Musikstil |

Musikalischer Stil ist ein Begriff der Kunstgeschichte, der ein System von Ausdrucksmitteln charakterisiert, das dazu dient, den einen oder anderen ideologischen und figurativen Inhalt zu verkörpern. In der Musik ist das musikalisch-ästhetisch. und Musikgeschichte. Kategorie. Der Begriff des Stils in der Musik, der die Dialektik widerspiegelt. Die Beziehung zwischen Inhalt und Form ist komplex und vielschichtig. Bei unbedingter inhaltlicher Abhängigkeit gehört sie noch zum Bereich der Form, womit wir die Gesamtheit musikalischer Ausdrucksformen meinen. bedeutet, einschließlich musikalischer Elemente. Sprache, Gestaltungsprinzipien, Kompositionen. Tricks. Der Stilbegriff impliziert eine Gemeinsamkeit stilistischer Merkmale in der Musik. Produkt, verwurzelt in der sozio-historischen. Bedingungen, in der Weltanschauung und Haltung von Künstlern, in ihrer kreativen Arbeit. Methode, in den allgemeinen Mustern der Musikgeschichte. Prozess.

Der Stilbegriff in der Musik entstand am Ende der Renaissance (Ende des 16. Jahrhunderts), also während der Entstehung und Entwicklung der Gesetzmäßigkeiten der eigentlichen Musen. Kompositionen im Spiegel von Ästhetik und Theorie. Es hat eine lange Entwicklung durchlaufen, die sowohl Mehrdeutigkeiten als auch ein vages Verständnis des Begriffs gezeigt hat. In der Eulen-Musikwissenschaft ist es Gegenstand der Diskussion, was sich durch die Vielfalt der Bedeutungen erklärt, die ihm beigemessen werden. Es wird sowohl auf die individuellen Merkmale der Schreibweise des Komponisten zurückgeführt (in diesem Sinne nähert es sich dem Konzept der kreativen Handschrift, der Manieren) als auch den Merkmalen der in k.-l. Genregruppe (Genrestil) und zu den allgemeinen Merkmalen des Schreibens einer Gruppe von Komponisten, die durch eine gemeinsame Plattform vereint sind (Schulstil), und zu den Merkmalen des Werks von Komponisten eines Landes (nationaler Stil) oder historisch. Zeit in der Entwicklung der Musik. art-va (Richtungsstil, Stil der Ära). Alle diese Aspekte des Begriffs „Stil“ sind ganz natürlich, aber in jedem von ihnen gibt es gewisse Einschränkungen. Sie ergeben sich aus der unterschiedlichen Ebene und dem Grad der Allgemeingültigkeit, aus der Vielfalt der Stilmerkmale und der individuellen Art ihrer Umsetzung in die Arbeit des Fachbereichs. Komponisten; Daher ist es in vielen Fällen richtiger, nicht von einem bestimmten Stil zu sprechen, sondern die Stilistik zu beachten. Tendenzen (führend, begleitend) in der Musik von c.-l. Ära oder in der Arbeit von Ph.D. Komponist, stilistische Verbindungen oder gemeinsame Stilmerkmale usw. Der Ausdruck „das Werk ist in diesem und jenem Stil geschrieben“ ist eher gebräuchlich als wissenschaftlich. Dies sind zum Beispiel die Namen, die Komponisten manchmal ihren Werken geben, die Stilisierungen sind (Fp. Myaskovskys Stück „Im alten Stil“, dh im alten Geist). Oft ersetzt zum Beispiel das Wort „Stil“ andere Begriffe. Methode oder Richtung (romantischer Stil), Genre (Opernstil), Musik. Lager (homophoner Stil), Art des Inhalts. Das letzte Konzept (z. B. heroischer Stil) sollte als falsch erkannt werden, weil. es berücksichtigt weder historische noch nat. Faktoren und implizierte gemeinsame Merkmale, z. die intonatorische Zusammensetzung des Thematismus (Fanfarenintonationen in heroischen Themen) reichen eindeutig nicht aus, um die stilistische Gemeinsamkeit zu fixieren. In anderen Fällen muss sowohl die Möglichkeit der Konvergenz und Wechselwirkung zwischen den Begriffen Stil und Methode, Stil und Genre usw. als auch ihre Differenz und der Trugschluss der vollständigen Identifizierung berücksichtigt werden, der sie tatsächlich zerstört Kategorie Stil.

