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Georges Bizet

… Ich brauche ein Theater: Ohne bin ich nichts. J. Bizet

Der französische Komponist J. Bizet widmete sein kurzes Leben dem Musiktheater. Der Höhepunkt seines Schaffens – „Carmen“ – ist für viele, viele Menschen noch immer eine der beliebtesten Opern.

Bizet wuchs in einer kulturell gebildeten Familie auf; Vater war Gesangslehrer, Mutter spielte Klavier. Ab seinem 4. Lebensjahr begann Georges unter der Anleitung seiner Mutter Musik zu studieren. Im Alter von 10 Jahren trat er in das Pariser Konservatorium ein. Die prominentesten Musiker Frankreichs wurden seine Lehrer: der Pianist A. Marmontel, der Theoretiker P. Zimmerman, die Opernkomponisten F. Halévy und Ch. Gounod. Schon damals offenbarte sich Bizets vielseitiges Talent: Er war ein brillanter Pianist-Virtuose (F. Liszt selbst bewunderte sein Spiel), erhielt wiederholt Preise in theoretischen Disziplinen, spielte gern Orgel (später, bereits berühmt geworden, studierte er bei S. Frank).

In den Konservatoriumsjahren (1848-58) erscheinen Werke voller jugendlicher Frische und Leichtigkeit, darunter die Sinfonie in C-Dur, die komische Oper Das Haus des Doktors. Das Ende des Konservatoriums markierte der Erhalt des Rom-Preises für die Kantate „Clovis und Clotilde“, der das Recht auf einen vierjährigen Aufenthalt in Italien und ein staatliches Stipendium einräumte. Gleichzeitig schrieb Bizet für den von J. Offenbach ausgeschriebenen Wettbewerb die Operette Doctor Miracle, die ebenfalls preisgekrönt wurde.

In Italien arbeitete Bizet, fasziniert von der fruchtbaren südlichen Natur, Denkmälern der Architektur und Malerei, viel und erfolgreich (1858-60). Er studiert Kunst, liest viele Bücher, begreift Schönheit in all ihren Erscheinungsformen. Das Ideal für Bizet ist die schöne, harmonische Welt von Mozart und Raffael. Wahrhaft französische Anmut, großzügige melodische Begabung und delikater Geschmack sind für immer zu wesentlichen Merkmalen des Stils des Komponisten geworden. Bizet fühlt sich zunehmend von Opernmusik angezogen, die mit dem auf der Bühne dargestellten Phänomen oder Helden „verschmelzen“ kann. Statt der Kantate, die der Komponist in Paris präsentieren sollte, schreibt er in der Tradition von G. Rossini die komische Oper Don Procopio. Auch eine Odensymphonie „Vasco da Gama“ entsteht.

Mit der Rückkehr nach Paris ist der Beginn ernsthafter kreativer Suche und gleichzeitig harter Routinearbeit um eines Stück Brotes willen verbunden. Bizet muss Transkriptionen von Opernpartituren anderer Leute anfertigen, unterhaltsame Musik für Café-Konzerte schreiben und gleichzeitig neue Werke schaffen, während er 16 Stunden am Tag arbeitet. „Ich arbeite als Schwarzer, ich bin erschöpft, ich zerbreche buchstäblich in Stücke … Ich habe gerade Romanzen für den neuen Verlag fertiggestellt. Ich fürchte, es ist mittelmäßig geworden, aber Geld wird benötigt. Geld, immer Geld – zur Hölle! Nach Gounod wendet sich Bizet dem Genre der lyrischen Oper zu. Seine „Perlensucher“ (1863), in denen sich der natürliche Ausdruck von Gefühlen mit orientalischer Exotik verbindet, wurden von G. Berlioz gelobt. The Beauty of Perth (1867, basierend auf einer Handlung von W. Scott) zeigt das Leben gewöhnlicher Menschen. Der Erfolg dieser Opern war nicht so groß, um die Position des Autors zu stärken. Selbstkritik, ein nüchternes Bewusstsein für die Mängel von The Perth Beauty wurden zum Schlüssel für Bizets zukünftige Errungenschaften: „Dies ist ein spektakuläres Stück, aber die Charaktere sind schlecht umrissen … Die Schule der geschlagenen Rouladen und Lügen ist tot – für immer tot! Begraben wir sie ohne Reue, ohne Aufregung – und vorwärts! Etliche Pläne jener Jahre blieben unerfüllt; Die vollendete, aber im Allgemeinen erfolglose Oper Iwan der Schreckliche wurde nicht aufgeführt. Neben Opern schreibt Bizet Orchester- und Kammermusik: Er vollendet die in Italien begonnene Rom-Symphonie, schreibt vierhändige Klavierstücke „Kinderspiele“ (einige davon in der Orchesterfassung waren „Kleine Suite“), Romanzen .

