Johann Christian Bach |

Johann Christian Bach

Johann Christian Bach pflegte und kultivierte neben anderen Verdiensten eine Blume der Anmut und Grazie auf klassischem Boden. F. Rohlic

„Der tapferste aller Söhne Sebastians“ (G. Abert), der Herrscher der Gedanken des musikalischen Europas, ein modischer Lehrer, der beliebteste Komponist, der es mit jedem seiner Zeitgenossen an Ruhm aufnehmen kann. Solch ein beneidenswertes Schicksal ereilte den jüngsten Sohn von JS Bach, Johann Christian, der unter dem Namen „Mailänder“ oder „Londoner“ Bach in die Geschichte einging. Nur die jungen Jahre Johann Christians verbrachte er in Deutschland: bis zu 15 Jahre im Elternhaus, dann unter der Obhut von Philipp Emanuels älterem Halbbruder – dem „Berliner“ Bach – in Potsdam am Hof ​​Friedrichs des Großen. 1754 verlässt der junge Mann, der erste und einzige der ganzen Familie, seine Heimat für immer. Sein Weg liegt in Italien und setzt sich im 60. Jahrhundert fort. das musikalische Mekka Europas sein. Hinter dem Erfolg des jungen Musikers in Berlin als Cembalist steckt auch ein wenig kompositorische Erfahrung, die er bereits in Bologna bei dem berühmten Padre Martini vertiefte. Das Glück lächelte Johann Christian von Anfang an zu, was durch seine Annahme des Katholizismus sehr erleichtert wurde. Empfehlungsschreiben aus Neapel, dann aus Mailand sowie der Ruf eines Schülers von Padre Martini öffneten Johann Christian die Türen des Mailänder Doms, wo er die Stelle eines der Organisten einnahm. Doch der Beruf des Kirchenmusikers, der sein Vater und seine Brüder waren, reizte den Jüngsten der Bachs überhaupt nicht. Sehr bald erklärte sich ein neuer Opernkomponist, der schnell die führenden Theaterbühnen Italiens eroberte: Seine Werke wurden in Turin, Neapel, Mailand, Parma, Perugia und Ende der 1762er Jahre aufgeführt. und zu Hause, in Braunschweig. Der Ruhm von Johann Christian erreichte Wien und London, und im Mai XNUMX bat er die Kirchenbehörden um Erlaubnis, um einen Opernauftrag des Londoner Royal Theatre auszuführen.

Eine neue Periode begann im Leben des Maestro, der dazu bestimmt war, der zweite in der berühmten Triade deutscher Musiker zu werden, die den Ruhm der … englischen Musik machten: Der Nachfolger von GF Händel, Johann Christian, war dem fast 3 Jahrzehnte voraus Auftritt an den Ufern von Albion I. Haydn … Es wäre nicht übertrieben, 1762-82 im Musikleben der englischen Hauptstadt in die Zeit von Johann Christian zu denken, der zu Recht den Spitznamen „London“ Bach erhielt.

Die Intensität seiner kompositorischen und künstlerischen Tätigkeit, auch nach den Maßstäben des 1776. Jahrhunderts. war riesig. Energiegeladen und zielstrebig – so blickt er uns aus dem wunderbaren Porträt seines Freundes T. Gainsborough (XNUMX) an, das er im Auftrag von Pater Martini fast alle möglichen Formen des Musiklebens der Epoche abdecken konnte.

Zuerst das Theater. Sowohl der Royal Courtyard, wo die „italienischen“ Werke des Maestro aufgeführt wurden, als auch der Royal Covent Garden, wo 1765 die Uraufführung der traditionellen englischen Balladenoper The Mill Maiden stattfand, die ihm besondere Popularität einbrachte. Melodien aus „The Servant“ wurden vom breitesten Publikum gesungen. Nicht weniger erfolgreich waren die italienischen Arien, die separat veröffentlicht und verbreitet wurden, sowie die Lieder selbst, die in 3 Sammlungen gesammelt wurden.

Das zweitwichtigste Betätigungsfeld von Johann Christian war das Musizieren und Unterrichten im Kreis musikbegeisterter Aristokraten, allen voran seiner Gönnerin Königin Charlotte (übrigens aus Deutschland stammend). Ich musste auch mit geistlicher Musik auftreten, die während der Fastenzeit im Theater nach englischer Tradition aufgeführt wurde. Hier sind die Oratorien von N. Iomelli, G. Pergolesi sowie seine eigenen Kompositionen, die der Komponist in Italien zu schreiben begann (Requiem, Kleine Messe usw.). Zugegebenermaßen waren die geistlichen Gattungen für den „Londoner“ Bach, der sich ganz der weltlichen Musik widmete, wenig interessant und wenig erfolgreich (es sind sogar Misserfolge bekannt). Am stärksten manifestierte sich dies im vielleicht wichtigsten Feld des Maestro – den „Bach-Abel-Konzerten“, die er mit seinem jugendlichen Freund, Komponisten und Gambisten, einem ehemaligen Schüler von Johann Sebastian CF, kommerziell etablierte Abel. 1764 gegründet, gaben die Bach-Abel Concertos lange Zeit den Ton in der Londoner Musikwelt an. Uraufführungen, Benefizkonzerte, Vorführungen neuer Instrumente (z. B. debütierte das Klavier dank Johann Christian erstmals als Soloinstrument in London) – all dies wurde zu einem festen Bestandteil des Bach-Abel-Unternehmens, das gab bis zu 15 Konzerte pro Saison. Grundlage des Repertoires waren die Werke der Veranstalter selbst: Kantaten, Symphonien, Ouvertüren, Konzerte, zahlreiche Kammermusikwerke. Hier konnte man Haydns Symphonien hören, die Solisten der berühmten Mannheimer Kapelle kennenlernen.

