Giulietta Simionato |

Giulietta Simionato

Wer Juliet Simionato kannte und liebte, auch wenn er sie nicht im Theater gehört hatte, war sich sicher, dass sie dazu bestimmt war, hundert Jahre alt zu werden. Es genügte, sich das Foto der grauhaarigen und ausnahmslos eleganten Sängerin mit rosa Hut anzusehen: In ihrem Gesichtsausdruck lag immer Verschmitztheit. Simionato war berühmt für ihren Sinn für Humor. Und doch starb Juliet Simionato nur eine Woche vor ihrem 5. Geburtstag, am 2010. Mai XNUMX.

Eine der berühmtesten Mezzosopranistinnen des 12. Jahrhunderts wurde am 1910. Mai 15 in Forlì in der Region Emilia-Romagna, etwa auf halber Strecke zwischen Bologna und Rimini, in der Familie eines Gefängnisdirektors geboren. Ihre Eltern stammten nicht von diesen Orten, ihr Vater stammte aus Mirano, nicht weit von Venedig, und ihre Mutter stammte von der Insel Sardinien. Im Haus ihrer Mutter auf Sardinien verbrachte Julia (wie sie in der Familie genannt wurde; ihr richtiger Name war Julia) ihre Kindheit. Als das Mädchen acht Jahre alt war, zog die Familie nach Rovigo, dem Zentrum der gleichnamigen Provinz in der Region Venetien. Julia wurde auf eine katholische Schule geschickt, wo sie Malen, Sticken, Kochkunst und Gesang unterrichtet wurde. Die Nonnen machten sofort auf ihre musikalische Begabung aufmerksam. Die Sängerin selbst sagte, dass sie schon immer singen wollte. Dazu schloss sie sich im Badezimmer ein. Aber es war nicht da! Julias Mutter, eine harte Frau, die die Familie mit eiserner Faust regierte und oft dazu überging, Kinder zu bestrafen, sagte, dass sie ihre Tochter lieber mit ihren eigenen Händen töten würde, als ihr zu erlauben, Sängerin zu werden. Signora starb jedoch, als Julia 1927 Jahre alt war, und die Barriere für die Entwicklung der wunderbaren Gabe brach zusammen. Die zukünftige Berühmtheit begann in Rovigo, dann in Padua zu studieren. Ihre Lehrer waren Ettore Locatello und Guido Palumbo. Giulietta Simionato debütierte XNUMX in Rossatos musikalischer Komödie Nina, Non fare la stupida (Nina, sei nicht dumm). Ihr Vater begleitete sie zu den Proben. Da hörte sie der Bariton Albanese, der prophezeite: „Wenn diese Stimme richtig trainiert ist, wird der Tag kommen, an dem die Theater vor Applaus zusammenbrechen.“ Julias erster Auftritt als Opernsängerin fand ein Jahr später in der Kleinstadt Montagnana bei Padua statt (wo übrigens Toscaninis Lieblingstenor Aureliano Pertile geboren wurde).

Simionatos Werdegang erinnert an das beliebte Sprichwort „Chi va piano, va sano e va lontano“; sein russisches Äquivalent ist „Langsamer fahren, weiter wirst du.“ 1933 gewann sie den Gesangswettbewerb in Florenz (385 Teilnehmer), Präsident der Jury war Umberto Giordano, Autor von Andre Chenier und Fedora, und ihre Mitglieder waren Solomiya Krushelnitskaya, Rosina Storchio, Alessandro Bonci, Tullio Serafin. Als Rosina Storchio (die erste Darstellerin der Rolle der Madama Butterfly) Julia hörte, sagte sie zu ihr: „Sing immer so, meine Liebe.“

Der Sieg im Wettbewerb gab der jungen Sängerin die Möglichkeit, an der Mailänder Scala vorzuspielen. Ihren ersten Vertrag mit dem berühmten Mailänder Theater unterschrieb sie in der Spielzeit 1935/36. Es war ein interessanter Auftrag: Juliet musste alle Nebenrollen lernen und bei allen Proben anwesend sein. Ihre ersten Rollen an der Mailänder Scala waren Novizenmeisterin in Schwester Angelica und Giovanna in Rigoletto. Viele Jahreszeiten sind in verantwortungsvoller Arbeit vergangen, die nicht viel Befriedigung oder Ruhm bringt (Simionato sang Flora in La Traviata, Siebel in Faust, den kleinen Savoyer in Fjodor usw.). Schließlich bestand der legendäre Bariton Mariano Stabile 1940 darauf, dass Julia in Triest die Rolle des Cherubino in Le nozze di Figaro singen sollte. Doch auf den ersten wirklich bedeutenden Erfolg mussten noch fünf Jahre warten: Julia brachte ihn durch die Rolle der Dorabella in Così fan tutte. Ebenfalls 1940 trat Simionato als Santuzza in Rural Honor auf. Der Autor selbst stand hinter der Konsole, und sie war die jüngste unter den Solisten: Ihr „Sohn“ war zwanzig Jahre älter als sie.

