Ludwig van Beethoven |

Ludwig van Beethoven

Meine Bereitschaft, der armen, leidenden Menschheit mit meiner Kunst zu dienen, hat seit meiner Kindheit … nie eine andere Belohnung gebraucht als innere Befriedigung … L. Beethoven

Musical Europe war noch voller Gerüchte um das geniale Wunderkind – WA Mozart, als Ludwig van Beethoven in Bonn in der Familie eines Tenoristen der Hofkapelle geboren wurde. Sie tauften ihn am 17. Dezember 1770 und benannten ihn nach seinem Großvater, einem angesehenen Kapellmeister aus Flandern. Beethoven erhielt seine ersten musikalischen Kenntnisse von seinem Vater und seinen Kollegen. Der Vater wollte aus ihm den „zweiten Mozart“ machen und zwang seinen Sohn, auch nachts zu üben. Beethoven wurde kein Wunderkind, aber er entdeckte schon früh sein Talent als Komponist. K. Nefe, der ihm Komposition und Orgelspiel beibrachte, hatte großen Einfluss auf ihn – einen Mann mit fortgeschrittenen ästhetischen und politischen Überzeugungen. Aufgrund der Armut der Familie musste Beethoven sehr früh in den Dienst eintreten: Mit 13 Jahren wurde er als Hilfsorganist in die Kapelle eingeschrieben; später als Korrepetitor am Bonner Nationaltheater tätig. 1787 besuchte er Wien und traf sein Idol Mozart, der, nachdem er der Improvisation des jungen Mannes zugehört hatte, sagte: „Achten Sie auf ihn; er wird eines Tages die Welt dazu bringen, über ihn zu sprechen.“ Mozarts Schüler wurde Beethoven nicht: Eine schwere Krankheit und der Tod seiner Mutter zwangen ihn zur überstürzten Rückkehr nach Bonn. Dort fand Beethoven moralischen Rückhalt in der aufgeklärten Familie Breining und näherte sich dem universitären Umfeld, das die fortschrittlichsten Ansichten teilte. Die Ideen der Französischen Revolution wurden von Beethovens Bonner Freunden begeistert aufgenommen und hatten starken Einfluss auf die Ausbildung seiner demokratischen Überzeugungen.

In Bonn schrieb Beethoven eine Reihe großer und kleiner Werke: 2 Kantaten für Solisten, Chor und Orchester, 3 Klavierquartette, mehrere Klaviersonaten (heute Sonatinen genannt). Es sei darauf hingewiesen, dass Sonaten allen Anfängern bekannt sind Salz и F -Dur zu Beethoven gehören laut Forschern nicht, sondern werden nur zugeschrieben, aber eine andere, wirklich Beethovens Sonatine in F-Dur, die 1909 entdeckt und veröffentlicht wurde, bleibt sozusagen im Schatten und wird von niemandem gespielt. Auch der größte Teil des Bonner Schaffens besteht aus Variationen und Liedern, die für das Laienmusizieren bestimmt sind. Darunter sind das bekannte Lied „Marmot“, die berührende „Elegie auf den Tod eines Pudels“, das rebellische Plakat „Free Man“, das verträumte „Seufzer der ungeliebten und glücklichen Liebe“, das den Prototyp des Zukunftsthemas enthält Freude aus der Neunten Sinfonie „Opferlied“, die Beethoven so sehr liebte, dass er fünfmal darauf zurückkam (letzte Ausgabe – 5). Trotz der Frische und Helligkeit jugendlicher Kompositionen verstand Beethoven, dass er ernsthaft studieren musste.

Im November 1792 verließ er Bonn endgültig und zog nach Wien, dem größten Musikzentrum Europas. Hier studierte er Kontrapunkt und Komposition bei J. Haydn, I. Schenck, I. Albrechtsberger und A. Salieri. Obwohl sich der Student durch Hartnäckigkeit auszeichnete, studierte er eifrig und sprach anschließend mit Dankbarkeit über alle seine Lehrer. Gleichzeitig begann Beethoven als Pianist aufzutreten und erlangte bald Ruhm als unübertroffener Improvisator und brillantester Virtuose. Auf seiner ersten und letzten großen Tournee (1796) eroberte er das Publikum in Prag, Berlin, Dresden, Bratislava. Der junge Virtuose wurde von vielen angesehenen Musikliebhabern gefördert – K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, der russische Botschafter A. Razumovsky und andere, Beethovens Sonaten, Trios, Quartette und später sogar Symphonien erklangen zum ersten Mal in ihrem Salons. Ihre Namen finden sich in den Widmungen vieler Werke des Komponisten wieder. Allerdings war Beethovens Umgang mit seinen Gönnern damals nahezu unbekannt. Stolz und unabhängig, vergab er niemandem Versuche, seine Würde zu demütigen. Bekannt sind die legendären Worte des Komponisten an den ihn beleidigenden Philanthropen: „Es gab und wird Tausende von Fürsten geben, Beethoven ist nur einer.“ Von den zahlreichen aristokratischen Schülern Beethovens wurden Ertman, die Schwestern T. und J. Bruns und M. Erdedy seine ständigen Freunde und Förderer seiner Musik. Obwohl er nicht gern unterrichtete, war Beethoven dennoch der Lehrer von K. Czerny und F. Ries im Klavier (beide erlangten später europäischen Ruhm) und des Erzherzogs Rudolf von Österreich in Komposition.

