Notation aufnehmen und spielen (Lektion 4)

In der letzten, dritten Stunde haben wir Dur-Tonleitern, Intervalle, gleichmäßige Schritte, Gesang studiert. In unserer neuen Lektion werden wir endlich versuchen, die Briefe zu lesen, die Komponisten uns zu übermitteln versuchen. Sie wissen bereits, wie Sie Noten voneinander unterscheiden und ihre Dauer bestimmen können, aber das reicht nicht aus, um ein echtes Musikstück zu spielen. Darüber werden wir heute sprechen.

Versuchen Sie zunächst, dieses einfache Stück zu spielen:

Wussten Sie schon? Dies ist ein Ausschnitt aus dem Kinderlied „Der kleine Weihnachtsbaum ist kalt im Winter“. Wenn Sie gelernt haben und sich reproduzieren konnten, bewegen Sie sich in die richtige Richtung.

Machen wir es etwas schwieriger und fügen eine weitere Notenzeile hinzu. Schließlich haben wir zwei Hände und jede hat einen Stab. Spielen wir dieselbe Passage, aber mit zwei Händen:

Lass uns weitermachen. Wie Sie vielleicht bemerkt haben, beginnen beide Notensysteme in der vorherigen Passage mit dem Violinschlüssel. Dies wird nicht immer der Fall sein. In den meisten Fällen spielt die rechte Hand den Violinschlüssel und die linke Hand den Bassschlüssel. Sie müssen lernen, diese Konzepte zu trennen. Machen wir gleich weiter.

Und das erste, was Sie tun müssen, ist, die Position der Noten im Bassschlüssel zu lernen.

Bass (Tonart Fa) bedeutet, dass der Klang der kleinen Oktave fa in die vierte Zeile geschrieben wird. Die beiden fettgedruckten Punkte in seinem Bild müssen die vierte Zeile überspannen.

Sehen Sie sich an, wie Bass- und Violinschlüsselnoten geschrieben werden, und ich hoffe, Sie verstehen den Unterschied.

Und hier ist unser bekanntes Lied „Es ist kalt im Winter für einen kleinen Weihnachtsbaum“, aber in einer Basstonart aufgenommen und in eine kleine Oktave übertragen Spielen Sie es mit der linken Hand, um sich ein wenig daran zu gewöhnen, Musik im Bassschlüssel zu schreiben.

Wie hast du dich daran gewöhnt? Und jetzt wollen wir versuchen, zwei uns schon bekannte Schlüssel – Violine und Bass – in einem Werk zu kombinieren. Am Anfang wird es natürlich schwierig sein – es ist, als würde man gleichzeitig in zwei Sprachen lesen. Aber keine Panik: Üben, üben und nochmals üben wird Ihnen dabei helfen, sich mit dem gleichzeitigen Spielen in zwei Tonarten vertraut zu machen.

Es ist Zeit für das erste Beispiel. Ich beeile mich, Sie zu warnen – versuchen Sie nicht, mit zwei Händen gleichzeitig zu spielen – ein normaler Mensch wird es wahrscheinlich nicht schaffen. Demontieren Sie zuerst die rechte Hand und dann die linke. Nachdem Sie beide Teile gelernt haben, können Sie sie miteinander kombinieren. Na, fangen wir an? Versuchen wir, etwas Interessantes zu spielen, etwa so:

Nun, wenn die Leute anfingen, zur Begleitung Ihres Tangos zu tanzen, bedeutet dies, dass Ihr Geschäft bergauf geht, und wenn nicht, verzweifeln Sie nicht. Dafür kann es mehrere Gründe geben: Entweder kann Ihre Umgebung nicht tanzen :), oder alles liegt vor Ihnen, Sie müssen sich nur mehr anstrengen, und dann wird definitiv alles klappen.

Musikbeispiele waren bisher Werke mit einfachem Rhythmus. Lassen Sie uns jetzt komplexeres Zeichnen lernen. Keine Angst, keine große Sache. So viel komplexer ist es nicht.

