Musikalische Bildung |

Zielgerichtet und systematisch. musikalische Entwicklung. Kultur, Musikfähigkeiten einer Person, Erziehung der emotionalen Empfänglichkeit für Musik, Verständnis und tiefe Erfahrung ihres Inhalts. M. v. gibt es einen Prozess der Übertragung von sozio-historischen. musikalische Erfahrung. Aktivitäten der neuen Generation, es beinhaltet Elemente der Musik. Unterricht und Musikpädagogik. Eulen. Theorie der Musik.-Ästhetik. Erziehung zeichnet sich durch die Überzeugung von der Möglichkeit der Musenbildung aus. Fähigkeiten bei vielen Menschen. M. Jahrhundert, in der Allgemeinbildung durchgeführt. Schule, Kindergarten und andere außerschulische Einrichtungen durch den Chor. Singen, Instrumente spielen, Musik hören und Musik hören. Alphabetisierung, trägt zur Bildung von Weltanschauung, Kunst bei. Ansichten und Geschmäcker, Gefühlserziehung und moralische Qualitäten der sowjetischen Jugend. Eulenforschung. Psychologen (AN Leontiev, BM Teplov, GS Kostyuk, VN Myasishchev) zeigten, dass die Entstehung des Interesses an Musik von vielen Dingen abhängt. Faktoren, die miteinander interagieren. Darunter: Altersmerkmale, individuelle typologische. Daten, vorhandene Erfahrung der Wahrnehmung von Musik. Klage; soziodemografische Merkmale, die mit den Besonderheiten einer Person verbunden sind, die in einem bestimmten geografischen Umfeld, ihrem Beruf und anderen lebt. M. v. ist eng verbunden mit den Prozessen in der Kunst, der musikalischen Praxis. Gewöhnung an bestimmte Musik. Die Intonation ändert sich mit der Zeit. Daher die Form von M. Jahrhundert. hängt von der täglichen „Musik ab. Atmosphäre“, die den Zuhörer umgibt.

Seit der Antike wird Musik zur Erziehung der jüngeren Generationen eingesetzt. Ihre Bedeutung wurde durch die allgemeinen Erziehungsaufgaben bestimmt, die von jeder Epoche gegenüber den Kindern bestimmter Gesellschaften gestellt wurden. Klassen, Stände oder Gruppen. In Indien ist ein Mythos bekannt, dessen Held versucht, den Ruhm und die Barmherzigkeit der Götter zu erlangen, indem er die Kunst des Singens von dem weisen Vogel lernt – „Der Freund des Liedes“, denn die Kunst des Singens zu beherrschen bedeutet, sich zu befreien von schlechten Gefühlen und Wünschen. Im alten Indien gab es Ansichten zufolge die Krimmusik und M. Jahrhundert. zum Erreichen von Frömmigkeit, Reichtum beitragen, Freude bereiten. Es wurden Anforderungen an Musik entwickelt, die Menschen eines bestimmten Alters beeinflussen soll. So wurde für Kinder fröhliche Musik in schnellem Tempo als nützlich erachtet, für Jugendliche – im Durchschnitt für Menschen im reifen Alter – in einer langsamen, ruhigen und feierlichen Art. In den Musiktraktaten der Länder des Alten Orients wurde festgestellt, dass M. c. Sie ist aufgerufen, die Tugenden auszugleichen, Menschlichkeit, Gerechtigkeit, Klugheit und Aufrichtigkeit in den Menschen zu entwickeln. Die Fragen von M. fielen im alten China in die Zuständigkeit des Staates. Meint. Platz, den sie in der Ethik einnahmen. die Lehren anderer Wale. Philosoph Konfuzius (551-479 v. Chr.). Er unterwarf die Musik einer strengen Regulierung, die sich bis M. v. staatspolitischer Sicht erstreckte, verbot die Aufführung von Musik, die einen anderen Zweck als die Erziehung zur Moral verfolgte. Dieses Konzept wurde in den Schriften der Anhänger von Konfuzius – Mencius und Xunzi – entwickelt. Im 4. Jh. BC e. Die konfuzianische Musiklehre wurde von dem utopischen Philosophen Mo-tzu kritisiert, der gegen den utilitaristischen Umgang mit Musik und musikalischer Musik protestierte.

In der antiken Ästhetik eines der Elemente des Demokratischen. Das Erziehungssystem war Musik, die als Mittel der Harmonie eingesetzt wurde. Persönlichkeitsentwicklung. Fragen M. Jahrhundert. in Dr. Griechenland wurden Ausschlüsse erteilt. Hinweis: In Arkadien mussten alle Bürger unter 30 Jahren Gesang und Instrumentalmusik lernen; in Sparta, Theben und Athen – Aulos spielen lernen, am Chor teilnehmen (dies galt als heilige Pflicht). M. v. in Sparta hatte es einen ausgeprägt militärisch angewandten Charakter. „In den spartanischen Liedern selbst lag etwas, das den Mut entfachte, Begeisterung weckte und zu Heldentaten aufrief …“ (Plutarch, Comparative Biographies, St. Petersburg, 1892, Lycurgus, 144).