1870, während des Deutsch-Französischen Krieges, als sich Frankreich in einer kritischen Lage befand, trat Bizet der Nationalgarde bei. Einige Jahre später fanden seine patriotischen Gefühle in der dramatischen Ouvertüre „Mutterland“ (1874) Ausdruck. 70er – das Aufblühen der Kreativität des Komponisten. 1872 fand die Uraufführung der Oper „Jamile“ (nach dem Gedicht von A. Musset) statt, subtil übersetzt; Intonationen arabischer Volksmusik. Es war eine Überraschung für die Besucher des Opera-Comique-Theaters, ein Werk zu sehen, das voller reiner Texte von selbstloser Liebe erzählt. Echte Musikkenner und ernsthafte Kritiker sahen in Jamil den Beginn einer neuen Etappe, die Eröffnung neuer Wege.

In den Werken dieser Jahre verhindern die Reinheit und Eleganz des Stils (die Bizet immer innewohnt) keineswegs einen wahrheitsgetreuen, kompromisslosen Ausdruck des Dramas des Lebens, seiner Konflikte und tragischen Widersprüche. Jetzt sind die Idole des Komponisten W. Shakespeare, Michelangelo, L. Beethoven. In seinem Artikel „Conversations on Music“ begrüßt Bizet „ein leidenschaftliches, gewalttätiges, manchmal sogar ungezügeltes Temperament wie Verdi, das der Kunst ein lebendiges, kraftvolles Werk gibt, geschaffen aus Gold, Schlamm, Galle und Blut. Ich ändere meine Haut sowohl als Künstler als auch als Mensch“, sagt Bizet über sich.

Einer der Höhepunkte von Bizets Werk ist die Musik zu A. Daudets Drama The Arlesian (1872). Die Inszenierung des Stücks war erfolglos, und der Komponist stellte aus den besten Nummern eine Orchestersuite zusammen (die zweite Suite nach Bizets Tod wurde von seinem Freund, dem Komponisten E. Guiraud, komponiert). Wie in früheren Werken verleiht Bizet der Musik eine besondere, spezifische Szenerie. Hier ist es die Provence, und der Komponist verwendet provenzalische Volksmelodien, durchdringt das gesamte Werk mit dem Geist alter französischer Texte. Das Orchester klingt bunt, leicht und transparent, Bizet erzielt eine erstaunliche Vielfalt an Effekten: Das sind das Läuten von Glocken, die Farbbrillanz im Bild des Nationalfeiertags („Farandole“), der raffinierte Kammerklang der Flöte mit Harfe (im Menuett der Zweiten Suite) und der traurige „Gesang“ des Saxophons (Bizet führte dieses Instrument als Erster in das Sinfonieorchester ein).

Bizets letzte Werke waren die unvollendete Oper Don Rodrigo (basierend auf Corneilles Drama The Cid) und Carmen, die ihren Autor zu einem der größten Künstler der Welt machten. Die Uraufführung von Carmen (1875) war auch Bizets größter Misserfolg in seinem Leben: Die Oper scheiterte mit einem Skandal und sorgte für eine scharfe Kritik in der Presse. Nach 3 Monaten, am 3. Juni 1875, starb der Komponist am Stadtrand von Paris, Bougival.