Das Konzept des Genrestils hat seinen Ursprung in der Musik. Praxis in der Bildung individueller Stilistik. Merkmale in den Gattungen Motette, Messe, Madrigal usw. (in Verbindung mit der Verwendung verschiedener kompositorischer und technischer Techniken, Mittel der Tonsprache), dh im frühesten Stadium der Verwendung des Begriffs. Die Verwendung dieses Begriffs ist am legitimsten in Bezug auf solche Gattungen, die nach ihren Entstehungs- und Existenzbedingungen keinen hellen Eindruck von der Persönlichkeit des Schöpfers tragen oder in denen klar zum Ausdruck gebrachte allgemeine Eigenschaften eindeutig über denen einzelner Autoren stehen. Der Begriff gilt beispielsweise für die Gattungen von Prof. Musik des Mittelalters und der Renaissance (der Stil des Mittelalters. Organum oder Italienisch. Chromatic. Madrigal). Dieses Konzept wird am häufigsten in der Folklore verwendet (z. B. im Stil russischer Hochzeitslieder); es ist auch auf Alltagsmusik bestimmter historischer Art anwendbar. Epochen (Stil der russischen Alltagsromantik der 1. Hälfte des 19. Jahrhunderts, verschiedene Stile des modernen Pop, Jazzmusik usw.). Manchmal sind die Helligkeit, Konkretheit und stabile Normativität der Merkmale eines Genres, das sich in c.-l entwickelt hat. Musikrichtung, lässt die Möglichkeit doppelter Definitionen zu: Zum Beispiel können die Ausdrücke als gleichermaßen legitim angesehen werden: „der Stil der großen Franzosen. romantische Opern“ und „Großes französisches Genre. romantische Opern“. Die Unterschiede bleiben jedoch bestehen: Der Gattungsbegriff Oper umfasst Merkmale der Handlung und ihrer Interpretation, während der Stilbegriff die Summe stabiler Stilmerkmale umfasst, die sich in der entsprechenden Gattung historisch entwickelt haben.

Die Gemeinsamkeit der Gattung wirkt sich zweifellos auf die Kontinuität in der Gemeinsamkeit stilistischer Merkmale aus; dies manifestiert sich zum Beispiel in der Definition von Stilistik. Merkmale der Produktion., kombiniert durch durchführen. Komposition. Es ist einfacher, die stilistische Gemeinsamkeit von Funktionen aufzudecken. Prod. F. Chopin und R. Schumann (dh die Gemeinsamkeit ihres funktionalen Stils) als die stilistische Gemeinsamkeit ihres Gesamtwerks. Einer der am häufigsten verwendeten. Anwendungen des Begriffs „Stil“ bezieht sich auf die Festlegung der Merkmale der Verwendung von c.-l. der Autor (oder eine Gruppe von ihnen) des Aufführungsapparats (z. B. der Klavierstil von Chopin, der Gesangsstil von Mussorgsky, der Orchesterstil von Wagner, der Stil französischer Cembalisten usw.). Im Werk eines Komponisten fallen oft stilistische Unterschiede in verschiedenen Genrebereichen auf: zum Beispiel der Stil von FP. Prod. Schumann unterscheidet sich deutlich vom Stil seiner Symphonien. Am Beispiel der Produktion unterschiedlicher Genres offenbart sich das Zusammenspiel von figurativen Inhalten und stilistischen Merkmalen: beispielsweise die Spezifik des Entstehungsortes und des Interpreten. Die Komposition von Kammermusik schafft die Voraussetzungen für einen vertieften philosophischen Inhalt und einen diesem Inhalt entsprechenden stilistischen Inhalt. Features – detaillierte Intonation. Gebäude, polyphone Textur usw.

Stilistische Kontinuität ist in der Produktion deutlicher zu erkennen. des gleichen Genres: Man kann eine einzige Kette gemeinsamer Merkmale in FP skizzieren. Konzerte von L. Beethoven, F. Liszt, PI Tschaikowsky, E. Grieg, SV Rachmaninov und SS Prokofjew; jedoch basierend auf der Analyse von fp. Konzerte der genannten Autoren offenbart sich nicht der „Stil des Klavierkonzerts“, sondern nur die Voraussetzungen, Kontinuität im Werk zu erkennen. ein Genre.