Im ersten Wiener Jahrzehnt schrieb Beethoven vor allem Klavier- und Kammermusik. 1792-1802. Es entstanden 3 Klavierkonzerte und 2 Dutzend Sonaten. Von diesen trägt nur die Sonate Nr. 8 („Erbärmlich“) einen Autorentitel. Die Sonate Nr. 14 mit dem Untertitel „Sonate-Fantasie“ wurde vom romantischen Dichter L. Relshtab „Lunar“ genannt. Auch hinter den Sonaten Nr. 12 („Mit einem Trauermarsch“), Nr. 17 („Mit Rezitativen“) und später: Nr. 21 („Aurora“) und Nr. 23 („Appassionata“) verstärkten sich stabile Namen. Neben Klavier gehören 9 (von 10) Violinsonaten zur ersten Wiener Periode (darunter Nr. 5 – „Frühling“, Nr. 9 – „Kreutzer“; beide Namen sind ebenfalls nicht-Autoren); 2 Cellosonaten, 6 Streichquartette, mehrere Ensembles für verschiedene Instrumente (darunter das heiter-galante Septett).

Mit dem Beginn des XIX Jahrhunderts. Beethoven begann auch als Symphoniker: 1800 vollendete er seine Erste Symphonie, 1802 seine Zweite. Gleichzeitig entstand sein einziges Oratorium „Christus am Ölberg“. Die ersten Anzeichen einer unheilbaren Krankheit, die 1797 auftauchten – fortschreitende Taubheit und die Erkenntnis der Aussichtslosigkeit aller Versuche, die Krankheit zu behandeln, führten Beethoven 1802 in eine seelische Krise, die sich in dem berühmten Dokument – ​​dem Heiligenstädter Testament – ​​widerspiegelte. Kreativität sei der Weg aus der Krise: „… Es hat mir nicht gereicht, Selbstmord zu begehen“, schrieb der Komponist. – „Nur sie, die Kunst, sie hat mich gehalten.“

1802-12 – die Zeit der glänzenden Blüte des Genies Beethoven. Die Ideen der Überwindung des Leidens durch die Kraft des Geistes und des Sieges des Lichts über die Dunkelheit, die er nach einem erbitterten Kampf zutiefst erlitten hatte, erwiesen sich als übereinstimmend mit den Hauptideen der Französischen Revolution und der Befreiungsbewegungen des frühen 23. Jahrhunderts Jahrhundert. Diese Ideen wurden in der Dritten („Heroischen“) und Fünften Symphonie, in der tyrannischen Oper „Fidelio“, in der Musik zur Tragödie „Egmont“ von JW Goethe, in der Sonate Nr. 21 („Appassionata“) verkörpert. Inspiriert wurde der Komponist auch von den philosophischen und ethischen Ideen der Aufklärung, die er in seiner Jugend annahm. Die Welt der Natur erscheint voller dynamischer Harmonie in der Sechsten („Pastoralen“) Symphonie, im Violinkonzert, in den Sonaten für Klavier (Nr. 10) und Violine (Nr. 7). Volks- oder volksnahe Melodien sind in der Siebten Symphonie und in den Quartetten Nr. 9-8 (die sogenannten „Russischen“ – sie sind A. Razumovsky gewidmet; Quartett Nr. 2 enthält XNUMX Melodien russischer Volkslieder: verwendet viel später auch von N. Rimsky-Korsakov „Glory“ und „Ah, is my talent, talent“). Die Vierte Symphonie ist voller kraftvollem Optimismus, die Achte ist durchdrungen von Humor und leicht ironischer Sehnsucht nach den Zeiten Haydns und Mozarts. Episch und monumental wird die Gattung der Virtuosen im Vierten und Fünften Klavierkonzert sowie im Tripelkonzert für Violine, Cello und Klavier und Orchester behandelt. In all diesen Werken fand der Stil der Wiener Klassik seine vollständigste und endgültige Verkörperung mit seinem lebensbejahenden Glauben an Vernunft, Güte und Gerechtigkeit, ausgedrückt auf konzeptioneller Ebene als Bewegung „durch Leiden zur Freude“ (aus Beethovens Brief an M . Erdedy) und auf kompositorischer Ebene – als Gleichgewicht zwischen Einheit und Vielfalt und die Einhaltung strenger Proportionen im größten Maßstab der Komposition.