Obwohl Carmen an der Komischen Oper aufgeführt wurde, entspricht sie diesem Genre nur mit einigen formalen Merkmalen. Im Wesentlichen ist dies ein musikalisches Drama, das die wirklichen Widersprüche des Lebens aufdeckt. Bizet verwendete die Handlung von P. Merimees Kurzgeschichte, erhob seine Bilder jedoch zu poetischen Symbolen. Und gleichzeitig sind sie alle „lebende“ Menschen mit strahlenden, einzigartigen Charakteren. Der Komponist bringt volkstümliche Szenen mit ihrer elementaren Manifestation von Lebendigkeit und Energie zum Leben. Zigeunerschönheit Carmen, Stierkämpfer Escamillo, Schmuggler werden als Teil dieses freien Elements wahrgenommen. Bizet erstellt ein „Porträt“ der Hauptfigur und verwendet die Melodien und Rhythmen von Habanera, Seguidilla, Polo usw.; Gleichzeitig gelang es ihm, tief in den Geist der spanischen Musik einzudringen. Jose und seine Braut Michaela gehören in eine ganz andere Welt – gemütlich, fernab von Stürmen. Ihr Duett ist in Pastellfarben gestaltet, sanfte romantische Intonationen. Aber Jose ist buchstäblich „infiziert“ von Carmens Leidenschaft, ihrer Stärke und Kompromisslosigkeit. Das „gewöhnliche“ Liebesdrama steigert sich zur Tragödie des Aufeinanderprallens menschlicher Charaktere, deren Kraft die Todesangst übertrifft und besiegt. Bizet besingt die Schönheit, die Größe der Liebe, das berauschende Gefühl der Freiheit; ohne vorgefasstes moralisieren offenbart er wahrheitsgemäß das licht, die freude des lebens und seine tragik. Auch hier offenbart sich eine tiefe Seelenverwandtschaft mit dem Autor von Don Juan, dem großen Mozart.

Bereits ein Jahr nach der gescheiterten Uraufführung wird Carmen triumphal auf den größten Bühnen Europas inszeniert. Für die Produktion an der Grand Opera in Paris ersetzte E. Guiraud Dialoge durch Rezitative und führte eine Reihe von Tänzen (aus anderen Werken von Bizet) in die letzte Aktion ein. In dieser Ausgabe ist die Oper dem heutigen Hörer bekannt. 1878 schrieb P. Tschaikowsky: „Carmen ist im wahrsten Sinne des Wortes ein Meisterwerk, das heißt eines der wenigen Dinge, die dazu bestimmt sind, den musikalischen Anspruch einer ganzen Ära am stärksten zu reflektieren … Ich bin davon überzeugt, dass dies in zehn Jahren der Fall ist „Carmen“ wird die beliebteste Oper der Welt sein…“

K.Zenkin

Die besten progressiven Traditionen der französischen Kultur fanden ihren Ausdruck in Bizets Werk. Dies ist der Höhepunkt realistischer Bestrebungen in der französischen Musik des XNUMX. Jahrhunderts. In den Werken von Bizet wurden jene Züge, die Romain Rolland als typische nationale Merkmale einer der Seiten des französischen Genies definierte, anschaulich festgehalten: „… heroische Effizienz, Rausch der Vernunft, Lachen, Leidenschaft für das Licht.“ Dies ist, so der Autor, „das Frankreich von Rabelais, Molière und Diderot und in der Musik … das Frankreich von Berlioz und Bizet“.

Bizets kurzes Leben war erfüllt von energischer, intensiver kreativer Arbeit. Es dauerte nicht lange, bis er sich selbst fand. Aber außergewöhnlich Persönlichkeit Die Persönlichkeit des Künstlers manifestierte sich in allem, was er tat, auch wenn seine ideologischen und künstlerischen Recherchen zunächst noch wenig zielgerichtet waren. Im Laufe der Jahre interessierte sich Bizet immer mehr für das Leben der Menschen. Ein mutiger Appell an die Handlungsstränge des Alltags verhalf ihm zu Bildern, die präzise der umgebenden Realität entrissen waren, die zeitgenössische Kunst mit neuen Themen bereicherten und äußerst wahrheitsgetreue, kraftvolle Mittel zur Darstellung gesunder, vollblütiger Gefühle in ihrer ganzen Vielfalt.