Historisch bedingte und entwicklungsbedingte Zersetzung. Genres ist auch die Entstehung der Konzepte strenger und freier Stile, die bis ins 17. Jahrhundert zurückreichen. (JB Doni, K. Bernhard und andere). Sie waren identisch mit den Konzepten antiker (antico) und moderner (moderne) Stile und implizierten eine angemessene Einteilung der Gattungen (Motetten und Messen, bzw. Konzert- und Instrumentalmusik) und ihrer charakteristischen polyphonen Techniken. Briefe. Der strenge Stil ist jedoch viel reglementierter, während die Bedeutung des Begriffs „freier Stil“ in Kap. Arr. im Gegensatz zu streng.

In der Zeit der stärksten stilistischen Veränderungen, im Reifungsprozess in der Musik des Neuen, Klassischen. Regelmäßigkeiten, die während des intensiven Zusammenspiels der Prinzipien der Polyphonie und der entstehenden Homophonie auftraten. Musik, diese Prinzipien selbst waren nicht nur formal, sondern auch historisch und ästhetisch. Bedeutung. In Bezug auf die Zeit des Schaffens von JS Bach und GF Händel (bis Mitte des 18. Jahrhunderts) ist der Begriff der Polyphonie. und homophone Stile implizieren etwas mehr als die Definition von Musen. Lagerhaus. Ihre Verwendung in Bezug auf spätere Phänomene ist jedoch kaum gerechtfertigt; der Begriff eines homophonen Stils verliert im Allgemeinen jede Konkretheit, und ein polyphoner Stil bedarf der Klärung des Historischen. Ära oder wird zu einem Merkmal der Merkmale der Textur. Derselbe Ausdruck zum Beispiel als „polyphonic. Schostakowitschs Stil“ bekommt eine andere Bedeutung, weist also auf die Besonderheiten der Verwendung von Polyphonie hin. Techniken in der Musik dieses Autors.

Der wichtigste Faktor, der bei der Bestimmung des Stils berücksichtigt werden muss, ist der nationale Faktor. Es spielt eine große Rolle bei der Konkretisierung der bereits erwähnten Aspekte (der Stil des russischen häuslichen Liebesromans oder des russischen Hochzeitslieds). In Theorie und Ästhetik nat. Der stilistische Aspekt wird bereits im 17.-18. Jahrhundert betont. National Die Besonderheit des Stils manifestiert sich am deutlichsten in der Kunst seit dem 19. Jahrhundert, insbesondere in der Musik der sogenannten. junge Nationalschulen, deren Entstehung in Europa im Laufe des 19. Jahrhunderts stattfand. und setzt sich bis ins 20. Jahrhundert fort und breitet sich auf andere Kontinente aus.

Die nationale Gemeinschaft wurzelt in erster Linie im Inhalt der Kunst, in der Entwicklung der spirituellen Traditionen der Nation und findet einen indirekten oder indirekten Ausdruck im Stil. Die Grundlage der nationalen Die Gemeinsamkeit der Stilmerkmale ist der Rückgriff auf folkloristische Quellen und Wege ihrer Umsetzung. Die Arten der Umsetzung der Folklore sowie die Vielfalt ihrer Zeit- und Gattungsschichten sind jedoch so unterschiedlich, dass es manchmal schwierig oder unmöglich ist, diese Gemeinsamkeit (selbst bei Vorhandensein von Kontinuität) festzustellen, insbesondere in verschiedenen historischen Perioden. Stufen: Um sich davon zu überzeugen, genügt es, die Stile von MI Glinka und GV Sviridov, Liszt und B. Bartok oder – in viel kürzerem Zeitabstand – AI Khachaturian und Modern zu vergleichen. Arm. Komponisten und in Aserbaidschan. Musik – die Stile von U. Gadzhibekov und KA Karaev.

Und doch, zur Musik gewisser (manchmal ausgedehnter) Geschichtlicher. Bühnen, das Konzept „Stil nat. Schulen“ (aber kein einziger nationaler Stil). Seine Zeichen werden besonders zum Zeitpunkt der Bildung des Nat stabilisiert. Klassiker, bilden die Grundlage für die Entwicklung von Traditionen und Stilistik. Kontinuität, die sich über einen langen Zeitraum manifestieren kann. Zeit (zum Beispiel die Traditionen von Glinkas Kreativität in der russischen Musik).