In Dr. Griechenland war M. v. für private Musik und Gymnastik zuständig. Schulen. Die musikalische Ausbildung umfasste Kinder im Alter von 7 bis 16 Jahren; es umfasste das Studium der Literatur, Kunst und Wissenschaft. Die Grundlage von M. Jahrhundert. waren der Chor. singen, Flöte, Leier und Kithara spielen. Das Singen war eng mit dem Musizieren verbunden und hatte unter anderem die Aufgabe, Kinder- und Jugendchöre auf die Teilnahme an Wettbewerben (Agons) im Zusammenhang mit offiziellen Feiertagen vorzubereiten. Die Griechen entwickelten die Lehre vom „Ethos“, in der die moralische und erzieherische Rolle der Musen bekräftigt wurde. Klage. Bei Dr. Rome auf dem Konto. Institutionen, Singen und Musizieren wurden nicht gelehrt. Dies galt als Privatsache und stieß manchmal auf Widerstand der Behörden, was die Römer manchmal zwang, Kindern heimlich Musik beizubringen.

Musen. Pädagogik der Völker des Nahen und Mittleren Ostens sowie Musen. Kunst, entwickelt im Kampf gegen die Übergriffe der reaktionären muslimischen Geistlichkeit, die vergeblich versuchten, die Aktivitäten der Menschen in diesem Bereich der künstlerischen Kreativität und Bildung einzuschränken.

Mi-Jahrhundert. Klage, sowie das gesamte Mi-Jahrhundert. Kultur, die unter dem Einfluss Christi entstanden ist. Kirchen. In den Klöstern wurden Schulen gegründet, in denen die Musik einen herausragenden Platz einnahm. Hier wurden die Studierenden theoretisch und praktisch vorbereitet. Kirchenmänner (Clement von Alexandria, Basilius der Große, Cyprian, Tertullian) glaubten, dass Musik, wie alle Kunst, der Didaktik unterliegt. Aufgaben. Sein Zweck ist es, als Köder zu dienen, der das Wort der Schrift attraktiv und zugänglich macht. Das ist die Einseitigkeit der Aufgaben der Kirche. MV, der Nar nicht genommen hat. Musik, die den Vorrang der Worte gegenüber dem Gesang bekräftigte. Von M bis. das ästhetische Element wurde fast eliminiert; der sinnliche Genuss der Musik galt als Zugeständnis an die Schwäche der menschlichen Natur.

Ab dem 15. Jahrhundert bildete sich Musik heraus. Renaissance-Pädagogik. In dieser Zeit Interesse an Musik. art-woo stand neben anderen dringenden Bitten einer neuen Person. Klassen in Musik und Poesie, Musik und Antiquitäten. lit-roy, musik und malerei verbundene menschen zerlegen sich. Kreise in der musikalischen und poetischen enthalten. Commonwealth – Akademie. In einem berühmten Brief an Zenflu (1530) pries M. Luther die Musik über die Wissenschaften und andere Künste und stellte sie an die erste Stelle nach der Theologie; Musikkultur dieser Zeit hat einen Mittelwert erreicht. in den Schulen gedeihen. Dem Erlernen des Singens wurde große Bedeutung beigemessen. Später schätzte JJ Rousseau, ausgehend von der These über die Gefahren der Zivilisation, den Gesang als die vollständigste Manifestation der Musen. Gefühle, die sogar ein Wilder hat. In dem pädagogischen Roman „Emil“ sagte Rousseau, dass Bildung inkl. und musikalisch, kommt von der Kreativität. Zunächst verlangte er vom Helden, dass er selbst Lieder komponiere. Für die Entwicklung des Gehörs riet er, die Texte klar auszusprechen. Der Lehrer musste versuchen, die Stimme des Kindes gleichmäßig, flexibel und klangvoll zu machen, um das Ohr an den Rhythmus der Musik und an die Harmonie zu gewöhnen. Um die Musiksprache der Masse zugänglich zu machen, entwickelte Rousseau die Idee der digitalen Notation. Diese Idee hatte Anhänger in verschiedenen Ländern (z. B. P. Galen, E. Sheve, N. Pari – in Frankreich; LN Tolstoi und SI Miropolsky – in Russland; I. Schultz und B. Natorp – in Deutschland). Die Ideen des pädagogischen Rousseau wurden von philanthropischen Pädagogen in Deutschland aufgegriffen. Sie führten das Studium der Kojen in die Schule ein. Lieder, und nicht nur die Kirche. Singen, Musizieren gelehrt. Instrumente, achtete auf die Entwicklung der Künste. Geschmack usw.