Die Werke der „Engländer“ wiederum fanden in Europa weite Verbreitung. Schon in den 60er Jahren. sie wurden in Paris aufgeführt. Europäische Musikliebhaber suchten Johann Christian nicht nur als Komponisten, sondern auch als Kapellmeister zu gewinnen. Besondere Erfolge erwarteten ihn in Mannheim, für das eine Reihe von Kompositionen geschrieben wurden (darunter 6 Quintette op. 11 für Flöte, Oboe, Violine, Viola und Basso continuo, dem berühmten Musikkenner Kurfürst Karl Theodor gewidmet). Johann Christian zog sogar zeitweise nach Mannheim, wo seine Opern Themistokles (1772) und Lucius Sulla (1774) erfolgreich aufgeführt wurden.

Gestützt auf seinen Ruf als Instrumentalkomponist in französischen Kreisen schreibt er eigens für Paris (im Auftrag der Royal Academy of Music) die Oper Amadis von Gallien, die 1779 vor Marie Antoinette uraufgeführt wurde. Allerdings auf französische Art – mit traditionellem Divertissement am Ende jedes Aktes – die Oper war kein Erfolg, was den Beginn eines allgemeinen Niedergangs der schöpferischen und künstlerischen Tätigkeit des Maestro markierte. Sein Name taucht noch immer in den Repertoirelisten des Königlichen Theaters auf, aber die gescheiterte Amadis sollte Johann Christians letztes Opernwerk werden. Allmählich schwindet auch das Interesse an den „Bach-Abel-Konzerten“. Hofintrigen, die Johann Christian für Nebenrollen ablehnten, sich verschlechternde Gesundheit, Schulden führten zum frühen Tod des Komponisten, der seinen verblassten Ruhm nur kurz überlebte. Das englische Publikum, gierig nach Neuheiten, vergaß es sofort.

Für ein relativ kurzes Leben schuf der „Londoner“ Bach eine Vielzahl von Kompositionen, die den Geist seiner Zeit mit außergewöhnlicher Vollständigkeit zum Ausdruck brachten. Der Geist der Epoche r ungefähr bis ungefähr. Bekannt sind seine Äußerungen zum Urvater „alte Perucke“. In diesen Worten ist weniger die Missachtung einer uralten Familientradition als Zeichen einer scharfen Hinwendung zum Neuen, bei der Johann Christian viel weiter gegangen ist als seine Brüder. Charakteristisch ist eine Bemerkung in einem Brief von WA Mozart: „Ich sammle gerade Bachs Fugen. „Wie Sebastian auch Emanuel und Friedemann“ (1782), der also beim Studium des alten Stils seinen Vater nicht von seinen älteren Söhnen trennte. Und Mozart hatte ein ganz anderes Gefühl für sein Londoner Idol (die Bekanntschaft fand 1764 während Mozarts Tournee in London statt), das für ihn das Zentrum aller fortschrittlichsten Musikkunst war.

Ein bedeutender Teil des Erbes des „Londoner“ Bachs sind Opern hauptsächlich im Seria-Genre, die um die Wende der 60er-70er Jahre erlebt wurden. XVIII Jahrhundert in den Werken von J. Sarti, P. Guglielmi, N. Piccinni und anderen Vertretern der sogenannten. neo-neapolitanische Schule zweite Jugend. Eine wichtige Rolle in diesem Prozess kommt Johann Christian zu, der seine Opernkarriere in Neapel begann und eigentlich die genannte Richtung leitete.

Entzündet in den 70er Jahren. Im berühmten Krieg zwischen den „Glukkisten und den Picchinnisten“ stand der „Londoner“ Bach höchstwahrscheinlich auf der Seite der letzteren. Nicht umsonst bot er ohne Zögern eine eigene Fassung von Glucks Orpheus an, indem er in Zusammenarbeit mit Guglielmi diese erste reformistische Oper mit eingefügten (!) Nummern versah, damit sie den nötigen Umfang für abendliche Unterhaltung erhielt. „Novelty“ hielt sich mehrere Saisons erfolgreich in London (1769-73) und wurde dann von Bach nach Neapel exportiert (1774).

