Musikalischer Buchstabe |
Musikalische Notation, Notation (lateinisch notatio, italienisch notazione, semeiografia, französisch notation, semeiographie, deutsche Notation, Notenschrift) ist ein System grafischer Zeichen, das zur Aufzeichnung von Musik sowie zur Aufzeichnung von Musik selbst verwendet wird. Die Anfänge von N. p. entstand in der Antike.
Anfangs wurden die nach Gehör übertragenen Melodien bildhaft bezeichnet. Weg (mit Bildern). In Dr. In Egypt wurden Versuche unternommen, eine solche Aufzeichnung zu machen. In Dr. Babylon wird angenommen, dass er ideografische verwendet hat. (syllabische) Aufnahme von Musik. Klänge in Keilschrift (eine Tontafel mit Keilschrift ist erhalten geblieben – ein Gedicht wurde mit zusätzlichen Zeichen geschrieben, die als Silbenschrift musikalischer Klänge interpretiert werden). Spur. die Bühne war der Buchstabe N. p. Das Buchstabensystem zur Bezeichnung von Lauten wurde in Dr. Greece verwendet. Obwohl dieses System nur die Tonhöhe, nicht aber die Dauer der Töne aufzeichnete, stellte es die Musiker jener Zeit zufrieden, da die Musik der alten Griechen monophon war und die Melodie eng mit der Poesie verwandt war. Text. Dank dessen, trotz der Unvollkommenheit von N. p., Musik und Musik. Theorie in Dr. Griechenland, zusammen mit anderen Arten von Gerichtsverfahren, erhielt einen Mittelwert. Entwicklung (siehe Alphabet Musical, Altgriechische Musik). Bis zum 6. Jh. Um Laute zu bezeichnen, wurden neben Griechisch die Buchstaben Lat verwendet. Alphabet; bis zum 10. Jh. Art der Lautbezeichnung im Lateinischen. Buchstaben ersetzten die ersteren vollständig. Das Briefsystem im 20. Jahrhundert. teilweise in der Musiktheorie verwendet. liter-re, um otd zu bezeichnen. Geräusche und Töne. Dr. das alte System war wahnsinnig N. p., das in cf weit verbreitet wurde. Jahrhundert (siehe Nevmy). Besondere Zeichen – Neumen wurden über den verbalen Text geschrieben, um Melodien an Gesänge zu erinnern; wahnsinnig wurde überwiegend verwendet. für katholische Notation. liturgische Hymnen. Im Laufe der Zeit wurden Linien verwendet, um die Höhe des Neums genauer anzuzeigen. Anfänglich zeigten solche Linien nicht die genaue Tonhöhe der Töne an, ermöglichten es dem Musiker jedoch zu sehen, welche der durch das Neuma angezeigten Anzahl von Tönen relativ niedriger und welche relativ höher waren. Die Anzahl der Linien reichte von eins bis 18; Systeme aus mehreren Linien reproduzierten gleichsam die Saiten der Musen auf Papier. Werkzeug. Im 11. Jahrhundert verbesserte Guido d'Arezzo diese Methode des N. p., indem er vier musikalische Linien einführte, die der Prototyp der Moderne waren. musikalisches Personal. Am Anfang der Zeilen platzierte er Buchstabenmarkierungen, die die genaue Tonhöhe der darauf aufgezeichneten Klänge angaben; diese Zeichen waren die Prototypen der Moderne. Schlüssel. Allmählich wurden die bedeutungslosen Zeichen durch quadratische Notenköpfe ersetzt, die nur die Tonhöhe der Töne bezeichnen. Dieser N. p. wurde häufig zur Aufnahme von gregorianischen Gesängen verwendet und erhielt daher den Namen Choral (siehe Chornotation, gregorianische Gesänge).
Spur. eine Stufe in der Entwicklung von N. p. war die sog. Mensuralnotation, die gleichzeitig festgesetzt wurde. und die Tonhöhe und Dauer von Tönen. Letzteres wurde durch die Form der Notenköpfe angedeutet. Die Tonleiterzeichen, die den dreiteiligen oder zweiteiligen Charakter der einzelnen Notendauern festlegten, wurden an den Beginn der Notenzeile und bei Tonleiterwechsel in die Mitte des Notentextes gesetzt. Die in diesem System verwendeten Pausenzeichen entsprachen den Mensurdauern und trugen deren Namen (siehe Mensuralnotation, Pause).