Neben den staatlichen Schulen gibt es weitere Vereinigungen von Komponisten, die in den unterschiedlichsten Formen entstehen. Gelände und oft auch als Schulen bezeichnet. Der Grad der Legitimität, den Begriff „Stil“ in Bezug auf solche Schulen zu verwenden, hängt von der Ebene der Allgemeinheit ab, die in solchen Assoziationen entsteht. So ist zum Beispiel das Konzept des polyphonen Stils ganz natürlich. Renaissanceschulen (französisch-flämische oder niederländische, römische, venezianische usw.). Damals stand der Prozess der Individualisierung der Kreativität gerade erst am Anfang. die Handschrift des Komponisten dem Fachbereich Musik als eigenständig zugeordnet. Ansprüche aus der angewandten Musik und einhergehend mit der Einbeziehung neuer Ausdrucksmittel, der Erweiterung des figurativen Spektrums und seiner Differenzierung. Die absolute Dominanz der Polyphonie. Briefe an Prof. Musik hinterlässt in all ihren Erscheinungsformen ihre Spuren, und der Stilbegriff wird oft gerade mit den Besonderheiten der Verwendung von Polyphonie in Verbindung gebracht. Tricks. Charakteristisch für die Entstehungszeit des Klassikers. Genres und Muster erlaubt uns die Vorherrschaft des Allgemeinen über das Individuelle, das Konzept der Stildekomposition anzuwenden. Schulen für Opernmusik des 17. Jahrhunderts. (florentinische, römische und andere Schulen) oder instr. Musik des 17. und 18. Jahrhunderts. (z. B. die Schulen Bologna, Mannheim). Im 19. Jahrhundert, als die schöpferische Individualität des Künstlers eine grundlegende Bedeutung erlangt, verliert der Schulbegriff seine „Zunft“-Bedeutung. Der temporäre Charakter der entstehenden Gruppierungen (Weimarer Schule) macht es schwierig, eine stilistische Gemeinsamkeit festzulegen; es ist leichter festzustellen, wo es auf den Einfluss eines Lehrers zurückzuführen ist (die Frank-Schule), obwohl Vertreter solcher Gruppen in einigen Fällen keine Anhänger der Tradition waren, sondern Epigonen (Plural-Vertreter der Leipziger Schule in Bezug auf die Werk von F. Mendelssohn). Viel legitimer ist das Konzept des Stils der „neuen Rus. Musikschule“ oder der Balakirev-Kreis. Eine einzige ideologische Plattform, die Verwendung ähnlicher Genres, die Entwicklung von Glinkas Traditionen schufen die Grundlage für eine stilistische Gemeinschaft, die sich in der Art der Thematik (russisch und östlich) und in den Prinzipien der Entwicklung und Formung sowie in der Verwendung manifestierte folkloristisches Material. Aber wenn die ideologischen und ästhetischen Faktoren, die Wahl der Themen, Handlungen, Genres die stilistische Gemeinschaft weitgehend bestimmen, führen sie nicht immer zu ihr. So unterscheiden sich beispielsweise die thematisch verwandten Opern „Boris Godunov“ von Mussorgsky und „Die Jungfrau von Pskow“ von Rimsky-Korsakov deutlich im Stil. Ausgeprägte Kreativität. Die Persönlichkeiten der Mitglieder des Kreises schränken sicherlich das Konzept des Stils der Mächtigen Handvoll ein.

In der Musik des 20. Jahrhunderts entstehen Gruppierungen von Komponisten in gemeinen Momenten. stilistische Verschiebungen (frz. „Sechs“, die neue Wiener Schule). Auch der Begriff des Schulstils ist hier sehr relativ, gerade im ersten Fall. Meint. der Einfluss des Lehrers, die Einengung des figurativen Spektrums und seiner Spezifik sowie die Suche nach angemessenen Ausdrucksmitteln tragen zur Konkretisierung des Konzepts des „Stils der Schönbergschule“ (der Neuen Wiener Schule) bei. Aber selbst die Verwendung der dodekaphonischen Technik verdunkelt die Wesen nicht. Unterschiede in den Stilen von A. Schönberg, A. Berg, A. Webern.