Der öffentliche Aufschwung um die Wende der 60er und 70er Jahre führte zu einem ideologischen Wendepunkt in Bizets Werk, führte ihn zu den Höhen der Meisterschaft. „Inhalt, Inhalt zuerst!“ rief er in jenen Jahren in einem seiner Briefe aus. In der Kunst wird er von der Reichweite des Denkens, der Weite des Konzepts, der Wahrhaftigkeit des Lebens angezogen. In seinem einzigen Artikel, der 1867 veröffentlicht wurde, schrieb Bizet: „Ich hasse Pedanterie und falsche Gelehrsamkeit … Hakenarbeit statt Schaffen. Es gibt immer weniger Komponisten, aber Parteien und Sekten vermehren sich ins Unendliche. Die Kunst verarmt bis zur völligen Armut, aber die Technologie wird durch die Ausführlichkeit bereichert … Seien wir direkt, ehrlich: Fordern wir von einem großen Künstler nicht die Gefühle, die ihm fehlen, und verwenden wir die, die er besitzt. Wenn ein leidenschaftliches, überschwängliches, ja raues Temperament wie Verdi der Kunst ein lebendiges und starkes Werk gibt, das aus Gold, Schlamm, Galle und Blut geformt ist, wagen wir es nicht, ihm kalt zu sagen: „Aber, mein Herr, das ist nicht exquisit .“ „Exquisit? .. Ist es Michelangelo, Homer, Dante, Shakespeare, Cervantes, Rabelais exquisit? ..“.

Diese Breite der Ansichten, aber gleichzeitig das Festhalten an Prinzipien, ermöglichte es Bizet, viel in der Musikkunst zu lieben und zu respektieren. Neben Verdi, Mozart, Rossini gehört Schumann zu den von Bizet geschätzten Komponisten. Er kannte bei weitem nicht alle Opern Wagners (die Werke der Zeit nach Lohengrin waren in Frankreich noch nicht bekannt), aber er bewunderte sein Genie. „Der Charme seiner Musik ist unglaublich, unfassbar. Das ist Wollust, Vergnügen, Zärtlichkeit, Liebe! .. Das ist nicht die Musik der Zukunft, denn solche Worte sagen nichts – aber das ist … Musik aller Zeiten, da sie schön ist“ (aus einem Brief von 1871). Mit tiefem Respekt behandelte Bizet Berlioz, aber er liebte Gounod mehr und sprach mit herzlichem Wohlwollen über die Erfolge seiner Zeitgenossen – Saint-Saens, Massenet und andere.

Aber vor allem stellte er Beethoven, den er vergötterte, und nannte den Titanen Prometheus; „… in seiner Musik“, sagte er, „ist der Wille immer stark.“ Es war der Wille zum Leben, zum Handeln, den Bizet in seinen Werken besang und forderte, Gefühle mit „starken Mitteln“ auszudrücken. Als Feind der Vagheit, des Anspruchsvollen in der Kunst schrieb er: „Das Schöne ist die Einheit von Inhalt und Form.“ „Es gibt keinen Stil ohne Form“, sagte Bizet. Von seinen Schülern verlangte er, dass alles „stark getan“ werde. „Versuchen Sie, Ihren Stil melodischer und die Modulationen definierter und ausgeprägter zu halten.“ „Sei musikalisch“, fügte er hinzu, „schreibe zuallererst schöne Musik.“ Solche Schönheit und Klarheit, Impuls, Energie, Kraft und Klarheit des Ausdrucks sind Bizets Kreationen eigen.

