Krzysztof Penderecki |

Krzysztof Penderecki

Denn wenn draußen liegen, außerhalb unserer Welt, gibt es keine Raumgrenzen, dann versucht der Verstand es herauszufinden. Was ist dort, wohin unser Gedanke eilt, Und wohin unser Geist fliegt und in einem freien Menschen aufsteigt? Lukrez. Über die Natur der Dinge (K. Penderecki. Kosmogonie)

Musik der zweiten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts. das Werk des polnischen Komponisten K. Penderecki ist kaum wegzudenken. Es spiegelte deutlich die für die Nachkriegsmusik charakteristischen Widersprüche und Suchen wider, ihr Hin und Her zwischen sich ausschließenden Extremen. Der Wunsch nach gewagter Innovation im Bereich der Ausdrucksmittel und das Gefühl einer organischen Verbundenheit mit einer jahrhundertealten kulturellen Tradition, extreme Selbstbeherrschung in manchen Kammermusikkompositionen und ein Hang zu monumentalen, fast „kosmischen“ vokalen und symphonischen Klängen funktioniert. Die Dynamik einer kreativen Persönlichkeit zwingt den Künstler, verschiedene Manieren und Stile „auf Stärke“ zu testen, um die neuesten Errungenschaften in der Kompositionstechnik des XNUMX. Jahrhunderts zu meistern.

Penderecki wurde in eine Anwaltsfamilie hineingeboren, in der es keine professionellen Musiker gab, aber sie oft Musik machten. Die Eltern, die Krzysztof Geige und Klavier beibrachten, dachten nicht, dass er Musiker werden würde. Im Alter von 15 Jahren interessierte sich Penderecki wirklich für das Geigenspiel. Im kleinen Denbitz war die einzige Musikgruppe die städtische Blaskapelle. Sein Leiter S. Darlyak spielte eine wichtige Rolle in der Entwicklung des zukünftigen Komponisten. Im Gymnasium organisierte Krzysztof sein eigenes Orchester, in dem er sowohl Geiger als auch Dirigent war. 1951 entschied er sich schließlich, Musiker zu werden und ging zum Studium nach Krakau. Parallel zum Unterricht an der Musikschule besucht Penderetsky die Universität und hört Vorlesungen über klassische Philologie und Philosophie von R. Ingarden. Er studiert gründlich Latein und Griechisch, interessiert sich für antike Kultur. Der Unterricht in theoretischen Fächern bei F. Skolyshevsky – einer hochbegabten Persönlichkeit, Pianist und Komponist, Physiker und Mathematiker – vermittelte Penderetsky die Fähigkeit zu selbstständigem Denken. Nach dem Studium bei ihm tritt Penderetsky in die Musikhochschule Krakau in die Klasse des Komponisten A. Malyavsky ein. Der junge Komponist ist besonders stark beeinflusst von der Musik von B. Bartok, I. Strawinsky, er studiert den Schreibstil von P. Boulez, 1958 lernt er L. Nono kennen, der Krakau besucht.

1959 gewann Penderecki einen Wettbewerb, der vom Polnischen Komponistenverband organisiert wurde, und präsentierte Kompositionen für Orchester – „Strophen“, „Emanationen“ und „Davids Psalmen“. Mit diesen Werken beginnt der internationale Ruhm des Komponisten: Sie werden in Frankreich, Italien, Österreich aufgeführt. Als Stipendiat der Union of Composers unternimmt Penderecki eine zweimonatige Reise nach Italien.

Seit 1960 beginnt die intensive kreative Tätigkeit des Komponisten. In diesem Jahr kreiert er eines der berühmtesten Werke der Nachkriegsmusik, das Hiroshima Victims Memorial Tran, das er dem Hiroshima City Museum schenkt. Penderecki nimmt regelmäßig an internationalen Festivals für zeitgenössische Musik in Warschau, Donaueschingen und Zagreb teil und trifft viele Musiker und Verleger. Die Werke des Komponisten verblüffen mit der Neuheit der Techniken nicht nur für Zuhörer, sondern auch für Musiker, die manchmal nicht sofort bereit sind, sie zu lernen. Neben Instrumentalkompositionen schuf Penderecki in den 60er Jahren. schreibt Musik für Theater und Kino, für Schauspiel und Puppenspiel. Er arbeitet im Experimentalstudio des Polnischen Rundfunks, wo er seine elektronischen Kompositionen kreiert, darunter das Theaterstück „Ekecheiria“ zur Eröffnung der Olympischen Spiele in München 1972.