Eines der schwierigsten Probleme in der Musikwissenschaft ist das Problem des Stils als einer eigentlichen historischen Kategorie, seiner Korrelation mit der Epoche und den Künsten. Methode, Richtung. Historisch und ästhetisch. Aspekt des Stilbegriffs entstand in con. 19 – bitten. 20 Jahrhunderte, wenn die Musik. Ästhetik entlehnte der Kunst- und Literaturgeschichte die Begriffe „Barock“, „Rokoko“, „Klassizismus“, „Romantik“, später „Impressionismus“, „Expressionismus“ usw. G. Adler hat in seiner Arbeit über den Stil in der Musik („Der Stil in der Musik“) bereits 1911 die Reihe historischer. Stilbezeichnungen bis 70. Es gibt auch Konzepte mit größerer Aufteilung: zum Beispiel S. C. Skrebkov im Buch. „Künstlerische Grundlagen musikalischer Stilrichtungen“ unter Berücksichtigung der Musikgeschichte als Stilwandel. Epochen, identifiziert sechs Hauptepochen – das Mittelalter, die Frührenaissance, die Hochrenaissance, das Barock, die Klassik. Ära und Moderne (in letzterem realistisch. Anspruch steht im Gegensatz zu modernistisch). Eine allzu detaillierte Klassifikation von Stilen führt zu einer Unsicherheit über den eigentlichen Umfang des Konzepts und verengt sich manchmal auf die Schreibweise („feels. Stil“ in der Musik des 18. Jahrhunderts), entwickelte sich dann zur ideologischen Kunst. Methode oder Richtung (romantischer Stil; stimmt, er hat einen Unterschied. Unterart). Eine große Aufteilung gleicht jedoch die stilistische Vielfalt aus. Trends (insbesondere in der modernen Musik) und Unterschiede in Methode und Richtung (z zwischen Wiener Klassik und Romantik im Zeitalter des Klassizismus). Die Komplexität des Problems wird durch die Unmöglichkeit einer vollständigen Identifizierung der Phänomene der Musen verschärft. Klagen mit ähnlichen Phänomenen in anderen. art-wah (und folglich die Notwendigkeit entsprechender Vorbehalte bei der Ausleihe von Konditionen), die den Stilbegriff mit dem Kreativitätsbegriff vermischen. die Methode (in Zarub. gibt es in der Musikwissenschaft nicht) und Richtung, ungenügende Klarheit in der Definition und Abgrenzung der Begriffe Methode, Richtung, Trend, Schule etc. Werke von Eulen. Musikwissenschaftler der 1960er und 70er Jahre (M. ZU. Michailova A. N. Sohor), die sich weitgehend auf otd stützt. Definitionen und Beobachtungen b. BEIM. Asafjewa, Yu. N. Tulin, L. A. Mazel, sowie Forschungen auf dem Gebiet der marxistisch-leninistischen Ästhetik und der Ästhetik anderer. Klagen zielen darauf ab, diese Begriffe zu klären und zu differenzieren. Sie identifizieren drei Hauptkonzepte: Methode, Richtung, Stil (manchmal wird ihnen das Konzept eines Systems hinzugefügt). Um sie zu definieren, ist es notwendig, zwischen den Begriffen Stil und Kreativität zu unterscheiden. Methode, deren Verhältnis dem Verhältnis der formalen und inhaltlichen Kategorien in ihrer Dialektik nahe kommt. Beziehungen. Die Richtung gilt als konkret-historisch. Manifestation der Methode. Mit diesem Ansatz wird das Konzept des Stils der Methode oder des Stils der Richtung vorgeschlagen. Ja, romantisch. eine Methode, die eine bestimmte Art der Realitätsreflexion und damit ein bestimmtes ideologisch-figuratives System impliziert, konkretisiert sich in einer bestimmten Musikrichtung. Prozess im 19. Jahrhundert. Er schafft keinen einzigen Romantiker. Stil, sondern entsprechend seinem ideologischen und figurativen System zum Ausdruck bringen. Mittel bilden eine Reihe stabiler Stilmerkmale, die zu Roggen und als romantisch definiert werden. Stilmerkmale. So zum Beispiel die Steigerung der ausdrucksstarken und farbigen Rolle von Harmonie, Synthetik. Art der Melodie, Nutzung freier Formen, Streben nach Durchentwicklung, neue Typen individualisierter FP. und Ork. Texturen machen es möglich, die Gemeinsamkeiten so sehr unterschiedlicher romantischer Künstler wie G. Berlioz und R. Schumann, F. Schubert und F. Liste, F.