In Russland im 18.-19. Jahrhundert. M.s System des Jahrhunderts. basierte in seinen Organisationsmitteln auf Klassen- und Standesauswahl. der Ort gehörte einer privaten Initiative. Der Staat hielt sich offiziell von der Führung der Musen fern. Bildung und Erziehung. Unter der Zuständigkeit der staatlichen Stellen, insbesondere der Min-va-Erziehung, gab es nur einen Bereich M. des Jahrhunderts. und Bildung – Singen in der allgemeinen Bildung. Schulen. In der Grundschule, insbesondere Volkskunde, waren die Funktionen des Fachs bescheiden und mit Religion verbunden. Erziehung der Schüler, und der Gesangslehrer war meistens der Regent. Ms Zweck in. wurde auf die Entwicklung von Fähigkeiten reduziert, die es ermöglichten, in Schule und Kirche zu singen. Chor. Daher lag der Fokus auf der Ausbildung des Chores. Singen. Gesangsunterricht war an weiterführenden Schulen nicht obligatorisch. Programm und wurden je nach Interesse der Schulleitung festgelegt.

In edlem geschlossenen uch. Institutionen, insbesondere in Frauen, Mv hatte ein breiteres Programm, neben Chorgesang (kirchlich und weltlich) und Sologesang, hier lehrte man Klavier spielen. Dies geschah jedoch gegen Gebühr und wurde nicht überall durchgeführt.

Über M. v. als eines der Mittel der Ästhetik. Bildung im staatlichen Maßstab wurde die Frage nicht gestellt, obwohl die Notwendigkeit dafür von den führenden Persönlichkeiten der Musen erkannt wurde. Kultur. Gesangslehrer in Schulen versuchten, den Umfang zu erweitern und die Lehr- und Erziehungsmethoden durch Musik zu verbessern. Dies wird durch viele seinerzeit veröffentlichte Methodik belegt. Vorteile.

Die Entstehung und Entwicklung des Russischen. Theorie des M. Jahrhunderts. bezieht sich auf die 60er. Gesellschaften des 19. Jahrhunderts. Bewegungen dieser Zeit führten zum Aufstieg von Rus. Pädagogische Wissenschaft. Gleichzeitig aus Petersburg. freie Musik begann am Konservatorium zu arbeiten. Schule (1862) unter der Leitung von. MA Balakireva und Chor. Dirigent G. Ya. Lomakin. In den 60-80er Jahren. erschien theoretisch. Werke, die den Grundstein gelegt haben. musikalische Probleme. Pädagogik. Im Buch. „Über die musikalische Erziehung der Völker in Rußland und Westeuropa“ (2. Aufl., 1882) hat SI Miropolsky die Notwendigkeit und Möglichkeit einer universellen Musikkunst bewiesen. Fragen M. Jahrhundert. auf die eine oder andere Weise Werke von AN Karasev, PP Mironositsky, AI Puzyrevsky. Im Buch. „Methodik des schulischen Chorgesangs im Zusammenhang mit dem Praktikum, 1. Klasse“ (1907) DI Zarin stellte fest, dass das Singen eine erzieherische Wirkung auf die Schüler hat, auf ihr Bewusstsein, ihr Gedächtnis, ihre Vorstellungskraft, auf ihren Willen, ihren ästhetischen Sinn und ihre körperliche Entwicklung. Daraus folgte, dass Musik (insbesondere Gesang) als vielfältiges Bildungsmittel dienen kann und ihre Wirkung die tiefsten Seiten des Inneren erfasst. die Welt des Menschen. Viel Aufmerksamkeit für die Musik. VF Odoevsky achtete auf die Aufklärung des Volkes. Er war einer der ersten in Russland, der darauf hinwies, dass M. v. in jeder möglichen Weise auf der Musik basieren sollte. Üben, Entwicklung des inneren Hörens, Koordination von Hören und Singen. Viel zu M. Jahrhundert beigetragen. Werke von VV Stasov und AN Serov. DI Pisarev und LN Tolstoi kritisierten den Dogmatismus und die Scholastik, die das M. Jahrhundert beherrschten. „Damit der Musikunterricht Spuren hinterlässt und bereitwillig angenommen wird“, sagte Tolstoi, „muss von Anfang an die Kunst gelehrt werden und nicht die Fähigkeit zu singen und zu spielen …“ (Sobr. soch., Bd. 8, 1936, S. 121).

Eine interessante Erfahrung in der Praxis von M. Jahrhundert. In den Jahren 1905-17 erschien die Arbeit von VN Shatskaya in der Kinderarbeiterkolonie „Cheerful Life“ und im Kindergarten der Gesellschaft „Children's Labour and Rest“. Den Kindern der Kolonie „Fröhliches Leben“ wurde geholfen, Musik zu sammeln. Eindrücke, eingeflößt und gefestigt die Notwendigkeit, mit dem Anspruch zu kommunizieren und sein Wesen zu verstehen.