Gleichzeitig mit der Mensuralnotation im 15.-17. Jahrhundert. es gab ein alphabetisches oder numerisches System usw. Tabulatur zur Aufzeichnung von Instr. Musik. Sie hatte viele Sorten, die den Merkmalen der Abteilung entsprachen. Werkzeug; es gab auch nationale Arten von Tabulaturen: Deutsch, Französisch, Italienisch, Spanisch.
Die Methode, Akkorde mit Zahlen zu bezeichnen, die über oder unter einer notierten Bassstimme geschrieben sind – allgemeiner Bass oder Basso continuo (Kontinuierlicher Bass) – wurde mit con verwendet. 16. Jahrhundert und hat sich weit verbreitet. er diente als Ministerpräsident. für die Darbietung der Begleitstimme von Orgel und Klavier. Im 20. Jahrhundert wird Digitalbass nur als Übung zum Erlernen von Harmonie verwendet.
Das digitale Musikaufzeichnungssystem wird in der Moderne verwendet. pädagogische Praxis, um das Erlernen des Spielens auf einigen Kojen zu vereinfachen. Werkzeug. Die Daube wird durch Linien ersetzt, die der Anzahl der Saiten des Instruments entsprechen, auf denen Zahlen stehen, die angeben, in welchem Bund die Saite in der Reihenfolge an den Hals gedrückt werden soll.
In Russland ist ein nichtlinearer N. p. (znamenny oder Haken) existierte von Anfang an. 11. Jh. (möglicherweise früher) bis ins 17. Jahrhundert. inklusive. Es war eine Art abweichende Schrift und wurde in der orthodoxen Kirche verwendet. Singen. Die Notation des Znamenny-Gesangs war ideographisch. bilden N. p. – mit otd bezeichnete Zeichen. Intonationen oder Motive, zeigten aber nicht die genaue Tonhöhe und den Umfang der Klänge an. Später wurden zusätzliche Zeichen eingeführt, die die Höhe von Tönen angaben, die sogenannten. Zinnoberzeichen (siehe Znamenny-Gesang, Haken).
Am Anfang. Jahrhundert in der Ukraine und dann in Russland mit der Notation monophoner Alltagsgesänge ein allmählicher Übergang von der Hakenschrift zu einem 17-linearen Musiksystem mit quadratischen Noten und einer Cefaut-Tonart (siehe Tonart).
Nach jahrhundertelanger Suche im Entwicklungsprozess der Musen. Die Klage wurde von Modern entwickelt. N. p., das trotz einiger Mängel bis heute weltweit verwendet wird. Der Vorteil moderner N. p. besteht in erster Linie in der Sichtbarkeit der Bezeichnung der Tonhöhenlage der Töne und ihres Metrorhythmus. Verhältnisse. Darüber hinaus das Vorhandensein von Tasten, die die Verwendung eines Notensystems für die Aufnahme von Dec ermöglichen. Musik reicht. Tonleiter ermöglicht es uns, uns auf ein 5-lineares Musiksystem zu beschränken und nur gelegentlich auf zusätzliche Linien und Ergänzungen zurückzugreifen. Bezeichnungen.
D.Millau. Les Choephores. 1916. Seiten der Sektionspartitur für Rezitator, Rezitatorchor und Schlaginstrumente.
Die konstituierenden Elemente der Moderne. N.p. sind: 5-zeiliges Personal; Tasten, die den Höhenwert der Linien der Daube bestimmen; musikalische Zeichen: ovale Köpfe mit einem Stiel (oder Stab) – ungefüllt (weiß) und gefüllt (schwarz); Dez. Elemente musikalischer Zeichen, die Beziehungen ausdrücken. die Dauer der Töne, basierend auf der mathematischen. das Prinzip der Teilung in zwei jeder Note (zeitlichen) Anteil; zufällige Zeichen an der Tonart, die die Höhe eines bestimmten Schritts während der gesamten Musik festlegen. Werke und Vorzeichen mit Noten (zufällig), wobei die Tonhöhe nur in einem bestimmten Takt und für eine bestimmte Oktave geändert wird; Meterbezeichnungen, dh die Anzahl der Taktschläge in einem Takt und ihre Länge; hinzufügen. Zeichen, die eine Verlängerung der Tondauer vorschreiben (Punkt, Fermate, Liga), die Vereinigung mehrerer. musikalische Notensysteme in ein gemeinsames musikalisches System, das den Fähigkeiten des Instruments, des Ensembles, der Chor- und Orchesterkompositionen entspricht (siehe Notensysteme, Akkolade, Tonart, Partitur).