1812-15 – Wendepunkte im politischen und geistlichen Leben Europas. Der Zeit der napoleonischen Kriege und dem Aufstieg der Befreiungsbewegung folgte der Wiener Kongress (1814/15), nach dem sich reaktionär-monarchistische Tendenzen in der Innen- und Außenpolitik der europäischen Länder verstärkten. Der Stil des heroischen Klassizismus, der den Geist der revolutionären Erneuerung des späten 1813. Jahrhunderts ausdrückt. und patriotischen Stimmungen des frühen 17. Jahrhunderts zwangsläufig entweder in pompöse halboffizielle Kunst umschlagen oder der Romantik weichen musste, die zur Leitströmung in der Literatur wurde und sich in der Musik durchsetzte (F. Schubert). Auch Beethoven musste diese komplexen spirituellen Probleme lösen. Er würdigte den Siegesjubel mit einer spektakulären sinfonischen Fantasie „Die Schlacht bei Vittoria“ und der Kantate „Happy Moment“, deren Uraufführungen zeitlich auf den Wiener Kongress fielen und Beethoven einen unerhörten Erfolg bescherten. In anderen Schriften von 4-5. spiegelte die beharrliche und manchmal schmerzhafte Suche nach neuen Wegen wider. Zu dieser Zeit wurden Sonaten für Cello (Nr. 27, 28) und Klavier (Nr. 1815, XNUMX) geschrieben, mehrere Dutzend Bearbeitungen von Liedern verschiedener Nationen für Gesang mit einem Ensemble, der erste Gesangszyklus in der Geschichte des Genres „ An einen fernen Geliebten“ (XNUMX). Der Stil dieser Werke ist sozusagen experimentell, mit vielen brillanten Entdeckungen, aber nicht immer so solide wie in der Zeit des „revolutionären Klassizismus“.

Das letzte Jahrzehnt von Beethovens Leben war sowohl von der allgemeinen bedrückenden politischen und geistigen Atmosphäre in Metternichs Österreich als auch von persönlichen Nöten und Umbrüchen überschattet. Die Taubheit des Komponisten wurde vollständig; seit 1818 war er gezwungen, „Gesprächsnotizbücher“ zu verwenden, in die Gesprächspartner an ihn gerichtete Fragen schrieben. Die Hoffnung auf persönliches Glück verloren (der Name der „unsterblichen Geliebten“, an die Beethovens Abschiedsbrief vom 6./7. Juli 1812 gerichtet ist, bleibt unbekannt; einige Forscher halten sie für J. Brunswick-Deym, andere für A. Brentano) übernahm Beethoven die Erziehung seines Neffen Karl, des Sohnes seines 1815 verstorbenen jüngeren Bruders. Dies führte zu einem langjährigen (1815-20) Rechtsstreit mit der Mutter des Knaben um das alleinige Sorgerecht. Ein tüchtiger, aber frivoler Neffe bereitete Beethoven viel Kummer. Der Kontrast zwischen traurigen und manchmal tragischen Lebensumständen und der idealen Schönheit der geschaffenen Werke ist Ausdruck der geistigen Leistung, die Beethoven zu einem der Helden der europäischen Kultur der Neuzeit gemacht hat.

Kreativität 1817-26 markierte einen neuen Aufstieg von Beethovens Genie und wurde gleichzeitig zum Epilog der Ära der musikalischen Klassik. Bis in die letzten Tage, den klassischen Idealen treu bleibend, fand der Komponist neue Formen und Mittel ihrer Verkörperung, die an die Romantik grenzten, aber nicht in sie übergingen. Beethovens Spätstil ist ein einzigartiges ästhetisches Phänomen. Beethovens zentrale Idee vom dialektischen Verhältnis der Kontraste, dem Kampf zwischen Licht und Dunkelheit, erhält in seinem Spätwerk einen betont philosophischen Klang. Der Sieg über das Leiden wird nicht mehr durch heroische Taten gegeben, sondern durch die Bewegung des Geistes und der Gedanken. Als großer Meister der Sonatenform, in der sich zuvor dramatische Konflikte entwickelten, bezieht sich Beethoven in seinen späteren Kompositionen oft auf die Fugenform, die am besten geeignet ist, die allmähliche Herausbildung einer verallgemeinerten philosophischen Idee zu verkörpern. Die letzten 5 Klaviersonaten (Nr. 28-32) und die letzten 5 Quartette (Nr. 12-16) zeichnen sich durch eine besonders komplexe und raffinierte Tonsprache aus, die den Interpreten höchstes Können und den Zuhörern eindringliche Wahrnehmung abverlangt. 33 Variationen über einen Walzer von Diabelli und Bagatelli, op. 126 sind trotz des Größenunterschieds ebenfalls wahre Meisterwerke. Beethovens Spätwerk war lange umstritten. Von seinen Zeitgenossen waren nur wenige in der Lage, seine letzten Schriften zu verstehen und zu schätzen. Einer dieser Menschen war N. Golitsyn, auf dessen Befehl die Quartette Nr. 12, 13 und 15 geschrieben und gewidmet wurden. Auch die Ouvertüre Die Weihe des Hauses (1822) ist ihm gewidmet.