Grundlegende Veränderungen im M. Jahrhundert. geschah nach der Oktoberrevolution von 1917. Vor dem Sowjet. Die Schule hat es sich zur Aufgabe gemacht, nicht nur Wissen zu vermitteln und zu lehren, sondern auch umfassend zu erziehen und kreative Neigungen zu entwickeln. Pädagogische Funktionen von M. Jahrhundert. verflochten mit dem musikalischen und pädagogischen, was natürlich war, da in den ersten postrevolutionären Jahren in der Umlaufbahn des M. Jahrhunderts. breiteste Massen von Arbeitern beteiligt.

Die bekannte Position von K. Marx zur Notwendigkeit der Kunst konnte in die Tat umgesetzt werden. Welterkundung. „Das Kunstobjekt …“, schrieb Marx, „schafft ein Publikum, das Kunst versteht und sich an Schönheit erfreuen kann“ (K. Marx und F. Engels, On Art, Bd. 1, 1967, S. 129). Marx erklärte seinen Gedanken am Beispiel der Musik: „Nur die Musik erweckt das musikalische Gefühl eines Menschen; für ein nichtmusikalisches Ohr ist die schönste Musik bedeutungslos, sie ist kein Gegenstand für ihn …“ (ebd., S. 127). VI Lenin betonte beharrlich die Kontinuität der neuen Eule. Kulturen mit einem reichen Erbe der Vergangenheit.

Seit den ersten Jahren der Sowjetunion entwickelte sich M.s Macht auf der Grundlage von Lenins Ideen der Massenkunst. Erziehung der Menschen. WI Lenin hat in einem Gespräch mit K. Zetkin die Aufgaben des Künstlerischen und damit der Kunst der Kunst klar formuliert: „Die Kunst gehört dem Volk. Sie muss ihre tiefsten Wurzeln in den Tiefen der breiten Arbeitermassen haben. Es muss von diesen Massen verstanden und geliebt werden. Sie muss das Fühlen, Denken und Wollen dieser Massen vereinen, sie erheben. Es sollte Künstler in ihnen wecken und sie entwickeln “(K. Zetkin, aus dem Buch:„ Erinnerungen an Lenin “, in Sammlung: Lenin VI, Über Literatur und Kunst, 1967, S. 583).

1918 wurde eine Musikschule organisiert. Abteilung des Volkskommissariats für Bildung (MUZO). Ihre Hauptaufgabe besteht darin, die Werktätigen mit den Schätzen der Musen vertraut zu machen. Kultur. Zum ersten Mal in der Geschichte der russischen Schulmusik wurde in das Konto aufgenommen. Plan „als notwendiges Element der allgemeinen Kindererziehung, gleichberechtigt mit allen anderen Fächern“ (Beschluss des Kollegiums des Volkskommissariats für Erziehung vom 25. Juli 1918). Ein neues Konto war geboren. Disziplin und gleichzeitig ein neues System des M. Jahrhunderts. Die Schule begann Folk, revolutionär aufzuführen. Songs, Produktionen Klassiker. Großer Wert in Masse M.'s System des Jahrhunderts. war mit dem Problem der Wahrnehmung von Musik verbunden, der Fähigkeit, sie zu verstehen. Es wurde ein neues System der musikalischen Bildung und Entwicklung gefunden, mit dem der Prozess des M. Jahrhunderts. beinhaltete die Herausbildung einer ästhetischen Einstellung zur Musik. Um dieses Ziel zu erreichen, wurde der Musenerziehung viel Aufmerksamkeit geschenkt. Hören, die Fähigkeit, die Mittel der Musik zu unterscheiden. Ausdruckskraft. Eine der Hauptaufgaben von M. Jahrhundert. war so eine Muse. Vorbereitung, die eine analytische Wahrnehmung von Musik ermöglichen würde. Korrekt geliefertes M. Jahrhundert. gab dies mit Krom-Musen zu. Bildung und allgemeine Bildung waren untrennbar miteinander verbunden. Die gleichzeitig entstandene Liebe und das Interesse an Musik zogen den Zuhörer an, und die erworbenen Kenntnisse und Fähigkeiten halfen, ihren Inhalt tief wahrzunehmen und zu erfahren. In der Neuinszenierung der Schule M. Jahrhundert. Ausdruck echter Demokratie und hoher Humanität gefunden. Prinzipien der Eulen. Schulen, in denen die umfassende Entwicklung der Persönlichkeit jedes Kindes eines der Hauptziele ist. Rechtsvorschriften.

Unter den Figuren im Bereich M. Jahrhundert. – BL Javorski, N. Ja. Bryusova, VN Shatskaya, NL Grodzenskaya, MA Rumer. Es gab eine Kontinuität des Erbes der Vergangenheit, deren Grundlage methodisch war. Prinzipien von VF Odoevsky, DI Zarin, SI Miropolsky, AA Maslov, AN Karasyov.

