigkeit beruht! „…

Marina Demina

Anmerkung: * „Der alte Mann“ – Richard Wagner.