1823 vollendete Beethoven die Feierliche Messe, die er selbst als sein größtes Werk betrachtete. Diese eher auf Konzert als auf Kultaufführung ausgelegte Messe wurde zu einem der Meilensteinphänomene der deutschen Oratorientradition (G. Schütz, JS Bach, GF Händel, WA Mozart, J. Haydn). Die erste Messe (1807) stand den Messen von Haydn und Mozart in nichts nach, wurde aber kein neues Wort in der Geschichte der Gattung, wie die „Festliche“, in der das ganze Können Beethovens als Symphoniker und Dramatiker steckte erkannte. Sich dem kanonischen lateinischen Text zuwendend, hob Beethoven darin die Idee der Selbstaufopferung im Namen des Glücks der Menschen hervor und führte in das abschließende Plädoyer für den Frieden das leidenschaftliche Pathos ein, den Krieg als das größte Übel zu leugnen. Mit Unterstützung von Golitsyn wurde die feierliche Messe am 7. April 1824 in St. Petersburg uraufgeführt. Einen Monat später fand Beethovens letztes Benefizkonzert in Wien statt, bei dem neben Teilen aus der Messe auch seine letzte, neunte Symphonie mit dem Schlusschor zu den Worten von F. Schillers „Ode an die Freude“ aufgeführt wurde. Die Idee der Leidensüberwindung und des Triumphs des Lichts zieht sich konsequent durch die gesamte Symphonie und kommt dank der Einleitung eines poetischen Textes, den Beethoven in Bonn zu vertonen träumte, am Ende mit aller Deutlichkeit zum Ausdruck. Die Neunte Symphonie mit ihrem Schlussruf – „Umarmt Millionen!“ – wurde zu Beethovens ideologischem Zeugnis der Menschheit und hatte einen starken Einfluss auf die Symphonie des XNUMX. und XNUMX. Jahrhunderts.

G. Berlioz, F. Liszt, I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofjew, D. Schostakowitsch nahmen Beethovens Traditionen auf die eine oder andere Weise an und setzten sie fort. Als ihr Lehrer wurde Beethoven auch von den Komponisten der Nowowensker Schule verehrt – dem „Vater der Dodekaphonie“ A. Schönberg, dem leidenschaftlichen Humanisten A. Berg, dem Erneuerer und Lyriker A. Webern. Im Dezember 1911 schrieb Webern an Berg: „Es gibt wenige Dinge, die so wunderbar sind wie das Weihnachtsfest. … Sollte Beethovens Geburtstag nicht auch so gefeiert werden?“. Viele Musiker und Musikliebhaber würden diesem Vorschlag zustimmen, denn Beethoven bleibt für Tausende (vielleicht Millionen) von Menschen nicht nur eines der größten Genies aller Zeiten und Völker, sondern auch die Verkörperung eines unvergänglichen ethischen Ideals, der Inspirator der Unterdrückte, der Tröster der Leidenden, der treue Freund in Leid und Freude.

L. Kyrillina

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Beethoven ist eines der größten Phänomene der Weltkultur. Seine Arbeit steht auf einer Stufe mit der Kunst solcher Titanen des künstlerischen Denkens wie Tolstoi, Rembrandt, Shakespeare. An philosophischer Tiefe, demokratischer Orientierung, Mut zur Innovation sucht Beethoven in der europäischen Musikkunst der vergangenen Jahrhunderte seinesgleichen.

Das Werk Beethovens hat das große Erwachen der Völker, den Heldenmut und das Drama der revolutionären Ära eingefangen. Seine Musik wandte sich an die gesamte fortgeschrittene Menschheit und war eine kühne Herausforderung an die Ästhetik der feudalen Aristokratie.

Beethovens Weltbild entstand unter dem Einfluss der revolutionären Bewegung, die sich um die Wende des XNUMX. und XNUMX. Jahrhunderts in den fortgeschrittenen Kreisen der Gesellschaft ausbreitete. Als ihre ursprüngliche Widerspiegelung auf deutschem Boden nahm die bürgerlich-demokratische Aufklärung in Deutschland Gestalt an. Der Protest gegen soziale Unterdrückung und Willkür bestimmte die Leitrichtungen der deutschen Philosophie, Literatur, Dichtung, Theater und Musik.

Lessing erhob das Banner des Kampfes für die Ideale des Humanismus, der Vernunft und der Freiheit. Die Werke von Schiller und dem jungen Goethe waren von bürgerlichem Gefühl durchdrungen. Die Dramatiker der Sturm-und-Drang-Bewegung rebellierten gegen die kleinbürgerliche Moral der feudalbürgerlichen Gesellschaft. Der reaktionäre Adel wird in Lessings Nathan der Weise, Goethes Götz von Berlichingen, Schillers Die Räuber und Heimtücke und Liebe herausgefordert. Die Ideen des Kampfes für bürgerliche Freiheiten durchdringen Schillers Don Carlos und Wilhelm Tell. Die Spannung gesellschaftlicher Widersprüche spiegelte sich auch im Bild von Goethes Werther, „dem rebellischen Märtyrer“, wie Puschkin es ausdrückte. Der Geist der Herausforderung prägte jedes herausragende Kunstwerk dieser Epoche, das auf deutschem Boden entstand. Beethovens Werk war der allgemeinste und künstlerisch perfekteste Ausdruck in der Kunst der Volksbewegungen in Deutschland um die Jahrhundertwende.