Einer der ersten Theoretiker des M. Jahrhunderts. Yavorsky ist der Schöpfer eines Systems, das auf der umfassenden Entwicklung des kreativen Prinzips basiert. Die von Yavorsky entwickelte Methodik umfasste Wahrnehmungsaktivierung, Musizieren (Chorgesang, Spielen im Percussion-Orchester), Bewegung zur Musik, Kindermusik. Schaffung. „Im Prozess der kindlichen Entwicklung … ist musikalische Kreativität besonders teuer. Denn sein Wert liegt nicht im „Produkt“ selbst, sondern im Prozess der Beherrschung der musikalischen Sprache“ (Javorski B., Memoiren, Artikel, Briefe, 1964, S. 287). BV Asafiev begründete die wichtigsten Fragen der Methodik und Organisation musikalischer Musik; Er glaubte, dass Musik aktiv und bewusst wahrgenommen werden sollte. Den Schlüssel zum Erfolg bei der Lösung dieses Problems sah Asafiev in der maximalen Annäherung professioneller Musiker „mit den nach Musik dürstenden Massen“ (Izbr. Artikel über musikalische Bildung und Erziehung, 1965, S. 18). Die Idee, das Gehör des Zuhörers durch verschiedene Formen der Aufführung (durch die eigene Teilnahme daran) zu aktivieren, zieht sich wie ein roter Faden durch viele von Asafievs Werken. Sie sprechen auch über die Notwendigkeit, eine populäre Literatur über Musik, über das alltägliche Musizieren zu veröffentlichen. Asafjew ​​hielt es für wichtig, unter Schulkindern zunächst eine breite Ästhetik zu entwickeln. Wahrnehmung von Musik, die seiner Meinung nach „… ein bestimmtes Phänomen in der Welt ist, das von einer Person geschaffen wird, und keine wissenschaftliche Disziplin, die studiert wird“ (ebd., S. 52). Asafievs Arbeiten über M. v. spielten eine große praktische Rolle. Rolle in den 20er Jahren Seine Gedanken über die Notwendigkeit der Entwicklung musikalischer Kreativität sind interessant. Reaktionen der Kinder, über die Qualitäten, die ein Musiklehrer in der Schule haben sollte, über den Platz der Koje. Lieder in M. v. Kinder. Ein toller Beitrag zum Geschäft von M. Eulen. die Kinder wurden von NK Krupskaya gebracht. In Anbetracht des M. Jahrhunderts. der heranwachsenden Generationen als eines der wichtigen Mittel des allgemeinen Kulturaufschwungs des Landes, als Methode allseitiger Entwicklung, wies sie darauf hin, dass jede der Künste ihre eigene Sprache hat, die es zu beherrschen gilt Kinder in den mittleren und höheren Klassen der allgemeinen Bildung. Schulen. „… Musik“, bemerkte NK Krupskaya, „hilft zu organisieren, kollektiv zu handeln … hat einen enormen organisatorischen Wert und sollte von den jüngeren Gruppen in der Schule kommen“ (Pedagogich. soch., Bd. 3, 1959, S. 525- 26). Krupskaya hat das Problem des Kommunisten tiefgehend entwickelt. Ausrichtung der Kunst und insbesondere der Musik. Ausbildung. AV Lunacharsky legte großen Wert auf dasselbe Problem. Ihm zufolge ist Kunst. Erziehung ist ein großer Faktor in der Persönlichkeitsentwicklung, ein wesentlicher Bestandteil der vollwertigen Erziehung eines neuen Menschen.

Gleichzeitig mit der Entwicklung der Fragen M. Jahrhundert. In der allgemeinbildenden Schule wurde der allgemeinen Musik viel Aufmerksamkeit geschenkt. Ausbildung. Die Aufgabe der Popularisierung der Musik. Kultur unter den breiten Massen bestimmte die Art der Umstrukturierung des M. Jahrhunderts. in den Musikschulen und offenbarten auch Richtung und Inhalt der Aktivitäten der neu geschaffenen Musen. Institutionen. So wurden in den ersten Jahren nach dem Oktober Revolutionen von den Menschen geschaffen. Musikschulen, die keinen Prof. hatten, sondern einen Aufklärer. Charakter. Im 2. Stock. 1918 wurde in Petrograd die erste Koje eröffnet. Musikschule. Bildung, in der sowohl Kinder als auch Erwachsene aufgenommen wurden. Bald wurden Schulen dieser Art in Moskau und anderen Städten eröffnet. Solche „nar. Musikschulen“, „Musikschulen. Bildung“, „nar. Konservatorium “usw. zielte darauf ab, den Zuhörern eine gemeinsame Musik zu geben. Entwicklung und Alphabetisierung. Kreaturen. Teil M. Jahrhundert. Diese Schulen begannen, Musik zu unterrichten. Wahrnehmung im Prozess des Unterrichts der sogenannten. Musik hören. Die Lektionen beinhalteten die Vertrautheit mit bestimmten Produkten. und Entwicklung der Fähigkeit, Musik wahrzunehmen. Auf aktives Musizieren als Grundlage von M. Century wurde geachtet. (meistens eine gute Aufführung russischer Volkslieder). Die Komposition von Untertönen, den einfachsten Melodien, wurde gefördert. Ort und Bedeutung der Notenschrift waren klar definiert, die Studierenden beherrschten die Elemente der Musikanalyse.