Seit 1962 sind die Werke des Komponisten in den Städten der USA und Japans zu hören. Penderecki hält Vorträge über zeitgenössische Musik in Darmstadt, Stockholm, Berlin. Nach der exzentrischen, äußerst avantgardistischen Komposition „Fluorescence“ für Orchester, Schreibmaschine, Glas- und Eisenobjekte, elektrische Glocken, Säge wendet sich der Komponist Kompositionen für Soloinstrumente mit Orchester und Werken großer Form zu: Oper, Ballett, Oratorium, Kantate (Oratorium „Dies irae“, den Opfern von Auschwitz gewidmet, – 1967; Kinderoper „The Strongest“; Oratorium „Passion nach Lukas“ – 1965, ein monumentales Werk, das Penderecki zu einem der meistgespielten Komponisten des XNUMX. Jahrhunderts machte) .

1966 reiste der Komponist zum Musikfestival der lateinamerikanischen Länder, nach Venezuela und besuchte erstmals die UdSSR, wohin er später immer wieder als Dirigent, als Interpret eigener Kompositionen, kam. 1966-68. der Komponist leitet eine Kompositionsklasse in Essen (BRD), 1969 – in West-Berlin. 1969 wurde Pendereckis neue Oper Die Teufel von Lüden (1968) in Hamburg und Stuttgart aufgeführt, die im selben Jahr auf den Bühnen von 15 Städten weltweit lief. 1970 vollendete Penderecki eine seiner beeindruckendsten und emotionalsten Kompositionen, Matins. Bezugnehmend auf die Texte und Gesänge des orthodoxen Gottesdienstes bedient sich der Autor modernster Kompositionstechniken. Die Uraufführung von Matins in Wien (1971) löste große Begeisterung bei Zuhörern, Kritikern und der gesamten europäischen Musikszene aus. Im Auftrag der UNO kreiert der Komponist, der weltweit großes Ansehen genießt, für die Jahreskonzerte der UNO das Oratorium „Cosmogony“, aufgebaut auf Aussagen von Philosophen der Antike und Neuzeit über die Entstehung des Universums und der Welt Struktur des Universums – von Lucretius bis Yuri Gagarin. Penderetsky engagiert sich intensiv in der Pädagogik: Seit 1972 ist er Rektor der Krakow Higher School of Music und unterrichtet gleichzeitig eine Kompositionsklasse an der Yale University (USA). Zum 200. Jahrestag der Vereinigten Staaten schreibt der Komponist die Oper Paradise Lost nach dem Gedicht von J. Milton (uraufgeführt in Chicago, 1978). Aus anderen großen Werken der 70er Jahre. Hervorzuheben sind die Erste Sinfonie, die Oratorienwerke „Magnificat“ und „Song of Songs“ sowie das dem ersten Interpreten I. Stern gewidmete und in neoromantischer Manier geschriebene Violinkonzert (1977). 1980 schreibt der Komponist die Zweite Sinfonie und Te Deum.

In den letzten Jahren hat Penderetsky viel Konzerte gegeben und mit Komponistenstudenten aus verschiedenen Ländern zusammengearbeitet. Festivals seiner Musik finden in Stuttgart (1979) und Krakau (1980) statt, und Penderecki selbst organisiert ein internationales Kammermusikfestival für junge Komponisten in Lusławice. Der lebhafte Kontrast und die Sichtbarkeit von Pendereckis Musik erklären sein ständiges Interesse am Musiktheater. Die dritte Oper des Komponisten Die schwarze Maske (1986) nach dem Theaterstück von G. Hauptmann verbindet nervöse Expressivität mit oratorischen Elementen, psychologischer Genauigkeit und Tiefe zeitloser Probleme. „Ich habe Black Mask geschrieben, als wäre es mein letztes Werk“, sagte Penderecki in einem Interview. – „Für mich selbst habe ich beschlossen, die Zeit der Begeisterung für die Spätromantik zu beenden.“

Der Komponist steht heute im Zenit des weltweiten Ruhms und ist eine der angesehensten Musikerpersönlichkeiten. Seine Musik ist auf verschiedenen Kontinenten zu hören, aufgeführt von den berühmtesten Künstlern, Orchestern, Theatern und zieht ein Publikum von vielen Tausend Menschen in ihren Bann.

V. Iljewa