Und schließlich der Durchbruch: 1947 singt Simionato in Genua die Hauptrolle in Toms Oper „Mignon“ und wiederholt sie wenige Monate später an der Mailänder Scala (ihr Wilhelm Meister war Giuseppe Di Stefano). Jetzt kann man beim Lesen der Antworten in den Zeitungen nur schmunzeln: „Giulietta Simionato, die wir früher in den letzten Reihen gesehen haben, ist jetzt in der ersten, und so sollte es auch sein.“ Die Rolle der Mignon wurde zu einem Meilenstein für Simionato, in dieser Oper debütierte sie 1948 im La Fenice in Venedig und 1949 in Mexiko, wo das Publikum glühende Begeisterung für sie zeigte. Noch wichtiger war die Meinung von Tullio Serafina: „Du hast nicht nur Fortschritte gemacht, sondern echte Purzelbäume!“ Maestro sagte zu Giulietta nach der Aufführung „Così fan tutte“ und bot ihr die Rolle der Carmen an. Doch damals fühlte sich Simionato noch nicht reif genug für diese Rolle und fand die Kraft, abzulehnen.

In der Spielzeit 1948/49 wandte sich Simionato erstmals den Opern von Rossini, Bellini und Donizetti zu. Langsam erreichte sie wahre Höhen in dieser Art von Opernmusik und wurde zu einer der prominentesten Figuren der Belcanto-Renaissance. Ihre Interpretationen der Rollen von Leonora in The Favorite, Isabella in The Italian Girl in Algiers, Rosina und Cinderella, Romeo in Capuleti und Montagues und Adalgisa in Norma blieben Standard.

Im selben Jahr 1948 lernte Simionato Callas kennen. Julia sang Mignon in Venedig und Maria sang Tristan und Isolde. Zwischen den Sängern entstand eine aufrichtige Freundschaft. Oft traten sie gemeinsam auf: In „Anna Boleyn“ waren sie Anna und Giovanna Seymour, in „Norma“ – Norma und Adalgisa, in „Aida“ – Aida und Amneris. Simionato erinnert sich: „Maria und Renata Tebaldi waren die einzigen, die mich Giulia nannten, nicht Julia.“

In den 1950er Jahren eroberte Giulietta Simionato Österreich. Ihre Verbindungen zu den Salzburger Festspielen, wo sie oft unter der Leitung von Herbert von Karajan sang, und der Wiener Staatsoper waren sehr stark. Ihr Orpheus in Glucks Oper von 1959, festgehalten in einer Aufnahme, bleibt das unvergesslichste Zeugnis ihrer Zusammenarbeit mit Karajan.

Simionato war eine Universalkünstlerin: Die „heiligen“ Partien für Mezzosopranistinnen in Verdis Opern – Azucena, Ulrika, Prinzessin Eboli, Amneris – erarbeitete sie sich ebenso wie die Partien in romantischen Belcanto-Opern. Sie war die verspielte Preciosilla in The Force of Destiny und die urkomische Mistress Quickly in Falstaff. Sie blieb in den Annalen der Oper als die exzellente Carmen und Charlotte in Werther, Laura in La Gioconda, Santuzza in Rustic Honour, die Prinzessin von Bouillon in Adrienne Lecouvrere und die Prinzessin in Schwester Angelica. Der Höhepunkt ihrer Karriere ist mit der Interpretation der Sopranpartie der Valentina in Meyerbeers Les Huguenots verbunden. Die italienische Sängerin sang auch Marina Mnishek und Marfa in Mussorgskys Opern. Aber im Laufe ihrer langen Karriere trat Simionato in Opern von Monteverdi, Händel, Cimarosa, Mozart, Gluck, Bartok, Honegger und Richard Strauss auf. Ihr Repertoire hat astronomische Höhen erreicht: 132 Rollen in Werken von 60 Autoren.

Einen großen persönlichen Erfolg hatte sie 1960 in Berlioz' Les Troyens (Uraufführung an der Mailänder Scala). 1962 wirkte sie bei der Abschiedsaufführung von Maria Callas auf der Bühne des Mailänder Theaters mit: Es war Cherubinis Medea, und wieder waren es alte Freunde zusammen, Maria in der Rolle der Medea, Julia in der Rolle der Neris. Im selben Jahr trat Simionato als Pirene in De Fallas Atlantis auf (sie beschrieb sie als „zu statisch und nicht theatralisch“). 1964 sang sie die Azucena in Il trovatore in Covent Garden, einem von Luchino Visconti inszenierten Stück. Wiedersehen mit Maria – diesmal in Paris, 1965, in Norma.