Je nach Aufgabenstellung veränderten sich die Anforderungen an Lehrende, die zur Durchführung des M. Art. berufen waren. Sie mussten gleichzeitig sein. Chorleiter, Theoretiker, Illustratoren, Organisatoren und Pädagogen. In Zukunft wurden musikalische und pädagogische Abteilungen geschaffen. in-du, entsprechendes f-you und Abteilungen in Musen. uch-shchah und Konservatorien. Einführung in die Musik und Erwachsene außerhalb des Rahmens von Prof. Auch das Lernen verlief intensiv und fruchtbar. Für unvorbereitete Zuhörer wurden kostenlose Vorträge und Konzerte organisiert, Kunstkreise arbeiteten. Laiendarbietungen, Musikstudios, Kurse.

Im Laufe des M. Jahrhunderts. Bevorzugt wurde die Bekanntschaft mit Produkten, die tiefe und starke Gefühle, Gedanken und Erfahrungen hervorrufen. Also eine qualitative Verschiebung, die die Richtung von M. Jahrhundert bestimmt. im Land, wurde bereits im ersten Jahrzehnt der Sov gemacht. Behörden. Entwicklung von Problemen von M. Jahrhundert. in den Folgejahren fortgesetzt. Gleichzeitig lag der Schwerpunkt auf der Bildung der moralischen Überzeugungen eines Menschen, seiner Ästhetik. Gefühle, Kunst. braucht. berühmte Eule. Lehrer VA Sukhomlinsky glaubte, dass „die Kultur des Bildungsprozesses in der Schule weitgehend davon bestimmt wird, wie stark das Schulleben vom Geist der Musik durchdrungen ist. So wie Gymnastik den Körper aufrichtet, so richtet Musik die Seele eines Menschen auf“ (Etuden über die kommunistische Erziehung, Zeitschrift „Volkserziehung“, 1967, Nr. 6, S. 41). Er rief an, um M. Jahrhundert zu beginnen. möglicherweise früher – die frühe Kindheit ist seiner Meinung nach das optimale Alter. Das Interesse an Musik sollte zu einer Charaktereigenschaft, zur menschlichen Natur werden. Eine der wichtigsten Aufgaben von M. Jahrhundert. – die Verbindung der Musik mit der Natur fühlen zu lehren: das Rauschen der Eichenwälder, das Summen der Bienen, der Gesang einer Lerche.

Alle R. 70er Jahre hat das von DB Kabalewski entwickelte System M. des Jahrhunderts den Vertrieb erlangt. Musik als Teil des Lebens selbst betrachtend, verlässt sich Kabalewski auf die am weitesten verbreiteten und Massenmusen. Genres – Lied, Marsch, Tanz, die eine Verbindung zwischen Musikunterricht und Leben herstellt. Das Vertrauen in die „drei Wale“ (Gesang, Marsch, Tanz) trägt laut Kabalewski nicht nur zur Entwicklung der Musikkunst, sondern auch zur Musenbildung bei. Denken. Gleichzeitig werden die Grenzen zwischen den Unterrichtsteilen aufgehoben: Musik hören, Singen und Musik. Diplom. Es wird ganzheitlich, Unterschiede vereinend. Programmelemente.

Es gibt Specials in Radio- und Fernsehstudios. Zyklen der Musikausbildung. Programme für Kinder und Erwachsene: „Über Saiten und Tasten“, „Für Kinder über Musik“, „Radio University of Culture“. Die Gesprächsform berühmter Komponisten ist weit verbreitet: DB Kabalevsky sowie AI Khachaturian, KA Karaev, RK Shchedrin und andere. Jugend – eine Reihe von Fernsehvorträgen-Konzerten „Musikalische Abende von Gleichaltrigen“, deren Zweck es ist, sich mit den großen Werken vertraut zu machen. Musik gespielt von den besten Musikern. Messe M. in. durchgeführt durch außerschulische Musik. Gruppen: Chöre, Gesangs- und Tanzensembles, Clubs von Musikliebhabern (Kinderchor des Instituts für künstlerische Bildung der Akademie der Pädagogischen Wissenschaften der UdSSR, Leiter Prof. VG Sokolov; Chorgruppe des Pionierstudios, Leiter G. A (Struve, Zheleznodorozhny, Moskauer Gebiet; Ellerhain-Chor, Dirigent X. Kalyuste, Estnische SSR; Orchester der russischen Volksinstrumente, Dirigent NA Kapishnikov, Dorf Mundybash, Gebiet Kemerowo usw.) Zu den bekannten Persönlichkeiten auf dem Gebiet der Eulen M. v. — TS Babadzhan, NA Vetlugina (Vorschule), VN Shatskaya, DB Kabalevsky, NL Grodzenskaya, OA Apraksina, MA Rumer, E. Ya. Gembitskaya, NM Sheremetyeva, DL Lokshin, VK Beloborodova, AV Bandina (Schule) Die Fragen von M. in der UdSSR das Laboratorium für Musik und Tanz des N.-I.-Instituts für Künste, Bildung der Akademie für Pädagogik, Wissenschaften der UdSSR, Sektoren des N.-und-Instituts für Pädagogik in der Union Republics, Laboratory of Aesthetic.education Institut für Vorschulerziehung der Academ y der Pädagogik. Wissenschaften der UdSSR, Kommissionen für Musik und Ästhetik. Erziehung von Kindern und Jugendlichen des CK der UdSSR und der Unionsrepubliken. M.s Probleme in. vom Internationalen ob-vom über Musik betrachtet. Bildung (ISME). Die 9. Konferenz dieser Gesellschaft, die in Moskau stattfand (Vorsitzender der sowjetischen Sektion DB Kabalevsky), war ein wichtiger Schritt in der Entwicklung von Ideen über die Rolle der Musik im Leben junger Menschen.