Angewandtes und entwickeltes System werden sich ergänzen. Bezeichnungen – Tempo, Dynamik, sowie Hinweise auf die Beteiligung bestimmter Aufführungsmethoden, die Art der Ausdruckskraft usw. Neben den Tempobezeichnungen, die in einem ziemlich weiten Bereich Dekom. Umsetzung in Abhängigkeit von der allgemeinen musikalischen und ästhetischen. Installationen der Epoche und Musik. die Empfindungen des Interpreten selbst (Bezeichnungen wie Allegro, Andante, Adagio usw.) von Anfang an. Im 19. Jahrhundert wurden immer häufiger ergänzende Tempobezeichnungen verwendet, ausgedrückt in Schwingungszahlen des Metronompendels. In Verbindung mit all dem, N. p. begann, Musik genauer aufzunehmen. Und doch wird diese Fixierung nie so eindeutig wie die Fixierung von Musik mit Hilfe von Tonaufnahmen.
K. Stockhausen. Aus dem Zyklus für Schlagzeug.
Selbst bei strengster Beachtung der Anweisungen des Komponisten kann der Interpret dieselbe musikalische Notation der Musen auf vielfältige Weise interpretieren. funktioniert. Diese Aufzeichnung bleibt eine stabile schriftliche Fixierung der Arbeit; jedoch im echten Klang der Musik. Werke existieren nur bei dem einen oder anderen Interpreten. Interpretationen (siehe Musikalische Darbietung, Interpretation).
Neue Musik. Strömungen des 20. Jahrhunderts. brachten einige Änderungen in den Methoden der Notenschrift mit sich. Einerseits ist dies eine weitere Verfeinerung und Bereicherung der Leistungsbezeichnungen, eine Erweiterung ihrer sehr komplexen. So wurden Bezeichnungen für Dirigiermethoden, Bezeichnungen für bisher unbekannte Aufführungsarten (Sprechgesang) usw. verwendet. Es tauchen Bezeichnungen auf, die von diesem oder jenem Komponisten vorgeschlagen und außerhalb seines eigenen Schaffens nicht verwendet wurden. In Konkreter Musik und Elektronischer Musik, N. p. wird überhaupt nicht verwendet – der Autor erstellt sein eigenes Werk. bei einer Tonbandaufnahme, die als einzige k.-l. Änderungen in der Form seiner Fixierung. Andererseits Anhänger von Musen. Aleatoriken in der einen oder anderen ihrer Spielarten lehnen die unveränderliche schriftliche Fixierung ihrer Werke ab und überlassen vieles in ihnen dem Ermessen des Interpreten. Komponisten, die glauben, dass die Umsetzung ihrer Ideen in einer Form erfolgen sollte, die der freien Improvisation nahe kommt, führen oft eine musikalische Notation ihrer Werke durch. in Form einer Reihe von „Hinweisen“, einer Art Musik. Diagramme.
Es gibt ein spezielles System zur Fixierung von Notentexten für Blinde, das 1839 von den Franzosen erfunden wurde. Lehrer und Musiker L. Braille; in der UdSSR verwendet, um Blinden Musik beizubringen. Siehe auch Armenische Musiknotation, Byzantinische Musik.
References: Papadopulo-Keramevs KI, Der Ursprung der Notenschrift bei den Nord- und Südslawen …, „Bulletin of Archaeology and History“, 1906, No. 17, p. 134-171; Nürnberg M., Musikgrafik, L., 1953; Riemann, H. Studien zur Geschichte der Notenschrift, Lpz., 1878; David E. und Lussy M., Histoire de la notation musicale depuis ses origines, P., 1882; Wölf J., Handbuch der Notationskunde, Bd 1-1, Lpz., 2-1913; sein, Die Tonschriften, Breslau, 19; Smits van Waesberghe J., The musical notation of Guido d'Arezzo, „Musica Divina“, 1924, v. 1951; Georgiades Thr. G., Sprache, Musik, schriftliche Musikdarstellung, „AfMw“, 5, Jahrg. 1957, Nr. 14; sein eigenes, Musik und Schrift, Münch., 4; Machabey A., Notations musicales non modales des XII-e et XIII-e sicle, P., 1962, 1957; Rarrish C., Die Notation mittelalterlicher Musik, L. – NY, (1959); Karkoschka E., Das Schriftbild der neuen Musik, Celle, (1957); Kaufmann W., Musical notations of the Orient, Bloomington, 1966 (Indiana University Series, Nr. 1967); Ape60 W., Die Notation der polyphonen Musik, 1-900, Lpz., 1600.
VA Wachromejew
