Paul Hindemith |

Paul Hindemith

Unser Schicksal ist die Musik menschlicher Schöpfungen Und lausche still der Musik der Welten. Beschwöre die Gedanken ferner Generationen zu einem brüderlichen spirituellen Mahl. G. Hessen

P. Hindemith ist der größte deutsche Komponist, einer der anerkannten Klassiker der Musik des XNUMX. Jahrhunderts. Als Persönlichkeit von universellem Ausmaß (Dirigent, Viola- und Viola d'amore-Interpret, Musiktheoretiker, Publizist, Dichter – Textautor seiner eigenen Werke) – ebenso universell war Hindemith in seiner kompositorischen Tätigkeit. Es gibt keine Musikgattung und -gattung, die nicht von seinem Werk abgedeckt würde – sei es eine philosophisch bedeutsame Symphonie oder eine Oper für Vorschulkinder, Musik für experimentelle elektronische Instrumente oder Stücke für ein altes Streicherensemble. Es gibt kein solches Instrument, das nicht in seinen Werken als Solist auftauchen würde und auf dem er nicht selbst spielen könnte (denn Zeitgenossen zufolge war Hindemith einer der wenigen Komponisten, der fast alle Stimmen seiner Orchesterpartituren spielen konnte – ihm die Rolle des „All-Musikers“ – Allround-Musikers fest zugeordnet). Auch die Musiksprache des Komponisten selbst, die verschiedene experimentelle Strömungen des XNUMX. Jahrhunderts aufgegriffen hat, ist vom Wunsch nach Inklusivität geprägt. und gleichzeitig immer wieder zu den Ursprüngen eilen – zu JS Bach, später – zu J. Brahms, M. Reger und A. Bruckner. Hindemiths Schaffensweg ist der Weg der Geburt eines neuen Klassikers: von der polemischen Verschmelzung der Jugend zu einer immer ernsthafteren und nachdenklicheren Behauptung seines künstlerischen Credos.

Der Beginn von Hindemiths Tätigkeit fiel in die 20er Jahre. – ein Streifen intensiver Recherchen in der europäischen Kunst. Die expressionistischen Einflüsse dieser Jahre (Oper Der Mörder, die Hoffnung der Frauen nach einem Text von O. Kokoschka) weichen relativ schnell antiromantischen Äußerungen. Groteske, Parodie, beißender Spott allen Pathos (die Oper News of the Day), ein Bündnis mit dem Jazz, den Geräuschen und Rhythmen der Großstadt (Klaviersuite 1922) – alles vereint unter dem gemeinsamen Motto – „Nieder mit der Romantik. ” Das Handlungsprogramm des jungen Komponisten spiegelt sich unmissverständlich in den Äußerungen seines Autors wider, wie jenen, die das Finale der Bratschensonate op. 21 #1: „Das Tempo ist hektisch. Die Schönheit des Klangs ist Nebensache. Doch schon damals dominierte im komplexen Spektrum stilistischer Recherchen die neoklassische Orientierung. Der Neoklassizismus war für Hindemith nicht nur eine von vielen sprachlichen Manierismen, sondern vor allem ein führendes Gestaltungsprinzip, die Suche nach einer „starken und schönen Form“ (F. Busoni), das Bedürfnis, stabile und verlässliche Denknormen zu entwickeln, zurückgehend zu den alten Meistern.

In der zweiten Hälfte der 20er Jahre. prägten schließlich den individuellen Stil des Komponisten. Der schroffe Ausdruck von Hindemiths Musik gibt Anlass, sie mit „der Sprache des Holzstichs“ zu vergleichen. Die Einführung in die Musikkultur des Barock, die zum Zentrum von Hindemiths neoklassizistischen Leidenschaften wurde, drückte sich in der weit verbreiteten Verwendung der polyphonen Methode aus. Fugen, Passacaglia, die Technik der linearen Polyphonie sättigen Kompositionen verschiedener Genres. Darunter sind der Vokalzyklus „Das Leben Mariens“ (auf R. Rilkes Sender) sowie die Oper „Cardillac“ (nach der Kurzgeschichte von TA Hoffmann), wo der Eigenwert der musikalischen Entwicklungsgesetze liegt als Gegengewicht zum Wagnerschen „Musikdrama“ wahrgenommen. Zusammen mit den genannten Werken zu den besten Hindemith-Kreationen der 20er Jahre. (Ja, vielleicht, und im Allgemeinen seine besten Schöpfungen) umfassen Zyklen der Kammerinstrumentalmusik – Sonaten, Ensembles, Konzerte, wo die natürliche Neigung des Komponisten, in rein musikalischen Konzepten zu denken, den fruchtbarsten Boden fand.

Hindemiths außerordentlich produktives Schaffen in den Instrumentalgattungen ist untrennbar mit seinem Aufführungsbild verbunden. Als Bratschist und Mitglied des berühmten L. Amar-Quartetts konzertierte der Komponist in verschiedenen Ländern (ua 1927 in der UdSSR). In jenen Jahren war er Organisator der Festivals für Neue Kammermusik in Donaueschingen, inspiriert von den Neuheiten, die dort erklangen, und prägte gleichzeitig als einer der führenden Köpfe der musikalischen Avantgarde die allgemeine Atmosphäre der Festivals.