Die Legitimität der Verwendung von Ausdrücken, in denen der Stilbegriff gleichsam den Methodenbegriff ersetzt (romantischer Stil, impressionistischer Stil usw.), hängt vom Inneren ab. Inhalte dieser Methode. So drückt sich einerseits der engere ideologische und ästhetische (und teilweise nationale) Rahmen des Impressionismus und andererseits die lebendige Gewissheit des von ihm entwickelten Systems aus. Mittel erlauben es mit gutem Grund, den Begriff „impressionistisch“ zu verwenden. Stil“ als „romantisch. Stil“ (hier spielt auch die kürzere Dauer des Bestehens der Richtung eine Rolle). Das Wesen ist romantisch. Methode, die mit der Vorherrschaft des Individuums über die allgemeine, normative, langfristige Entwicklung der Romantik verbunden ist. Richtungen machen es schwierig, das Konzept eines einzelnen Romantikers abzuleiten. Stil. Realistische Vielseitigkeit. Methode, die vorschlägt, insbesondere auszuschließen. die Vielfalt der Ausdrucksmittel, die Vielfalt der Stile, führt dazu, dass das Konzept realistisch ist. Stil in der Musik ist eigentlich jeder Art von Gewissheit entbehrt; auch dies ist der sozialistischen Methode zuzuschreiben. Realismus. Im Gegensatz zu ihnen ist der Begriff des klassischen Stils (mit aller Zweideutigkeit des definierenden Wortes) ganz natürlich; darunter wird meist der von der Wiener Klassik entwickelte Stil verstanden. Schule, und der Begriff der Schule erhebt sich hier zur Bedeutung von Richtung. Dies wird durch die implizite historische und geografische Gewissheit der Existenz dieser Richtung als Methode auf der höchsten Stufe ihrer Entwicklung sowie durch die Normativität der Methode selbst und ihre Manifestation in den Bedingungen des Endes erleichtert. die Bildung der universellsten, stabilsten Genres und Musikformen. Klagen, die seine Spezifität deutlich machten. Die Strahlkraft der einzelnen Stile von J. Haydn, WA Mozart und Beethoven zerstört nicht die stilistische Gemeinsamkeit der Musik der Wiener Klassik. Am Beispiel der historischen Bühne ist jedoch auch die Konkretisierung eines breiteren Begriffs – der Stil der Epoche – spürbar. Dieser verallgemeinerte Stil manifestiert sich am deutlichsten in Perioden starker historischer. Umbruch, wenn eine scharfe Veränderung in der Gesellschaft. Beziehungen führen zu Veränderungen in der Kunst, die sich in ihren stilistischen Merkmalen widerspiegeln. Musik, als temporäre Behauptung, reagiert sensibel auf solche „Explosionen“. Tolles Französisch. die Revolution von 1789-94 brachte ein neues „Intonationswörterbuch der Epoche“ hervor (diese Definition wurde von BV Asafiev genau in Bezug auf diesen Abschnitt des historischen Prozesses formuliert), das in Beethovens Werk verallgemeinert wurde. Die Grenze der neuen Zeit verlief durch die Zeit der Wiener Klassik. Intonationssystem, die Art des Klanges von Beethovens Musik bringt sie manchmal näher an die Märsche von FJ Gossec, die Marseillaise, die Hymnen von I. Pleyel und A. Gretry, als an die Symphonien von Haydn und Mozart, trotz ihrer unbestrittenen Stilistik . Gemeinsamkeit und die stärkste Ausdrucksform für Kontinuität.