Früher haben wir meistens die gleiche Dauer gespielt. Neben den Hauptdauern, die wir bereits kennengelernt haben, werden in der Notenschrift auch Zeichen verwendet, die die Dauer verlängern.

Diese umfassen:

a) Punkt, wodurch die angegebene Dauer um die Hälfte erhöht wird; es wird rechts vom Kopf der Notiz platziert:

b) zwei Punkte, wodurch die angegebene Dauer um die Hälfte und ein weiteres Viertel ihrer Hauptdauer erhöht wird:

um) Liga – eine bogenförmige Linie, die benachbarte Notendauern gleicher Höhe verbindet:

d) Haltestelle – ein Zeichen für eine unendlich starke Zunahme der Dauer. Aus irgendeinem Grund lächeln viele Menschen, wenn sie diesem Zeichen begegnen. Ja, die Dauer der Noten muss zwar verlängert werden, aber das alles in vernünftigen Grenzen. Ansonsten kannst du es so steigern: „… und dann spiele ich morgen.“ Die Fermate ist ein kleiner Halbkreis mit einem Punkt in der Mitte der Biegung:

Von dem, was Sie brauchen, lohnt es sich vielleicht, sich daran zu erinnern, wie sie aussehen Brüche.

Um die Dauer von Pausen zu verlängern, werden Punkte und Fermaten sowie für Noten verwendet. Ihre Bedeutung ist in diesem Fall dieselbe. Nur Ligen für Pausen gelten nicht. Bei Bedarf können Sie mehrere Pausen hintereinander setzen und sich um nichts weiter kümmern.

Nun, lassen Sie uns versuchen, das Gelernte in die Praxis umzusetzen:

Noten des Liedes L`Italiano von Toto Cutugno

Und zum Schluss möchte ich Ihnen die Abkürzungszeichen der Notenschrift vorstellen:

1. Zeichen wiederholen – Erholung () – wird verwendet, wenn ein Teil eines Werks oder das Ganze, normalerweise ein kleines Werk, zum Beispiel ein Volkslied, wiederholt wird. Wenn nach der Intention des Komponisten diese Wiederholung unverändert, genau wie beim ersten Mal, ausgeführt werden soll, dann schreibt der Autor nicht den gesamten Notentext neu, sondern ersetzt ihn durch ein Reprisenzeichen.
2. Ändert sich während der Wiederholung das Ende eines bestimmten Teils oder des gesamten Werkes, so wird über den wechselnden Takten eine eckige waagerechte Klammer gesetzt, die aufgerufen wird „Volta“. Bitte keine Angst haben und nicht mit elektrischer Spannung verwechselt werden. Es bedeutet, dass das ganze Stück oder ein Teil davon wiederholt wird. Beim Wiederholen müssen Sie das Musikmaterial, das sich unter dem ersten Volt befindet, nicht spielen, sondern sollten sofort zum zweiten gehen.

Schauen wir uns ein Beispiel an. Von Anfang an spielend, erreichen wir die Marke "Wiederholung".„(Ich erinnere Sie daran, dass dies ein Zeichen der Wiederholung ist), wir fangen wieder von vorne an, sobald wir mit dem 1. fertig sind Volt, „springen“ sofort zur Sekunde. Volt kann mehr sein, je nach Stimmung des Komponisten. Also wollte er fünfmal wiederholen, aber jedes Mal mit einem anderen Ende der musikalischen Phrase. Das sind 5 Volt.

Es gibt auch Volt „Zur Wiederholung“ и "Für das Ende". Solche Volt werden hauptsächlich für Lieder (Strophen) verwendet.

Und jetzt werden wir den Notentext sorgfältig betrachten, im Geiste beachten, dass die Größe vier Viertel ist (d. h. es gibt 4 Schläge in dem Takt und sie sind Viertel in der Dauer), mit einer Tonart von einem Be- – si (vergessen Sie das nicht die Aktion des B gilt für alle Noten „si“ in diesem Werk). Lasst uns einen „Spielplan“ machen, dh wo und was wir wiederholen werden, und … vorwärts, Freunde!

Das Lied „Et si tu n'existais pas“ von J. Dassin