Die großen gesellschaftlichen Umwälzungen in Frankreich wirkten sich unmittelbar und kraftvoll auf Beethoven aus. Dieser brillante Musiker, ein Zeitgenosse der Revolution, wurde in einer Ära geboren, die perfekt zum Lager seines Talents, seiner titanischen Natur, passte. Mit seltener Schaffenskraft und emotionaler Schärfe besang Beethoven die Majestät und Intensität seiner Zeit, ihre stürmische Dramatik, die Freuden und Leiden der riesigen Volksmassen. Bis heute ist Beethovens Kunst als künstlerischer Ausdruck bürgerlichen Heldentums unübertroffen.

Das revolutionäre Thema erschöpft Beethovens Erbe keineswegs. Zweifellos gehören die herausragendsten Werke Beethovens zur Kunst des heroisch-dramatischen Plans. Die Hauptmerkmale seiner Ästhetik verkörpern sich am deutlichsten in Werken, die das Thema Kampf und Sieg widerspiegeln und den universellen demokratischen Beginn des Lebens, den Wunsch nach Freiheit verherrlichen. Die heroische, fünfte und neunte Symphonie, die Ouvertüren Coriolanus, Egmont, Leonora, Pathetique Sonata und Appassionata – es war dieser Werkkreis, der Beethoven fast sofort die größte weltweite Anerkennung einbrachte. Und tatsächlich unterscheidet sich Beethovens Musik von der Denkstruktur und Ausdrucksweise ihrer Vorgänger vor allem in ihrer Wirkung, ihrer tragischen Kraft und ihrem grandiosen Ausmaß. Es überrascht nicht, dass seine Neuerungen auf dem heroisch-tragischen Gebiet früher als auf anderen allgemeine Aufmerksamkeit erregten; hauptsächlich auf der Grundlage von Beethovens dramatischen Werken haben sowohl seine Zeitgenossen als auch die ihnen unmittelbar folgenden Generationen ein Urteil über sein Gesamtwerk gefällt.

Dabei ist die Welt von Beethovens Musik erstaunlich vielfältig. Es gibt noch andere grundlegend wichtige Aspekte seiner Kunst, außerhalb derer seine Wahrnehmung zwangsläufig einseitig, eng und damit verzerrt sein wird. Und das ist vor allem die Tiefe und Komplexität des ihm innewohnenden intellektuellen Prinzips.

Die Psychologie des neuen, von feudalen Fesseln befreiten Menschen offenbart Beethoven nicht nur in einem konflikttragischen Plan, sondern auch in der Sphäre des hohen inspirierenden Denkens. Sein Held, der unbezähmbaren Mut und Leidenschaft besitzt, ist gleichzeitig mit einem reichen, fein entwickelten Intellekt ausgestattet. Er ist nicht nur ein Kämpfer, sondern auch ein Denker; Neben der Aktion neigt er zu konzentrierter Reflexion. Kein einziger weltlicher Komponist vor Beethoven erreichte eine solche philosophische Tiefe und einen solchen Umfang des Denkens. Bei Beethoven verband sich die Verherrlichung des wirklichen Lebens in seinen vielfältigen Aspekten mit der Vorstellung von der kosmischen Größe des Universums. Momente beseelter Kontemplation koexistieren in seiner Musik mit heroisch-tragischen Bildern und beleuchten sie auf eigentümliche Weise. Durch das Prisma eines erhabenen und tiefen Intellekts bricht sich in Beethovens Musik das Leben in seiner ganzen Vielfalt – stürmische Leidenschaften und distanzierte Verträumtheit, theatralisch-dramatisches Pathos und lyrisches Bekenntnis, Naturbilder und Szenen des Alltags …

Schließlich zeichnet sich Beethovens Musik vor dem Hintergrund des Schaffens ihrer Vorgänger durch jene Individualisierung des Bildes aus, die mit dem psychologischen Prinzip in der Kunst verbunden ist.

Nicht als Repräsentant des Standes, sondern als Mensch mit eigener reicher Innenwelt verwirklichte sich ein Mann einer neuen, nachrevolutionären Gesellschaft. In diesem Sinne interpretierte Beethoven seinen Helden. Er ist immer bedeutend und einzigartig, jede Seite seines Lebens ist ein eigenständiger spiritueller Wert. Auch typistisch verwandte Motive erhalten in Beethovens Musik einen solchen Reichtum an stimmungsvollen Schattierungen, dass jedes von ihnen als einzigartig empfunden wird. Mit einer bedingungslosen Gemeinsamkeit von Ideen, die sein gesamtes Werk durchziehen, mit einer tiefen Prägung einer kraftvollen schöpferischen Individualität, die allen Werken Beethovens innewohnt, ist jedes seiner Werke eine künstlerische Überraschung.

Vielleicht ist es dieser unstillbare Wunsch, die einzigartige Essenz jedes Bildes zu enthüllen, der das Problem von Beethovens Stil so schwierig macht.

