Symphonie

Symphonismus ist ein verallgemeinernder Begriff, der vom Begriff „Symphonie“ (siehe Symphonie) abgeleitet, aber nicht damit identifiziert wird. Symphonik ist im weitesten Sinne das künstlerische Prinzip der philosophisch verallgemeinerten dialektischen Reflexion des Lebens in der Musikkunst.

Sinfonie als ästhetisches Prinzip ist gekennzeichnet durch die Fokussierung auf die Kardinalprobleme der menschlichen Existenz in ihrer Auflösung. Aspekte (sozialgeschichtlich, emotional-psychologisch etc.). In diesem Sinne wird der Symphonismus mit der ideologischen und inhaltlichen Seite der Musik assoziiert. Zugleich beinhaltet der Begriff „Symphonie“ eine besondere Qualität der inneren Organisation von Musen. Inszenierung, seine Dramaturgie, Gestaltung. Hier kommen die Eigenschaften des Symphonismus zum Vorschein als einer Methode, die Bildungs- und Wachstumsprozesse, das Ringen widersprüchlicher Prinzipien durch Intonationsthematik besonders tief und wirkungsvoll sichtbar machen kann. Kontraste und Verbindungen, Dynamik und Organizität der Musen. Entwicklung, seine Qualitäten. Ergebnis.

Die Entwicklung des Begriffs „Symphonismus“ ist das Verdienst der sowjetischen Musikwissenschaft und vor allem von BW Asafiev, der ihn als eine Kategorie von Musen vorschlug. Denken. Zum ersten Mal führte Asafiev das Konzept des Symphonismus in dem Artikel „Wege in die Zukunft“ (1918) ein und definierte sein Wesen als „die Kontinuität des musikalischen Bewusstseins, wenn kein einziges Element als unabhängig von den anderen konzipiert oder wahrgenommen wird. ” Anschließend entwickelte Asafiev die Grundlagen der Theorie des Symphonismus in seinen Ausführungen über L. Beethoven, Arbeiten über PI Tschaikowsky, MI Glinka, der Studie „Musikalische Form als Prozess“, und zeigte, dass der Symphonismus „eine große Revolution im Bewusstsein und in der Technik ist des Komponisten , … die Ära der unabhängigen Entwicklung von Ideen und geschätzten Gedanken der Menschheit durch Musik “(BV Asafiev,„ Glinka “, 1947). Asafievs Ideen bildeten die Grundlage für das Studium der Probleme des Symphonismus durch andere Eulen. Autoren.

Der Symphonismus ist eine historische Kategorie, die einen langen Formationsprozess durchlaufen hat, aktiviert im Zeitalter des aufklärerischen Klassizismus im Zusammenhang mit der Herausbildung des Sonaten-Symphonie-Zyklus und seiner typischen Formen. Dabei ist die Bedeutung der Wiener Klassik besonders groß. Der entscheidende Sprung in der Eroberung eines neuen Denkens erfolgte an der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert. Einen starken Ansporn in den Ideen und Errungenschaften der großen Franzosen erhalten zu haben. Revolution von 1789-94, in ihrer Entwicklung. Philosophie, die sich entschieden der Dialektik zuwandte (Entwicklung des philosophischen und ästhetischen Denkens von den Elementen der Dialektik bei I. Kant bis GWF Hegel), konzentrierte sich S. auf Beethovens Werk und wurde zur Grundlage seiner Kunst. Denken. S. als Methode wurde im 19. und 20. Jahrhundert stark entwickelt.