Im Januar 1966 verließ Giulietta Simionato die Opernbühne. Ihr letzter Auftritt fand im kleinen Teil der Servilia in Mozarts Oper „Die Gnade des Titus“ auf der Bühne des Teatro Piccola Scala statt. Sie war erst 56 Jahre alt und war in hervorragender stimmlicher und körperlicher Verfassung. Zu vielen ihrer Kollegen fehlte, mangelte und mangelte es an Weisheit und Würde, um einen solchen Schritt zu tun. Simionato wollte, dass ihr Bild in der Erinnerung des Publikums schön bleibt, und hat dies erreicht. Ihr Abschied von der Bühne fiel mit einer wichtigen Entscheidung in ihrem Privatleben zusammen: Sie heiratete einen berühmten Arzt, Mussolinis persönlichen Chirurgen Cesare Frugoni, der sie viele Jahre lang betreute und dreißig Jahre älter war als sie. Hinter dieser endlich vollzogenen Ehe stand die erste Ehe des Sängers mit dem Geiger Renato Carenzio (getrennt Ende der 1940er Jahre). Frugoni war auch verheiratet. Scheidungen gab es damals in Italien nicht. Ihre Ehe wurde erst nach dem Tod seiner ersten Frau möglich. Sie waren dazu bestimmt, 12 Jahre zusammen zu leben. Frugoni starb 1978. Simionato heiratete erneut und verband ihr Leben mit einem alten Freund, dem Industriellen Florio De Angeli; Sie war dazu bestimmt, ihn zu überleben: Er starb 1996.

1979 Jahre weg von der Bühne, von Applaus und Fans: Giulietta Simionato ist zu Lebzeiten zur Legende geworden. Die Legende ist lebendig, attraktiv und schlau. Mehrmals saß sie in der Jury von Gesangswettbewerben. Beim Konzert zu Ehren Carl Böhms bei den Salzburger Festspielen 1992 sang sie Cherubinos Arie „Voi che sapete“ aus Mozarts Le nozze di Figaro. Als Direktor Bruno Tosi 1995 die Maria Callas Society gründete, wurde sie deren Ehrenpräsidentin. 95 feierte sie ihren 2005. Geburtstag auf der Bühne der Mailänder Scala. Die letzte Reise, die Simionato im Alter von XNUMX im Jahr XNUMX unternahm, war Maria gewidmet: Sie konnte nicht umhin, mit ihrer Anwesenheit die Zeremonie der offiziellen Eröffnung des Gehwegs hinter dem Theater La Fenice in Venedig zu Ehren der großen Sängerin zu ehren und alter Freund.

„Ich empfinde weder Nostalgie noch Bedauern. Ich habe für meine Karriere alles gegeben, was ich konnte. Mein Gewissen ist beruhigt.“ Dies war eine ihrer letzten gedruckten Äußerungen. Giulietta Simionato war eine der bedeutendsten Mezzosopranistinnen des 13. Jahrhunderts. Sie war die natürliche Erbin der unvergleichlichen katalanischen Conchita Supervia, der die Wiederbelebung von Rossinis Repertoire für die tiefe Frauenstimme zugeschrieben wird. Aber die dramatischen Verdi-Rollen gelingen Simionato nicht minder. Ihre Stimme war nicht zu groß, aber hell, einzigartig im Timbre, makellos gleichmäßig über die gesamte Bandbreite, und sie beherrschte die Kunst, allen von ihr gespielten Werken eine individuelle Note zu verleihen. Große Schule, große stimmliche Ausdauer: Simionato erinnerte sich, wie sie einmal XNUMX Nächte hintereinander auf der Bühne stand, im Norma in Mailand und im Barbier von Sevilla in Rom. „Am Ende der Aufführung rannte ich zum Bahnhof, wo sie darauf warteten, dass ich ein Zeichen für die Abfahrt des Zuges gab. Im Zug legte ich mein Make-up ab. Eine attraktive Frau, eine lebhafte Person, eine ausgezeichnete, subtile, feminine Schauspielerin mit einem großartigen Sinn für Humor. Simionato verstand es, ihre Schwächen einzugestehen. Ihre eigenen Erfolge waren ihr nicht gleichgültig, sie sammelte Pelzmäntel „wie andere Frauen Antiquitäten“ und gab nach eigenen Worten zu, dass sie eifersüchtig war und gerne über die Details des Privatlebens ihrer Mitstreiter tratschte. Sie empfand weder Nostalgie noch Bedauern. Weil sie es geschafft hat, das Leben in vollen Zügen zu leben und ihren Zeitgenossen und Nachkommen als elegante, ironische, die Verkörperung von Harmonie und Weisheit in Erinnerung zu bleiben.