Von Beethoven wird meist als ein Komponist gesprochen, der einerseits den Klassiker vervollständigt (In der heimischen Theaterwissenschaft und ausländischen musikwissenschaftlichen Literatur hat sich der Begriff „Klassiker“ in Bezug auf die Kunst des Klassizismus etabliert. Damit ist schließlich die Verwirrung, die unweigerlich entsteht, wenn das einzelne Wort „Klassik“ zur Charakterisierung der Spitze verwendet wird, „ ewige“ Phänomene jeder Kunst und um eine Stilkategorie zu definieren, aber wir verwenden weiterhin den Begriff „klassisch“ durch Trägheit sowohl in Bezug auf den Musikstil des XNUMX. Jahrhunderts als auch auf klassische Beispiele in der Musik anderer Stilrichtungen (z. B. Romantik , Barock, Impressionismus usw.).) Ära in der Musik hingegen öffnet den Weg für das „romantische Zeitalter“. Eine solche Formulierung ist im weiten historischen Sinne nicht zu beanstanden. Es trägt jedoch wenig dazu bei, das Wesen von Beethovens Stil selbst zu verstehen. Denn Beethovens Musik, die auf einigen Seiten auf bestimmten Entwicklungsstufen mit dem Werk der Klassiker des XNUMX. Jahrhunderts und der Romantiker der nächsten Generation in Berührung kommt, stimmt tatsächlich in einigen wichtigen, entscheidenden Merkmalen nicht mit den Anforderungen beider Stile überein. Außerdem ist es im Allgemeinen schwierig, sie mit Hilfe von Stilkonzepten zu charakterisieren, die auf der Grundlage des Studiums des Werks anderer Künstler entwickelt wurden. Beethoven ist unnachahmlich individuell. Dabei ist sie so vielseitig und facettenreich, dass keine bekannten Stilrichtungen die ganze Vielfalt ihres Erscheinungsbildes abdecken.

Mit mehr oder weniger Gewissheit können wir nur von einer bestimmten Abfolge von Stufen auf der Suche des Komponisten sprechen. Im Laufe seiner Karriere erweiterte Beethoven kontinuierlich die Ausdrucksgrenzen seiner Kunst und ließ nicht nur seine Vorgänger und Zeitgenossen, sondern auch seine eigenen Errungenschaften früherer Zeiten hinter sich. Heutzutage ist es üblich, die Stilvielfalt eines Strawinsky oder Picasso zu bestaunen, die als Zeichen für die besondere Intensität der Entwicklung des künstlerischen Denkens zu sehen ist, die für das 59. Jahrhundert charakteristisch ist. Aber Beethoven steht in diesem Sinne den oben genannten Koryphäen in nichts nach. Es genügt, fast alle willkürlich ausgewählten Werke Beethovens zu vergleichen, um sich von der unglaublichen Vielseitigkeit seines Stils zu überzeugen. Ist es leicht zu glauben, dass das elegante Septett im Stil des Wiener Divertissements, die monumental dramatische „Heldensymphonie“ und die zutiefst philosophischen Quartette op. XNUMX zum selben Stift gehören? Darüber hinaus wurden sie alle innerhalb desselben Zeitraums von sechs Jahren erstellt.

Keine von Beethovens Sonaten kann als die charakteristischste für den Stil des Komponisten auf dem Gebiet der Klaviermusik bezeichnet werden. Kein einziges Werk ist typisch für seine Suche im symphonischen Bereich. Manchmal veröffentlicht Beethoven im selben Jahr so ​​gegensätzliche Werke, dass es auf den ersten Blick schwierig ist, Gemeinsamkeiten zwischen ihnen zu erkennen. Erinnern wir uns wenigstens an die bekannte fünfte und sechste Symphonie. Jedes Detail der Thematisierung, jede Formgebung in ihnen steht einander so scharf gegenüber, wie die allgemeinen künstlerischen Konzepte dieser Symphonien unvereinbar sind – die scharf tragische Fünfte und die idyllische pastorale Sechste. Vergleicht man die Werke, die auf verschiedenen, relativ weit voneinander entfernten Stationen des Schaffensweges entstanden sind – etwa die Erste Symphonie und die Feierliche Messe, die Quartette op. 18 und das letzte Quartett, die Sechste und Neunundzwanzigste Klaviersonate usw. usw., dann werden wir Schöpfungen sehen, die sich so auffallend voneinander unterscheiden, dass sie auf den ersten Eindruck unbedingt als das Produkt nicht nur unterschiedlicher Intellekte wahrgenommen werden, sondern auch aus verschiedenen künstlerischen Epochen. Darüber hinaus ist jedes der genannten Werke höchst charakteristisch für Beethoven, jedes ein Wunder an stilistischer Vollständigkeit.

Von einem einzigen künstlerischen Prinzip, das Beethovens Werke charakterisiert, kann man nur ganz allgemein sprechen: Der Stil des Komponisten entwickelte sich auf seinem gesamten Schaffensweg aus der Suche nach einer wahren Verkörperung des Lebens. Die kraftvolle Abdeckung der Realität, Reichtum und Dynamik in der Übermittlung von Gedanken und Gefühlen, schließlich ein neues Schönheitsverständnis gegenüber seinen Vorgängern, führte zu so vielseitig originellen und künstlerisch unvergänglichen Ausdrucksformen, die nur durch den Begriff verallgemeinert werden können ein einzigartiger „Beethoven-Stil“.