S. ist ein mehrstufiges Konzept, das mit einer Reihe anderer allgemeiner Ästhetik verbunden ist. und theoretischen Konzepten, vor allem aber mit dem Musikbegriff. Dramaturgie. In seinen wirkungsvollsten, konzentriertesten Manifestationen (z. B. bei Beethoven, Tschaikowsky) spiegelt S. die Muster des Dramas wider (Widerspruch, sein Wachstum, Übergang in die Konfliktphase, Höhepunkt, Auflösung). Im Allgemeinen ist S. jedoch direkter. der allgemeine Begriff „Dramatologie“, der über dem Drama steht wie S. über der Symphonie, hat eine Relation. Symp. die Methode wird durch diese oder jene Art von Musen offenbart. Dramaturgie, dh ein System der Interaktion von Bildern in ihrer Entwicklung, das die Natur von Kontrast und Einheit, die Abfolge von Handlungsschritten und ihr Ergebnis konkretisiert. Gleichzeitig bleibt diese Konkretisierung in der Symphonie-Dramaturgie, wo es keine direkte Handlung, Charaktere-Charaktere gibt, im Rahmen eines musikalisch-allgemeinen Ausdrucks (in Ermangelung eines Programms, eines verbalen Textes).

Musikarten. Dramaturgie kann unterschiedlich sein, aber jede von ihnen auf die Ebene der Symphonie zu bringen. Methoden sind gefragt. Qualität. Symp. Entwicklung kann schnell und scharf widersprüchlich sein oder umgekehrt langsam und allmählich, aber es ist immer ein Prozess, ein neues Ergebnis zu erzielen, das die Bewegung des Lebens selbst widerspiegelt.

Entwicklung, die das Wesen von S. ausmacht, beinhaltet nicht nur einen konsequenten Erneuerungsprozess, sondern auch die Bedeutung von Qualitäten. Transformationen der Originalmusik. Gedanken (Themen oder Themen), die ihm innewohnenden Eigenschaften. Im Gegensatz zur Suite Nebeneinanderstellung kontrastierender Themen-Bilder, deren Nebeneinanderstellung für Sinfonie. Die Dramaturgie zeichnet sich durch eine solche Logik (Richtung) aus, mit der jede nachfolgende Phase – Kontrast oder Wiederholung auf einer neuen Ebene – als „ihr eigenes Anderes“ (Hegel) aus der vorherigen folgt und sich „in einer Spirale“ entwickelt. Es entsteht eine aktive „Richtung der Form“ auf das Ergebnis, das Ergebnis, die Kontinuität seiner Bildung, „die uns unermüdlich von Zentrum zu Zentrum, von Leistung zu Leistung zieht – bis zur endgültigen Vollendung“ (Igor Glebov, 1922). Eine der wichtigsten Arten von Symphonie. Dramaturgie basiert auf der Kollision und Entwicklung gegensätzlicher Prinzipien. Spannungszuwächse, Höhen und Tiefen, Kontraste und Identitäten, Konflikte und ihre Auflösung konstituieren darin ein dynamisch integrales Beziehungssystem, dessen Zweckmäßigkeit durch Intonation betont wird. Bögen, die Methode des „Überschreitens“ des Höhepunkts usw. Symptomprozess. Die Entwicklung ist hier am dialektischsten, ihre Logik ist im Grunde dem Dreiklang: These – Antithese – Synthese untergeordnet. Der konzentrierte Ausdruck der Dialektik von symph. Methode – fp. Sonate Nr. 23 von Beethoven, ein Sonatendrama, durchdrungen von der Idee des Heroischen. Kampf. Der Hauptteil des 1. Teils enthält in Potenz all die kontrastierenden Bilder, die später miteinander in Konfrontation treten (Prinzip des „eigenen Anderen“), und deren Studium interne Entwicklungszyklen (Exposure, Development, Reprise) ausbildet Steigerung, sondern Spannung, die zu einem Höhepunkt führt – der Synthese von Konfliktprinzipien im Kodex. Auf einer neuen Ebene die Logik der Dramaturgie. Kontraste des 1. Satzes erscheinen in der Komposition der Sonate als Ganzes (die Verbindung des erhabenen Andante in Dur mit dem Seitenteil des 1. Satzes, das stürmische Finale mit dem Schlussteil). Die Dialektik eines solchen abgeleiteten Gegensatzes ist das der Symphonie zugrunde liegende Prinzip. Beethovens Denken. Er erreicht in seinem heroischen Drama eine besondere Dimension. Sinfonien – 5. und 9. Das deutlichste Beispiel für S. im Bereich der Romantik. Sonaten – Chopins B-Moll-Sonate, ebenfalls basierend auf der durchgehenden Entwicklung der Dramaturgie. der Konflikt des 1. Teils innerhalb des gesamten Zyklus (allerdings mit einer anderen Richtung des allgemeinen Entwicklungsverlaufs als bei Beethoven – nicht hin zum heroischen Finale – Kulmination, sondern hin zu einem kurzen tragischen Epilog).