In den 30er Jahren. Hindemiths Werk strebt nach größerer Klarheit und Stabilität: Die natürliche Reaktion des „Schlamms“ der bisher brodelnden experimentellen Strömungen hat die gesamte europäische Musik erlebt. Dabei spielten für Hindemith die Ideen der Gebrauchsmusik, der Musik des Alltags, eine wichtige Rolle. Durch verschiedene Formen des Laienmusizierens wollte der Komponist den Verlust des Massenhörers durch die moderne professionelle Kreativität verhindern. Doch ein gewisses Siegel der Selbstbeherrschung prägt mittlerweile nicht nur seine angewandten und lehrreichen Experimente. Die auf Musik basierenden Ideen der Verständigung und Verständigung verlassen den deutschen Meister bei Kompositionen des „hohen Stils“ ebenso wenig wie er bis zuletzt an den guten Willen kunstliebender Menschen glaubt, den „böse Menschen haben keine Lieder“ („Bose Menschen haben keine Lleder“).

Die Suche nach einer wissenschaftlich objektiven Grundlage für musikalisches Schaffen, der Wunsch, die ewigen Gesetzmäßigkeiten der Musik aufgrund ihrer physikalischen Natur theoretisch zu erfassen und zu begründen, führte auch bei Hindemith zum Ideal einer harmonischen, klassisch ausgewogenen Aussage. So entstand der „Guide to Composition“ (1936-41) – das Ergebnis langjähriger Arbeit des Wissenschaftlers und Lehrers Hindemith.

Aber der vielleicht wichtigste Grund für die Abkehr des Komponisten von der selbstgenügsamen stilistischen Kühnheit der Anfangsjahre waren neue kreative Superaufgaben. Hindemiths geistige Reife wurde gerade durch die Atmosphäre der 30er Jahre angeregt. – die komplexe und schreckliche Situation des faschistischen Deutschlands, die dem Künstler die Mobilisierung aller moralischen Kräfte abverlangte. Es ist kein Zufall, dass damals die Oper Der Maler Mathis (1938) erschien, ein tiefes Gesellschaftsdrama, das von vielen in direktem Zusammenhang mit dem Geschehen wahrgenommen wurde (beredte Assoziationen wurden zum Beispiel durch die Verbrennungsszene geweckt Lutherische Bücher auf dem Marktplatz in Mainz). Das Thema der Arbeit selbst klang sehr relevant – der Künstler und die Gesellschaft, entwickelt auf der Grundlage der legendären Biographie von Mathis Grunewald. Es ist bemerkenswert, dass Hindemiths Oper von den faschistischen Behörden verboten wurde und bald ihr Leben in Form einer gleichnamigen Sinfonie begann (3 Teile davon heißen die Gemälde des Isenheimer Altars, gemalt von Grunewald: „Konzert der Engel“ , „Die Grablegung“, „Die Versuchungen des heiligen Antonius“) .

Der Konflikt mit der faschistischen Diktatur wurde zum Grund für die lange und unwiederbringliche Emigration des Komponisten. Hindemith lebte jedoch viele Jahre fern seiner Heimat (hauptsächlich in der Schweiz und den USA) und blieb sowohl den ursprünglichen Traditionen der deutschen Musik als auch dem Weg seines gewählten Komponisten treu. In den Nachkriegsjahren bevorzugte er weiterhin instrumentale Gattungen (die Symphonischen Metamorphosen von Webers Themen, die Symphonien von Pittsburgh und Serena, es entstanden neue Sonaten, Ensembles und Konzerte). Hindemiths bedeutendstes Werk der letzten Jahre ist die Sinfonie „Harmonie der Welt“ (1957), die auf dem Stoff der gleichnamigen Oper (die von der spirituellen Suche des Astronomen I. Kepler und seinem schweren Schicksal erzählt) entstand. . Die Komposition endet mit einer majestätischen Passacaglia, die einen Reigen der Himmelskörper darstellt und die Harmonie des Universums symbolisiert.

Der Glaube an diese Harmonie – trotz des Chaos des wirklichen Lebens – durchzog das gesamte spätere Schaffen des Komponisten. Das predigend-beschützende Pathos ertönt darin immer eindringlicher. In The Composer's World (1952) sagt Hindemith der modernen „Unterhaltungsindustrie“ den Kampf an und andererseits der elitären Technokratie der neuesten Avantgarde-Musik, die seiner Meinung nach dem wahren Geist der Kreativität ebenso feindlich gesinnt ist . Hindemiths Bewachung hatte offensichtliche Kosten. Sein Musikstil stammt aus den 50er Jahren. manchmal voller akademischer Nivellierung; nicht frei von Didaktik und kritischen Angriffen des Komponisten. Und doch liegt gerade in diesem Harmoniebedürfnis, das überdies in Hindemiths eigener Musik eine erhebliche Widerstandskraft erfährt, der moralische und ästhetische Hauptnerv der besten Schöpfungen des deutschen Meisters. Hier blieb er ein Anhänger des großen Bach und beantwortete gleichzeitig alle „kranken“ Fragen des Lebens.

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