Nach Serows Definition verstand Beethoven Schönheit als Ausdruck von hohem ideologischem Gehalt. Die hedonistische, anmutige Divertissement-Seite musikalischer Ausdruckskraft wurde im reifen Werk Beethovens bewusst überwunden.

So wie Lessing für eine präzise und sparsame Rede gegen den künstlichen, ausschmückenden Stil der mit eleganten Allegorien und mythologischen Attributen gesättigten Salonpoesie stand, so lehnte Beethoven alles Dekorative und konventionelle Idyllische ab.

In seiner Musik verschwand nicht nur die exquisite Verzierung, die untrennbar mit dem Ausdrucksstil des XNUMX. Jahrhunderts verbunden war. Die Ausgewogenheit und Symmetrie der Tonsprache, die Geschmeidigkeit des Rhythmus, die Kammertransparenz des Klangs – diese für ausnahmslos alle Wiener Vorgänger Beethovens charakteristischen Stilmerkmale wurden auch aus seiner musikalischen Sprache nach und nach verdrängt. Beethovens Vorstellung vom Schönen forderte eine unterstrichene Nacktheit der Gefühle. Er suchte nach anderen Intonationen – dynamisch und unruhig, scharf und eigensinnig. Der Klang seiner Musik wurde gesättigt, dicht, dramatisch kontrastierend; seine Themen erlangten eine bisher beispiellose Prägnanz, strenge Einfachheit. Menschen, die mit dem musikalischen Klassizismus des XNUMX. Jahrhunderts aufgewachsen sind, erschien Beethovens Ausdrucksweise so ungewöhnlich, „ungeglättet“, manchmal sogar hässlich, dass dem Komponisten immer wieder sein Wunsch nach Originalität vorgeworfen wurde, den sie in seinen neuen Ausdruckstechniken sahen Suche nach seltsamen, absichtlich dissonanten Klängen, die ins Ohr schneiden.

Und doch ist Beethovens Musik bei aller Originalität, Mut und Neuartigkeit untrennbar mit der bisherigen Kultur und mit dem klassizistischen Denksystem verbunden.

Die fortgeschrittenen Schulen des XNUMX. Jahrhunderts, die mehrere künstlerische Generationen umfassten, bereiteten Beethovens Werk vor. Einige von ihnen erhielten darin eine Verallgemeinerung und endgültige Form; die Einflüsse anderer offenbaren sich in einer neuen ursprünglichen Lichtbrechung.

Beethovens Werk ist am engsten mit der Kunst Deutschlands und Österreichs verbunden.

Zunächst einmal ist eine Kontinuität zum Wiener Klassizismus des XNUMX. Jahrhunderts erkennbar. Nicht umsonst ist Beethoven als letzter Vertreter dieser Schule in die Kulturgeschichte eingegangen. Er beschritt den Weg, den seine unmittelbaren Vorgänger Haydn und Mozart vorgezeichnet hatten. Auch die Struktur der heroisch-tragischen Bilder von Glucks Musikdrama hat Beethoven tief durchschaut, teils durch die Werke Mozarts, die diesen figurativen Beginn auf ihre Weise gebrochen haben, teils direkt aus Glucks lyrischen Tragödien. Beethoven wird ebenso deutlich als geistiger Erbe Händels wahrgenommen. Die triumphalen, leicht-heroischen Bilder von Händels Oratorien begannen auf instrumentaler Basis in Beethovens Sonaten und Sinfonien ein neues Leben. Schließlich verbinden klare aufeinanderfolgende Fäden Beethoven mit jener philosophisch-kontemplativen Linie in der Musikkunst, die sich seit langem in den Chor- und Orgelschulen Deutschlands entwickelt hat, zu ihrem typischen nationalen Anfang wurde und in der Kunst Bachs ihren Höhepunkt fand. Der Einfluss von Bachs philosophischen Texten auf die gesamte Struktur von Beethovens Musik ist tiefgreifend und unbestreitbar und lässt sich von der Ersten Klaviersonate bis zur Neunten Symphonie und den letzten kurz vor seinem Tod entstandenen Quartetten verfolgen.

Evangelischer Choral und traditionelles deutsches Alltagslied, demokratisches Singspiel und Wiener Straßenserenaden – auch diese und viele andere Spielarten nationaler Kunst sind in Beethovens Schaffen auf einzigartige Weise verkörpert. Es erkennt sowohl die historisch etablierten Formen des bäuerlichen Songwritings als auch die Intonationen der modernen urbanen Folklore an. Im Grunde spiegelte sich in Beethovens Sonaten-Symphonie-Werk alles organisch Nationale in der Kultur Deutschlands und Österreichs wider.

Auch die Kunst anderer Länder, insbesondere Frankreichs, trug zur Herausbildung seines vielseitigen Genies bei. Beethovens Musik spiegelt die rousseauistischen Motive wider, die im XNUMX. Jahrhundert in der französischen komischen Oper verkörpert waren, beginnend mit Rousseaus The Village Sorcerer und endend mit Gretrys klassischen Werken in diesem Genre. Das Plakat, der streng feierliche Charakter der revolutionären Massengenres Frankreichs, hinterließ einen unauslöschlichen Eindruck und markierte einen Bruch mit der Kammerkunst des XNUMX. Jahrhunderts. Cherubinis Opern brachten scharfes Pathos, Spontaneität und Dynamik der Leidenschaften nahe an die emotionale Struktur von Beethovens Stil.