Wie der Begriff schon zeigt, fasst S. die wichtigsten Muster zusammen, die sich zur Sonatensymphonie herauskristallisiert haben. Zyklus und Musik. die Formen seiner Teile (die wiederum separate Entwicklungsmethoden absorbierten, die in anderen Formen enthalten waren, z. B. Variationen, Polyphonie), – bildlich-thematisch. Konzentration, oft in 2 Polarsphären, Interdependenz von Kontrast und Einheit, Zielstrebigkeit der Entwicklung vom Kontrast zur Synthese. Der S.-Begriff ist jedoch keineswegs auf das Sonatenschema reduziert; symp. Methode ist unzulässig. Genres und Formen, die die wesentlichen Eigenschaften von Musik im Allgemeinen als prozedurale, zeitliche Kunst maximal offenbart (die Idee von Asafjew, der die musikalische Form als Prozess betrachtet, ist bezeichnend). S. findet Manifestation in den unterschiedlichsten. Genres und Formen – von Sinfonie, Oper, Ballett bis hin zu Romantik oder Kleininstrumenten. Theaterstücke (zum Beispiel Tschaikowskys Romanze „Wie zuvor …“ oder Chopins Präludium in d-Moll zeichnen sich durch eine symphonische Steigerung der emotionalen und psychologischen Spannung aus, die sie zu einem Höhepunkt bringt), von der Sonate, große Variation bis zur kleinen Strophe. Formen (zum Beispiel Schuberts Lied „Double“).

Mit Recht nannte er seine Etüden-Variationen für Klavier symphonisch. R. Schumann (später nannte er auch seine Variationen für Klavier und Orchester S. Frank). Anschauliche Beispiele für die Sinfonie der Variationsformen, die auf dem Prinzip der dynamischen Entwicklung von Bildern basieren, sind die Finals von Beethovens 3. und 9. Sinfonie, die letzte Passacaglia von Brahms 4. Sinfonie, Ravels Bolero, die Passacaglia in der Sonatensymphonie. Zyklen von DD Schostakowitsch.

Symp. Methode manifestiert sich auch in großen Vokal-Instr. Genres; So ist die Entwicklung der Gedanken von Leben und Tod in Bachs h-Moll-Messe symphonisch in Sachen Konzentration: Der Bildgegensatz wird hier nicht mit Sonatenmitteln durchgeführt, wohl aber die Stärke und Art des intonatorischen und tonalen Kontrastes Sonaten näher gebracht werden. Sie beschränkt sich nicht auf die Ouvertüre (in Sonatenform) von Mozarts S. Oper Don Giovanni, deren Dramaturgie durchdrungen ist von einem aufregend dynamischen Aufeinanderprallen von Renaissance-Lebenslust und der tragisch fesselnden Kraft des Rocks, Vergeltung. Deep S. „Die Pique Dame“ von Tschaikowsky, ausgehend von der Antithese von Liebe und Passionsspiel, „argumentiert“ psychologisch und lenkt den gesamten Lauf des Dramatikers. Entwicklung zur Tragödie. Auflösung. Ein Gegenbeispiel von S., ausgedrückt durch eine Dramaturgie nicht bizentrischer, sondern monozentrischer Ordnung, ist Wagners Oper Tristan und Isolde mit ihrer Kontinuität tragisch wachsender emotionaler Spannung, die fast keine Auflösungen und Rückgänge aufweist. Die gesamte Entwicklung, die von der anfänglichen, nachklingenden Intonation ausgeht – „Spross“ – ist aus dem Konzept geboren, das der „Pique Dame“ entgegengesetzt ist – der Idee der unvermeidlichen Verschmelzung von Liebe und Tod. Def. die Qualität von S., ausgedrückt in der seltenen organischen Melodik. Wachstum, in einem kleinen Wok. Form, ist in der Arie „Casta Diva“ aus der Oper „Norma“ von Bellini enthalten. So, S. im Operngenre, deren hellste Beispiele in der Arbeit der großen Operndramatiker enthalten sind – WA ​​Mozart und MI Glinka, J. Verdi, R. Wagner, PI Tschaikowsky und MP Mussorgsky, SS Prokofjew und DD Schostakowitsch – wird keineswegs auf Ork reduziert. Musik. In der Oper wie in der Symphonie. prod. gelten die Konzentrationsgesetze der Musen. Dramaturgie, die auf einer signifikanten verallgemeinernden Idee basiert (z. B. die Idee des Volkshelden in Glinkas Ivan Susanin, das tragische Schicksal der Menschen in Mussorgskys Chovanshchina), die Dynamik ihres Einsatzes, die die Konfliktknoten bildet (insbesondere in Ensembles) und deren Auflösung. Eine der wichtigen und charakteristischen Manifestationen des Säkularismus in der Oper ist die organische und konsequente Umsetzung des Leitmotivprinzips (siehe Leitmotiv). Dieses Prinzip erwächst oft zu einem ganzen System sich wiederholender Intonationen. Formationen, deren Zusammenspiel und ihre Transformation die treibenden Kräfte des Dramas offenbaren, die tiefen Ursache-Wirkungs-Beziehungen dieser Kräfte (wie in einer Symphonie). In einer besonders entwickelten Form, symph. Die Organisation der Dramaturgie durch das Leitmotivsystem kommt in Wagners Opern zum Ausdruck.