Wenn in Bezug auf die Produktgruppe. verschiedene Komponisten oder das Werk einer Gruppe von Komponisten, bedarf der Stilbegriff der Klärung und Präzisierung, dann in Bezug auf das Werk einer Gruppe von Komponisten. Komponisten zeichnet sie sich durch größte Konkretheit aus. Dies liegt an der Einheit der Künste. Persönlichkeit und Chronologie. Definition des Umfangs seiner Aktivitäten. In diesem Fall ist es jedoch nicht notwendig, eine eindeutige Definition zu haben, sondern eine Vielzahl von Stilmerkmalen und Merkmalen aufzuzeigen, die den Platz des Komponisten im Historischen offenbaren. Prozess und Individualität der stilistischen Umsetzung. für die Epoche charakteristische Trends, Richtung, nat. Schulen usw. Also eine ausreichende Zeitspanne der Kreativität. Weise, insbesondere begleitete Mittel. historische Ereignisse, bedeutende Wendungen in der Gesellschaft. Bewusstsein und Entwicklung der Kunst, können zu einer Veränderung von Stilmerkmalen führen; zum Beispiel ist der Stil von Beethovens Spätzeit von Kreaturen geprägt. Veränderungen in der Musiksprache, Gestaltungsprinzipien, die in den späten Sonaten und Quartetten des Komponisten mit den Merkmalen der damals aufkommenden Romantik (10-20er Jahre des 19. Jahrhunderts) verschmelzen. In der 9. Sinfonie (1824) und in einer Reihe von Werken. andere Genres werden organisch beobachtet. eine Synthese stilistischer Merkmale der reifen und späten Periode von Beethovens Werk, die sowohl die Existenz des einheitlichen Stils des Komponisten als auch seine Entwicklung beweist. Am Beispiel der 9. Symphonie bzw. op. Sonate Nr. 32 wird besonders deutlich, wie der ideologische und figurative Gehalt stilistische Merkmale beeinflusst (z mit neuen Zügen und philosophisch nachdenklichen Texten, Konzentration der Stilmerkmale der Spätzeit im 1. Teil). Beispiele für lebhafte Stiländerungen sind Kreativität. die Evolution von G. Verdi – von den plakatartigen Opern der 3er und 30er Jahre. zum ausführlichen Brief „Othello“. Dies erklärt sich auch aus der Entwicklung von der Romantik. Opern zu realistisch. Musikdrama (dh die Entwicklung der Methode) und die Entwicklung technischer. Ork-Fähigkeiten. Buchstaben und immer konsequentere Reflexion einer allgemeinen Stilistik. Trends der Ära (End-to-End-Entwicklung). Der einzige Kern des Stils des Komponisten bleibt das Vertrauen auf die Prinzipien des Italienischen. Musiktheater (nationaler Faktor), Helligkeit melodisch. Erleichterung (mit all den Veränderungen, die durch seine neuen Beziehungen zu Opernformen eingeführt wurden).

Es gibt auch solche Komponistenstile, die sich während ihrer Entstehung und Entwicklung durch große Vielseitigkeit auszeichnen; dies gilt für ch. Arr. zum Musikprozess 2. Stock. 19.-20. Jahrhundert So findet sich im Werk von I. Brahms eine Synthese stilistischer Merkmale der Musik der Bachzeit, der Wiener Klassik, der Früh-, der Gereift- und der Spätromantik. Ein noch markanteres Beispiel ist das Werk von DD Schostakowitsch, in dem Verbindungen zur Kunst von JS Bach, L. Beethoven, PI Tschaikowsky, MP Mussorgsky, SI Tanejew, G. Mahler und anderen hergestellt werden; in seiner Musik kann man auch die Umsetzung gewisser Stilmerkmale des Expressionismus, Neoklassizismus, ja sogar des Impressionismus beobachten, die keinem einzigen Schaffen widersprechen. die Methode des Komponisten – die sozialistische Methode. Realismus. Solche Kreaturen kommen in Schostakowitschs Werk vor. die Qualitäten des Stils, als die Natur des Zusammenspiels von Stilmerkmalen, die Organizität und Individualität ihrer Umsetzung. Diese Qualitäten erlauben es uns, eine Grenze zwischen dem Reichtum der Stilistik zu ziehen. Verbindungen und Eklektizismus.

Auch die Stilisierung unterscheidet sich vom individuellen Synthesestil – bewusst. die Verwendung eines Komplexes von Ausdrucksmitteln, die für den Stil von k.-l. Komponist, Epoche oder Richtung (z. B. pastorales Zwischenspiel aus Pique Dame, geschrieben „im Geiste Mozarts“). Komplexe Beispiele für die Modellierung decomp. Stile vergangener Epochen, meist unter Beibehaltung der stilistischen Zeichen der Entstehungszeit, ergeben Werke, die im Sinne des Neoklassizismus geschrieben sind (Pulcinella und Strawinskys The Rake's Adventures). In der Arbeit der Moderne, inkl. Sowjetische Komponisten, Sie können dem Phänomen der Polystilistik begegnen – einer bewussten Kombination in einem Produkt. Dez. stilistische Merkmale durch einen scharfen Übergang, Nebeneinander von scharf kontrastierenden, manchmal widersprüchlichen „stilistischen. Fragmente.“