So wie das Werk von Bach alle bedeutenden Schulen der vorangegangenen Ära auf höchstem künstlerischem Niveau absorbierte und verallgemeinerte, umfasste der Horizont des brillanten Symphonikers des XNUMX. Jahrhunderts alle lebensfähigen musikalischen Strömungen des vorigen Jahrhunderts. Doch Beethovens neues Verständnis musikalischer Schönheit hat diese Quellen in eine so ursprüngliche Form umgearbeitet, dass sie im Kontext seiner Werke keineswegs immer leicht erkennbar sind.

Genauso bricht sich die klassizistische Denkstruktur in Beethovens Werk in neuer Form, fernab der Ausdrucksweise von Gluck, Haydn, Mozart. Das ist eine besondere, rein Beethovensche Spielart des Klassizismus, die in keinem Künstler Vorbilder hat. Komponisten des XNUMX. Jahrhunderts dachten nicht einmal an die Möglichkeit solch grandioser Konstruktionen, die für Beethoven typisch wurden, wie die Freiheit der Entwicklung im Rahmen der Sonatenbildung, an so unterschiedliche Arten musikalischer Thematik und an die Komplexität und den Reichtum des Ganzen Textur von Beethovens Musik hätte von ihnen als unbedingter Rückschritt zur verworfenen Art der Bach-Generation empfunden werden müssen. Dennoch tritt Beethovens Zugehörigkeit zum klassizistischen Gedankengut deutlich hervor vor dem Hintergrund jener neuen ästhetischen Prinzipien, die die Musik der Nach-Beethoven-Ära bedingungslos zu beherrschen begannen.

Vom ersten bis zum letzten Werk zeichnet sich Beethovens Musik ausnahmslos durch Klarheit und Rationalität des Denkens, Monumentalität und Harmonie der Form, hervorragende Balance zwischen den Teilen des Ganzen aus, die charakteristische Merkmale des Klassizismus in der Kunst im Allgemeinen und in der Musik im Besonderen sind . In diesem Sinne kann Beethoven als direkter Nachfolger nicht nur von Gluck, Haydn und Mozart bezeichnet werden, sondern auch von dem eigentlichen Begründer des klassizistischen Musikstils, dem Franzosen Lully, der hundert Jahre vor Beethovens Geburt wirkte. Am vollsten zeigte sich Beethoven im Rahmen jener sonatensymphonischen Gattungen, die von den Komponisten der Aufklärung entwickelt wurden und bei Haydn und Mozart die klassische Ebene erreichten. Er ist der letzte Komponist des XNUMX. Jahrhunderts, für den die klassizistische Sonate die natürlichste, organischste Denkform war, der letzte, für den die innere Logik des musikalischen Denkens den äußeren, sinnlich farbigen Anfang dominiert. Als direkter Gefühlsausbruch wahrgenommen, ruht Beethovens Musik tatsächlich auf einem virtuos errichteten, eng verschweißten logischen Fundament.

Schließlich gibt es noch einen weiteren fundamental wichtigen Punkt, der Beethoven mit dem klassizistischen Gedankensystem verbindet. Das ist das harmonische Weltbild, das sich in seiner Kunst widerspiegelt.

Natürlich unterscheidet sich die Gefühlsstruktur in Beethovens Musik von der der Komponisten der Aufklärung. Momente des Seelenfriedens, des Friedens, des Friedens weit davon entfernt, es zu beherrschen. Die für Beethovens Kunst charakteristische enorme Energieaufladung, die hohe Intensität der Gefühle, die intensive Dynamik drängen idyllische „pastorale“ Momente in den Hintergrund. Und doch ist, wie bei den klassischen Komponisten des XNUMX. Jahrhunderts, ein Gefühl der Harmonie mit der Welt das wichtigste Merkmal von Beethovens Ästhetik. Aber es wird fast immer als Ergebnis eines titanischen Kampfes geboren, der äußersten Anstrengung spiritueller Kräfte, die gigantische Hindernisse überwinden. Als heroische Lebensbejahung, als Triumph eines erkämpften Sieges empfindet Beethoven ein Gefühl der Harmonie mit der Menschheit und dem Universum. Seine Kunst ist durchdrungen von jenem Glauben, jener Kraft, jenem Rausch der Lebensfreude, der mit dem Anbruch des „romantischen Zeitalters“ in der Musik zu Ende ging.

Beethoven beendete die Ära der musikalischen Klassik und öffnete zugleich den Weg für das kommende Jahrhundert. Seine Musik erhebt sich über alles, was von seinen Zeitgenossen und der nächsten Generation geschaffen wurde, und erinnert manchmal an die Suche einer viel späteren Zeit. Beethovens Einblicke in die Zukunft sind erstaunlich. Bis heute sind die Ideen und musikalischen Bilder der genialen Beethoven-Kunst nicht erschöpft.

V. Konen

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