Symptommanifestationen. Methode, ihre spezifischen Formen sind äußerst vielfältig. In der Produktion verschiedene Genres, Stile, lstorich. Epochen und Nationalschulen auf dem 1. Plan sind diese oder andere Eigenschaften von Symph. Methode – Konfliktexplosivität, Kontrastschärfe oder organisches Wachstum, Einheit der Gegensätze (oder Vielfalt in Einheit), konzentrierte Dynamik des Prozesses oder seiner Auflösung, Allmählichkeit. Unterschiede in den Methoden der Symphonie. Besonders ausgeprägt sind die Entwicklungen beim Vergleich von Konfliktdramen. und lyrischer Monolog. Symboltypen. Dramaturgie. Ziehen einer Grenze zwischen historischen Symboltypen. Dramaturgie, II Sollertinsky nannte einen von ihnen Shakespeare, dialogisch (L. Beethoven), der andere – Monolog (F. Schubert). Trotz der bekannten Konventionalität einer solchen Unterscheidung bringt sie zwei wichtige Aspekte des Phänomens zum Ausdruck: S. als Konfliktdrama. Handlung und S. als Lyrik. oder enich. Erzählung. Im einen Fall steht die Dynamik von Kontrasten, Gegensätzen im Vordergrund, im anderen das innere Wachstum, die Einheit der emotionalen Entwicklung von Bildern oder deren vielkanalige Verzweigung (Epos S.); in einem – eine Betonung der Prinzipien der Sonaten-Dramaturgie, motiv-thematisch. Entwicklung, dialogische Konfrontation widersprüchlicher Prinzipien (Sinfonie von Beethoven, Tschaikowsky, Schostakowitsch), in einem anderen – auf Varianz, das allmähliche Keimen neuer Intonationen. Formationen, wie zum Beispiel in den Sonaten und Symphonien von Schubert, sowie in vielen anderen. Prod. I. Brahms, A. Bruckner, SV Rachmaninov, SS Prokofjew.

Unterscheidung von Symphonietypen. Die Dramaturgie wird auch dadurch bestimmt, ob sie von strenger Funktionslogik oder relativer Freiheit des allgemeinen Verlaufs dominiert wird (wie etwa in Liszts Sinfonischen Dichtungen, Chopins Balladen und Fantasien in F-Moll), ob die Handlung in der Sonate eingesetzt wird -Symphonie. Zyklus oder konzentriert in einstimmiger Form (siehe z. B. große einstimmige Werke von Liszt). Je nach Bildinhalt und Merkmalen der Musik. Dramaturgie, wir können über Dez sprechen. Arten von S. – dramatisch, lyrisch, episch, Genre usw.