Seine wichtigsten schöpferischen Leistungen sind mit dem Theater verbunden, für das er fünf Werke schrieb (darüber hinaus wurden einige Werke nicht fertiggestellt oder aus dem einen oder anderen Grund nicht aufgeführt). Der Hang zum theatralischen und szenischen Ausdruck, der allgemein für die französische Musik charakteristisch ist, ist sehr charakteristisch für Bizet. Einmal sagte er zu Saint-Saëns: „Ich bin nicht für die Symphonie geboren, ich brauche das Theater: Ohne es bin ich nichts.“ Bizet hatte Recht: Nicht Instrumentalkompositionen brachten ihm Weltruhm, obwohl ihre künstlerischen Vorzüge unbestreitbar sind, aber seine neuesten Werke sind die Musik zum Drama „Arlesian“ und zur Oper „Carmen“. In diesen Werken offenbarte sich das Genie von Bizet voll und ganz, seine weise, klare und wahrheitsgemäße Fähigkeit, das große Drama von Menschen aus dem Volk zu zeigen, farbenfrohe Bilder des Lebens, seine Licht- und Schattenseiten. Aber die Hauptsache ist, dass er mit seiner Musik einen unaufhaltsamen Willen zum Glück, ein wirksames Lebensgefühl verewigt hat.

Saint-Saens beschrieb Bizet mit den Worten: „Er ist alles – Jugend, Kraft, Freude, gute Laune.“ So tritt er in der Musik auf und zeigt mit sonnigem Optimismus die Widersprüche des Lebens. Diese Qualitäten verleihen seinen Kreationen einen besonderen Wert: Bizet, ein mutiger Künstler, der vor seinem XNUMX. Lebensjahr durch Überarbeitung ausgebrannt war, sticht unter den Komponisten der zweiten Hälfte des XNUMX. allen voran die Oper Carmen – gehören zum Besten, wofür die Weltmusikliteratur berühmt ist.

M. Druskin

Kompositionen:

Arbeiten für das Theater «Doctor Miracle», Operette, Libretto Battue und Galevi (1857) Don Procopio, komische Oper, Libretto von Cambiaggio (1858-1859, zu Lebzeiten des Komponisten nicht aufgeführt) The Pearl Seekers, Oper, Libretto von Carré und Cormon (1863) Ivan the Terrible, Oper, Libretto von Leroy und Trianon (1866, zu Lebzeiten des Komponisten nicht aufgeführt) Belle of Perth, Oper, Libretto von Saint-Georges und Adeni (1867) „Jamile“, Oper, Libretto von Galle (1872) „Arlesian “, Musik zum Drama von Daudet (1872; Erste Suite für Orchester – 1872; Zweite komponiert von Guiraud nach Bizets Tod) „Carmen“, Oper, Libretto Meliaca und Galevi (1875)

Sinfonische und vokalsymphonische Werke Sinfonie in C-dur (1855, zu Lebzeiten des Komponisten nicht aufgeführt) „Vasco da Gama“, Sinfonie-Kantate nach dem Text von Delartra (1859–1860) „Rom“, Sinfonie (1871; Originalfassung – „Memories of Rome“ , 1866-1868) „Kleine Orchestersuite“ (1871) „Mutterland“, dramatische Ouvertüre (1874)

Klavier funktioniert Großer Konzertwalzer, Nocturne (1854) „Lied vom Rhein“, 6 Stücke (1865) „Phantastische Jagd“, Capriccio (1865) 3 musikalische Skizzen (1866) „Chromatische Variationen“ (1868) „Pianist-singer“, 150 leicht Klaviertranskriptionen von Vokalmusik (1866-1868) Für Klavier, vierhändig „Children's Games“, eine Suite mit 12 Stücken (1871; 5 dieser Stücke wurden in die „Little Orchestral Suite“ aufgenommen) Eine Reihe von Transkriptionen von Werken anderer Autoren

Lieder „Albumblätter“, 6 Lieder (1866) 6 spanische (pyrenäische) Lieder (1867) 20 Gesänge, Kompendium (1868)