Die nach dem bekannten Schema des „Konzerts in Kostümen“ geschneiderten Opern von Johann Christian selbst existieren seit Mitte des XNUMX. Jahrhunderts. Libretto metastasischer Art, das sich äußerlich nicht viel von Dutzenden anderer Werke dieser Art unterscheidet. Dies ist die kleinste Kreation eines Komponisten-Dramatikers. Ihre Stärke liegt woanders: in melodischer Großzügigkeit, Perfektion der Form, „dem Reichtum der Harmonie, dem geschickten Gewebe der Stimmen, dem neuen glücklichen Einsatz von Blasinstrumenten“ (C. Burney).

Bachs Instrumentalwerk ist von einer außerordentlichen Vielfalt geprägt. Die große Popularität seiner Schriften, die in Listen verteilt wurden (wie es damals hieß, an „Spaßliebhaber“, vom einfachen Bürger bis zum Mitglied der königlichen Akademien), widersprüchliche Zuschreibung (Johann Christian hatte mindestens 3 Varianten seines Nachnamens: zusätzlich nach dt. Bach, ital. Bakki, engl. Bakk) lassen es nicht zu, alles zu berücksichtigen, was der Komponist geschaffen hat, der fast alle zeitgenössischen Instrumentalgattungen abdeckte.

In seinen Orchesterwerken – Ouvertüren und Symphonien – stand Johann Christian sowohl in der Konstruktion des Ganzen (nach dem traditionellen „neapolitanischen“ Schema schnell – langsam – schnell) als auch in der meist abhängigen Orchesterlösung auf den vorklassizistischen Positionen über den Ort und die Art der Musik. Darin unterschied er sich sowohl von den Mannheimern als auch von den frühen Haydn mit ihrem Streben nach Kristallisation sowohl des Zyklus als auch der Kompositionen. Dennoch gab es viele Gemeinsamkeiten: In der Regel schrieb Bach die Extrempartien des „Londoner“ jeweils in Form des Sonaten-Allegros und in „der Lieblingsform der galanten Ära – Rondo“ (Abert). Der bedeutendste Beitrag von Johann Christian zur Entwicklung des Konzerts erscheint in seinem Werk in mehreren Variationen. Es ist eine Konzertsymphonie für mehrere Soloinstrumente und Orchester, eine Kreuzung zwischen einem barocken Concerto grosso und einem Solokonzert der reifen Klassik. Die berühmteste op. 18 für vier Solisten, anziehend melodischer Reichtum, Virtuosität, Konstruktionsfreiheit. Alle Recitals von Johann Christian, mit Ausnahme der frühen Werke für Holzbläser (Flöte, Oboe und Fagott, entstanden während seiner Lehrzeit bei Philipp Emanuel an der Potsdamer Kapelle), wurden für das Clavier geschrieben, ein Instrument, das für ihn eine wahrhaft universelle Bedeutung hatte . Schon in früher Jugend zeigte sich Johann Christian als ein sehr begabter Clavierspieler, der offenbar nach Meinung der Brüder und zu deren nicht geringem Neid den besten Teil des Erbes verdiente: 3 Cembali. Als Konzertmusiker, angesagter Lehrer verbrachte er die meiste Zeit seines Lebens damit, sein Lieblingsinstrument zu spielen. Zahlreiche Miniaturen und Sonaten sind für das Klavier geschrieben worden (darunter vierhändige „Lektionen“ für Schüler und Laien, die durch ihre ursprüngliche Frische und Perfektion bestechen, eine Fülle von Originalfunden, Anmut und Eleganz). Nicht minder bemerkenswert ist der Zyklus Sechs Sonaten für Cembalo oder „Pianoforte“ (1765), arrangiert von Mozart für Clavier, zwei Violinen und Bass. Auch in der Kammermusik von Johann Christian ist die Rolle des Claviers sehr groß.

Die Perle des instrumentalen Schaffens Johann Christians sind seine Ensemblewerke (Quartette, Quintette, Sextette) mit betont virtuosem Part eines Mitwirkenden. Die Spitze dieser Gattungshierarchie bildet das Konzert für Klavier und Orchester (nicht umsonst errang Johann Christian 1763 mit dem Klavierkonzert den Titel des „Meisters der Musik“ der Königin). Ihm gebührt das Verdienst, einen neuen Typus von Klavierkonzerten mit einer Doppelexposition in einem Satz geschaffen zu haben.

Der von den Londonern unbeachtete Tod Johann Christians wurde von Mozart als großer Verlust für die Musikwelt empfunden. Und erst Jahrhunderte später wurde Mozarts Verständnis von den „Verdiensten“ seines geistigen Vaters universell. „Eine Blume der Anmut und Anmut, der tapferste von Sebastians Söhnen nahm seinen rechtmäßigen Platz in der Musikgeschichte ein.“

T. Frumkis