M. v. in anderen sozialistischen. Länder in der Nähe der Sowjetunion. In der Tschechoslowakei wird Musikunterricht in der Schule in den Klassen 1-9 erteilt. Diverse Musikausbildungen. Die Arbeit findet außerhalb der Schulzeit statt: Alle Schüler besuchen 2-3 Mal im Jahr Konzerte. Die Musikalische Jugendorganisation (gegründet 1952) organisiert Konzerte und verteilt Abonnements zu einem erschwinglichen Preis. Es nutzt die Erfahrung von Professor L. Daniel beim Lehren des Notenlesens, indem es „Unterstützungslieder“ singt, die mit einem bestimmten Grad der Tonleiter beginnen. Es gibt sieben solcher Lieder entsprechend der Anzahl der Schritte. Das System macht es möglich, Kindern das Singen von Liedern von einem Blatt beizubringen. Chorus-Methode. Der Unterricht von Professor F. Lisek ist ein System von Techniken, die darauf abzielen, die Musikalität des Kindes zu entwickeln. Die Grundlage der Technik ist die Bildung von Musen. Hören oder, in Liseks Terminologie, das „Intonationsgefühl“ des Kindes.

In der DDR studieren die Schüler im Musikunterricht nach einem einzigen Programm, sie engagieren sich in einem Chor. Singen. Von besonderer Bedeutung ist das Polygon. Aufführung von Volksliedern ohne Begleitung. Bekanntschaft mit Klassik und Moderne. Musik passiert parallel. Für Lehrer erscheint eine Sonderausgabe. Zeitschrift „Musik in der Schule“.

Im NRB sind die Aufgaben von M. c. bestehen in der Erweiterung der allgemeinen Musikkultur, der musikalischen und ästhetischen Entwicklung. Geschmack, Bildung einer harmonisch entwickelten Person. Der Musikunterricht an der Schule findet von der 1. bis zur 10. Klasse statt. Außerschulische Musik hat in Bulgarien eine große Bedeutung. Bildung (Kinderchor „Bodra Smyana“, Direktor B. Bochev; Folkloreensemble des Sofia Palace of Pioneers, Direktor M. Bukureshtliev).

In Polen sind die wichtigsten Methoden des M. Jahrhunderts. einen Chor beinhalten. singen, Kindermusik spielen. Instrumente (Trommeln, Blockflöten, Mandolinen), Musik. Entwicklung von Kindern nach dem System von E. Jacques-Dalcroze und K. Orff. Musen. Kreativität wird in Form von freien, eigenen Improvisationen geübt. poetischer Text, zu einem bestimmten Rhythmus, Melodien für Gedichte und Märchen schaffen. Für Schulen wurde eine Reihe von Phono-Lesegeräten entwickelt.

In VNR M. Jahrhundert. ist vor allem mit den Namen B. Bartok und Z. Kodaly verbunden, die als die Krone der Musen galten. Klage nar. Musik. Es war sein Studium, das sowohl zum Mittel als auch zum Ziel des ursprünglichen M. Jahrhunderts wurde. In den pädagogischen Liedersammlungen von Kodai wird das Prinzip von M. v. konsequent umgesetzt. basierend auf nationalen Traditionen – volkstümlich und professionell. Chorgesang ist von grundlegender Bedeutung. Kodai entwickelte die Solfeggio-Methode, die in allen Schulen des Landes übernommen wird.