Der Konkretisierungsgrad ideologischer Kunst. Produktionskonzepte. mit Hilfe des Wortes die Art der assoziativen Bindungen der Musen. Bilder mit den Phänomenen des Lebens bestimmen die Differenzierung von S. in programmatisch und nicht-programmiert, oft miteinander verbunden (Sinfonie von Tschaikowsky, Schostakowitsch, A. Honegger).

Beim Studium der Typen von S. ist die Frage der Manifestation in der Symphonie wichtig. Denken an das theatralische Prinzip – nicht nur in Bezug auf die allgemeinen Gesetze des Dramas, sondern manchmal spezifischer, in einer Art interner Handlung, der „Fabularität“ von Symphonien. Entwicklung (z. B. in den Werken von G. Berlioz und G. Mahler) oder theatralische Charakterisierung der figurativen Struktur (Sinfonie von Prokofjew, Strawinsky).

Die Typen von S. offenbaren sich in enger Interaktion miteinander. Ja, Dram. S. im 19. Jahrhundert. entwickelt in den Richtungen heroisch-dramatisch (Beethoven) und lyrisch-dramatisch (der Höhepunkt dieser Linie ist Tschaikowskys Symphonik). In der österreichischen Musik kristallisierte sich der Typus der lyrisch-epischen S. heraus, ausgehend von der Sinfonie in C-Dur von Schubert zum Werk. Brahms und Brückner. Epik und Drama spielen in Mahlers Sinfonie zusammen. Die Synthese von Epos, Genre und Lyrik ist sehr charakteristisch für das Russische. klassische S. (MI Glinka, AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov, AK Glazunov), die auf Russisch zurückzuführen ist. Nat. thematisches, melodisches Element. Gesang, Bildton. Synthese Zersetzung Symboltypen. Dramaturgie – ein Trend, der sich im 20. Jahrhundert neu entwickelt. So synthetisierte beispielsweise Schostakowitschs bürgerlich-philosophischer Symphonismus fast alle Arten von Symphonien, die ihm historisch vorausgingen. Dramaturgie mit besonderem Schwerpunkt auf der Synthese von Dramatik und Epos. Im 20. Jahrhundert S. als Prinzip der Musik. besonders oft ist das Denken den Eigenschaften anderer Kunstarten ausgesetzt, die durch neue Formen der Verbindung mit dem Wort, mit dem Theater gekennzeichnet sind. Aktion, Assimilation der Techniken der Kinematographie. Dramaturgie (die oft zu Dekonzentration, Verringerung des Anteils der eigentlichen sinfonischen Logik im Werk führt) usw. Nicht auf eine eindeutige Formel reduzierbar, S. als Kategorie von Musen. Denken offenbart sich in jeder Epoche seiner Entwicklung in neuen Möglichkeiten.