Der Begriff der Stilgemeinschaft ist eng mit dem Begriff der Tradition verbunden. Der individuelle Stil des Komponisten basiert auf innovativer „Künste. Entdeckungen “(der Begriff von LA Mazel) auf der Skala von otd. Prod. oder aller Kreativität und beinhaltet gleichzeitig Stilelemente vergangener Epochen. Manchmal werden sie mit den Namen von Komponisten in Verbindung gebracht, die eine verallgemeinernde Rolle in der Entwicklung der Kunst spielten oder ihre zukünftigen Wege vorhersagten. Fixierung einer stilistischen Gemeinsamkeit, die nicht auf Mechan reduzierbar ist. Liste von Stilen, hilft, das Historische herauszufinden. die Art der stilistischen Verbindungen, zeigen die Muster der historischen. Prozess, die Besonderheiten seiner nat. Manifestationen und internationale Interaktionen. Die Konjugation des Begriffs „Stil“ mit dem Traditionsbegriff zeugt vom Historismus dieser Musikästhetik. Kategorie, über ihre Abhängigkeit vom ideologischen und inhaltlichen Aspekt und die tiefe Beziehung zu ihrem Zerfall. Gesichter. Dies schließt Aktivitäten und Beziehungen nicht aus. Stilunabhängigkeit, tk. Ideologischer und figurativer Gehalt der Musik. Claim-va kann nur durch das System ausgedrückt werden. bedeutet, ins Paradies und ist Stilträger. Merkmale. Die Ausdrucksmittel, die zu Stilmerkmalen geworden sind, gewinnen im Historischen. verarbeiten und unabhängig sind. als „Kennzeichen“ für eine bestimmte Art von Inhalten: Je heller diese Zeichen erscheinen, desto klarer und deutlicher wird der Inhalt sichtbar. Daher die Notwendigkeit einer stilistischen Analyse, die die Dialektik begründet. Beziehung zwischen historischen Bedingungen der Ära, kreativ. Methode, Individualität des Künstlers und von ihm ausgewählte zum Ausdruck bringen. Mittel zur Offenlegung von Erbfolgen. Verbindungen und stilistische Verallgemeinerungen, Entwicklung von Traditionen und Innovation. Die Stilanalyse ist ein wichtiges und fruchtbar entwickeltes Gebiet der Eulen. Musikwissenschaft, die erfolgreich die Errungenschaften ihrer historischen verbindet. und theoretische Industrien.

Auch die darstellende Kunst ist ein besonderer Aspekt der Stiläußerung. Seine stilistischen Merkmale sind schwieriger zu bestimmen, weil. ausführen. Interpretation basiert nicht nur auf den objektiven Daten des aufgenommenen Notentextes ein für allemal. Auch die Bewertung der derzeit verfügbaren mechanischen, magnetischen Leistungsaufnahmen geht von eher willkürlichen und subjektiven Kriterien aus. Es gibt jedoch solche Definitionen, und ihre Klassifizierung stimmt ungefähr mit der Hauptdefinition überein. Richtungen in der Komponistenkunst. In Leistung. art-ve verbindet auch den individuellen Stil des Musikers und die vorherrschenden Stilrichtungen der Epoche; Interpretation des einen oder anderen Produkts. kommt auf die ästhetik an. Ideale, Weltanschauung und Haltung des Künstlers. Gleichzeitig Eigenschaften wie „romantisch“. Stil oder „klassisch“. Aufführungsstil, werden vor allem mit der gesamten emotionalen Färbung der Interpretation in Verbindung gebracht – frei, mit pointierten Kontrasten oder streng, harmonisch ausbalanciert. „Impressionistischer“ Aufführungsstil wird gewöhnlich als ein Stil bezeichnet, bei dem die Bewunderung der farbenfrohen Klangschattierungen Vorrang vor der Logik der Form hat. Somit werden die Definitionen erfüllt. Stil, deckungsgleich mit den Bezeichnungen der entsprechenden Richtungen bzw. Richtungen in der Komponistenkunst, meist basierend auf k.-l. individuelle ästhetische Zeichen.

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