M. v. in den kapitalistischen Ländern ist sehr heterogen. Einzelne M.-Enthusiasten. und Bildung im Ausland schaffen originelle Systeme, die weit verbreitet sind. Bekanntes rhythmisches System. Gymnastik oder Rhythmik, ein hervorragender Schweizer. Lehrer-Musiker E. Jacques-Dalcroze. Er beobachtete, wie sich Kinder und Erwachsene leichter an die Musik erinnern, wenn sie sich zur Musik bewegten. Dies veranlasste ihn, nach Wegen einer engeren Verbindung zwischen menschlicher Bewegung und Rhythmus und Musik zu suchen. In dem von ihm entwickelten Übungssystem stimmten gewöhnliche Bewegungen – Gehen, Laufen, Springen – mit dem Klang der Musik, ihrem Tempo, Rhythmus, ihrer Phrasierung, ihrer Dynamik überein. Am für ihn errichteten Institut für Musik und Rhythmik in Hellerau (bei Dresden) studierten die Studierenden Rhythmik und Solfeggio. Diesen beiden Aspekten – der Entwicklung von Bewegung und Hören – wurde große Bedeutung beigemessen. Neben Rhythmus und Solfeggio umfasste der M. v. Jacques-Dalcroze auch die bildende Kunst. Gymnastik (Plastizität), Tanz, Chor. Gesang und Musikimprovisation auf der fp.

Das System der Kinder-M. des Jahrhunderts erlangte große Berühmtheit. K. Orff. In Salzburg gibt es ein Orff-Institut, wo mit Kindern gearbeitet wird. Durchgeführt auf der Grundlage eines 5-bändigen Handbuchs zu M. Jahrhundert. „Schulwerk“ (Bde. 1–5, 2. Aufl., 1950–54), von Orff gemeinsam verfasst. bei G. Ketman beinhaltet das System die Stimulation von Musen. Kreativität der Kinder, trägt zum kollektiven Musizieren der Kinder bei. Orff setzt auf Musikrhythmus. Bewegung, Spielen elementarer Instrumente, Gesang und Musik. Rezitation. Ihm zufolge sind die Kreativität der Kinder, selbst die primitivsten, die Funde der Kinder, selbst die bescheidensten, unabhängig. Ein kindlicher Gedanke, selbst der naivste, schafft eine Atmosphäre der Freude und stimuliert die Entwicklung kreativer Fähigkeiten. 1961 ein internationales Über-in „Schulverk“.

MV ist ein sich entwickelnder, dynamischer Prozess. Die grundlegenden Grundlagen der Eulen. M.s Systeme des Jahrhunderts. den Kommunisten organisch vereinen. Ideologie, Nationalität, realistisch. Orientierung und Demokratie.

References: Fragen der Musik in der Schule. Sa. Artikel, Hrsg. I.Glebowa (Asafjewa), L, 1926; Apraksina OA, Musikalische Ausbildung im russischen Gymnasium, M.-L., 1948; Grodzenskaya NL, Pädagogische Arbeit im Gesangsunterricht, M., 1953; her, Schulkinder hören Musik, M., 1969; Lokshin DL, Chorgesang in der russischen vorrevolutionären und sowjetischen Schule, M., 1957; Fragen des Systems des Gesangsunterrichts in den Klassen I-VI. (Sb. Artikel), hrsg. MA Rumer, M., 1960 (Proceedings of the Academy of Educational Sciences of the RSFSR, issue 110); Musikalische Bildung in der Schule. Sa. Artikel, Hrsg. O. Apraksina, nein. 1-10, M., 1961-1975; Blinova M., Einige Fragen der musikalischen Erziehung von Schulkindern …, M.-L., 1964; Methoden der musikalischen Erziehung von Schülern der Klassen I-IV, M.-L., 1965; Asafiev B., Fav. Artikel über musikalische Aufklärung und Erziehung, M.-L., 1965; Babadzhan TS, Musikalische Erziehung kleiner Kinder, M., 1967; Vetlugina HA, Musikalische Entwicklung des Kindes, M., 1968; Aus der Erfahrung der pädagogischen Arbeit in einer Kindermusikschule, M., 1969; Gembitskaya E. Ya., Musikalische und ästhetische Erziehung von Schülern der Klassen V-VIII einer Gesamtschule, M., 1970; Das System der musikalischen Kindererziehung von K. Orff, (Aufsatzsammlung, aus dem Deutschen übersetzt), hrsg. LA Barenboim, L., 1970; Kabalevsky Dm., Etwa drei Wale und vieles mehr. Buch über Musik, M., 1972; sein, Schönes weckt das Gute, M., 1973; Musikerziehung in der modernen Welt. Materialien der IX. Konferenz der International Society for Musical Education (ISME), M., 1973; (Rumer MA), Grundlagen der Musikpädagogik und der Schulpädagogik, in dem Buch: Ästhetische Erziehung der Schulkinder, M., 1974, S. 171-221; Musik, Notizen, Studenten. Sa. Musikalische und pädagogische Artikel, Sofia, 1967; Lesek F., Cantus choralis infantium, Brünn, Nr. 68; Bucureshliev M., Arbeit mit dem Pioneer Folk Choir, Sofia, 1971; Sohor A., ​​​​Bildungsrolle der Musik, L., 1975; Beloborodova VK, Rigina GS, Aliyev Yu.B., Musikalische Erziehung in der Schule, M., 1975. (Siehe auch Literatur unter dem Artikel Musikalische Erziehung).

Ju. W. Aliev