References: Serow A. N., Beethovens Neunte Symphonie, ihr Beitrag und ihre Bedeutung, „Moderne Chronik“, 1868, 12. Mai, die gleiche in der Hg.: Izbr. Artikel usw. 1, M.-L., 1950; Asafjew ​​B. (Igor Glebov), Wege in die Zukunft, in: Melos, Nr. 2, st. Petersburg, 1918; sein eigenes, Tchaikovskys Instrumental Works, P., 1922, das gleiche, in dem Buch: Asafiev B., About Tchaikovsky's Music, L., 1972; sein, Symphonismus als Problem der modernen Musikwissenschaft, in dem Buch: Becker P., Sinfonie von Beethoven bis Mahler, übers. ed.. UND. Glebowa, L., 1926; sein eigener, Beethoven, in der Sammlung: Beethoven (1827-1927), L., 1927, derselbe, im Buch: Asafiev B., Izbr. funktioniert, dh 4, M., 1955; sein, Musikalische Form als Prozess, Bd. 1, M., 1930, Buch 2, M., 1947, (Buch 1-2), L., 1971; sein eigenes, In Erinnerung an Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky, L.-M., 1940, das gleiche, in dem Buch: Asafiev B., O Tchaikovskys Musik, L., 1972; sein eigener, Komponist-Dramatiker – Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky, in seinem Buch: Izbr. funktioniert, dh 2, M., 1954; ebenso im Buch: B. Asafiev, über Tschaikowskys Musik, L., 1972; sein, Über die Richtung der Form bei Tschaikowsky, in Sa: Sowjetische Musik, Sa. 3, M.-L., 1945, sein eigener, Glinka, M., 1947, derselbe, im Buch: Asafiev B., Izbr. funktioniert, dh 1, M., 1952; seine eigene, „Die Zauberin“. Oper p. UND. Tschaikowsky, M.-L., 1947, derselbe, im Buch: Asafiev B., Izbr. funktioniert, dh 2, M., 1954; Alschwang A., Beethoven, M., 1940; seine eigene, Beethovens Symphonie, Fav. op., Bd. 2, M., 1965; Danylevich L. V., Sinfonie als musikalische Dramaturgie, im Buch: Fragen der Musikwissenschaft, Jahrbuch, Nr. 2, M., 1955; Sollertinsky I. I., Historische Typen symphonischer Dramaturgie, in seinem Buch: Musikalische und historische Studien, L., 1956; Nikolaeva N. S., Sinfonien P. UND. Tschaikowsky, M., 1958; ihr, Beethovens Symphonische Methode, in dem Buch: Musik der Französischen Revolution des XVIII Jahrhunderts. Beethoven, M., 1967; Mazel L. A., Einige Merkmale der Komposition in freien Formen von Chopin, im Buch: Fryderyk Chopin, M., 1960; Kreml Ju. A., Beethoven und das Problem von Shakespeares Musik, in: Shakespeare and Music, L., 1964; Slonimsky S., Sinfonien Prokofjewa, M.-L., 1964, Kap. eines; Jarustowski B. M., Sinfonien über Krieg und Frieden, M., 1966; Konen V. D., Theater und Symphonie, M., 1968; Tarakanov M. E., Der Stil von Prokofjews Symphonien. Forschung, M., 1968; Protopopov V. V., Beethovens musikalische Formprinzipien. Sonaten-symphonischer Zyklus bzw. 1-81, M., 1970; Klimovitsky A., Selivanov V., Beethoven and the Philosophical Revolution in Germany, in dem Buch: Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. 10, L., 1971; Lunacharsky A. V., Neues Buch über Musik, im Buch: Lunacharsky A. V., In der Welt der Musik, M., 1971; Ordschonikidse G. Sh., Zur Frage nach der Dialektik der Rockidee in Beethovens Musik, in: Beethoven, Bd. 2, M., 1972; Ryschkin I. Ya., Handlungsdramaturgie von Beethovens Sinfonie (fünfte und neunte Sinfonie), ebd.; Zuckermann V. A., Beethovens Dynamik in ihren strukturellen und formativen Manifestationen, ebd.; Skrebkov S. S., Künstlerische Grundlagen musikalischer Stilrichtungen, M., 1973; Barsova I. A., Sinfonien von Gustav Mahler, M., 1975; Donadse V. G., Sinfonien von Schubert, im Buch: Musik Österreichs und Deutschlands, Buch. 1, M., 1975; Sabinina M. D., Schostakowitsch-Symphonist, M., 1976; Tschernova T. Yu., Zum Konzept der Dramaturgie in der Instrumentalmusik, in: Musikalische Kunst und Wissenschaft, Bd. 3, M., 1978; Schmitz A., „Zwei Grundsätze“ Beethovens …, in dem Buch: Probleme des Beethovenschen Stils, M., 1932; Rollan R. Beethoven. Große kreative Epochen. Von „Heroisch“ bis „Appassionata“, Gesammelt. op., Bd. 15, L., 1933); sein gleiches, dasselbe, (ch. 4) – Unvollendete Kathedrale: Neunte Symphonie. Fertige Komödie. Slg.

HS Nikolaeva