Monique de la Bruchollerie |

Monique de la Bruchollerie

In dieser zerbrechlichen, kleinen Frau steckte enorme Kraft. Ihr Spiel war keineswegs immer ein Musterbeispiel an Perfektion, und es waren nicht philosophische Abgründe und virtuose Brillanz, die ihr auffielen, sondern eine Art fast ekstatische Leidenschaft, unwiderstehlicher Mut, die sie, so ein Kritiker, ausmachte eine Walküre und das Klavier in ein Schlachtfeld. . Und dieser Mut, die Fähigkeit zu spielen, sich ganz der Musik hinzugeben, manchmal unvorstellbare Tempi zu wählen, alle Brücken der Vorsicht zu verbrennen, war genau das bestimmende, wenn auch schwer in Worte zu fassende Merkmal, das ihren Erfolg brachte, sie buchstäblich erfassen ließ die Zuschauer. Natürlich war der Mut nicht grundlos – er basierte auf ausreichendem Können, das während des Studiums am Pariser Konservatorium bei I. Philip und der Verbesserung unter der Leitung des berühmten E. Sauer erworben wurde; natürlich wurde dieser Mut in ihr von A. Cortot ermutigt und gestärkt, der Brusholri für die pianistische Hoffnung Frankreichs hielt und ihr mit Rat zur Seite stand. Dennoch war es gerade diese Eigenschaft, die es ihr ermöglichte, sich über viele begabte Pianisten ihrer Generation zu erheben.

Der Stern von Monique de la Brucholrie ging nicht in Frankreich auf, sondern in Polen. 1937 nahm sie am Dritten Internationalen Chopin-Wettbewerb teil. Auch wenn der siebte Preis keine große Leistung zu sein scheint, aber wenn Sie sich daran erinnern, wie stark die Rivalen waren (wie Sie wissen, wurde Yakov Zak der Gewinner des Wettbewerbs), dann war es für einen 22-jährigen Künstler nicht schlecht. Darüber hinaus fiel sie sowohl der Jury als auch dem Publikum auf, ihr feuriges Temperament hinterließ einen tiefen Eindruck bei den Zuhörern, und die Aufführung von Chopins Scherzo in E-Dur wurde begeistert aufgenommen.

Ein Jahr später erhielt sie eine weitere Auszeichnung – wieder nicht sehr hoch, den zehnten Preis, und wieder in einem außergewöhnlichen Wettbewerb in Brüssel. Als G. Neuhaus in jenen Jahren die französische Pianistin hörte, bemerkte sie laut den Erinnerungen von K. Adzhemov besonders ihre brillante Aufführung von Toccata Saint-Saens. Schließlich schätzten auch ihre Landsleute sie, nachdem Brucholri an einem Abend drei Klavierkonzerte im Pariser Saal „Pleyel“ spielte, begleitet von einem Orchester unter der Leitung von Ch. Münsch.

Die Blüte des künstlerischen Talents kam nach dem Krieg. Brucholrie tourte viel und erfolgreich durch Europa, in den 50er Jahren machte er brillante Tourneen durch die USA, Südamerika, Afrika und Asien. Sie tritt mit einem breiten und abwechslungsreichen Repertoire vor das Publikum, in ihren Programmen sind vielleicht häufiger als andere die Namen von Mozart, Brahms, Chopin, Debussy und Prokofjew zu finden, aber daneben spielt sie die Musik von Bach und Mendelssohn , Clementi und Schumann, Franck und de Falla , Shimanovsky und Schostakowitsch … Das erste Konzert von Tschaikowsky existiert manchmal neben ihrer Klaviertranskription des Violinkonzerts von Vivaldi, die von ihrem ersten Lehrer – Isidor Philip – angefertigt wurde. Amerikanische Kritiker vergleichen Breucholrie wohlwollend mit Arthur Rubinstein selbst und betonen, dass „ihre Kunst die Gemütlichkeit ihrer Figur vergessen lässt und die Kraft ihrer Finger grandios ist. Man muss glauben, dass eine Pianistin mit der Energie eines Mannes spielen kann.“

In den 60er Jahren besuchte Brucholrie zweimal die Sowjetunion und trat in vielen Städten auf. Und wir gewannen schnell Sympathie, nachdem wir es geschafft hatten, die besten Tugenden ihres Spiels zu zeigen. „Eine Pianistin hat die wichtigste Eigenschaft eines Musikers: die Fähigkeit, den Zuhörer zu fesseln, ihn die emotionale Kraft der Musik mit ihr erleben zu lassen“, schrieb die Komponistin N. Makarova in Pravda. Der Baku-Kritiker A. Isazade fand in ihr „eine glückliche Kombination eines starken und reifen Intellekts mit tadelloser Emotionalität“. Aber auch der anspruchsvollen sowjetischen Kritik blieb die bisweilen eigenwillige Neigung der Pianistin zu Stereotypen nicht verborgen, die sich negativ auf ihre Aufführung großer Werke von Beethoven und Schumann auswirkte.

Ein tragischer Vorfall unterbrach die Karriere der Künstlerin: 1969 hatte sie während einer Tournee in Rumänien einen Autounfall. Schwere Verletzungen nahmen ihr dauerhaft die Möglichkeit zu spielen. Aber sie kämpfte mit der Krankheit: Sie studierte mit Studenten, nahm an der Arbeit der Jury vieler internationaler Wettbewerbe teil, entwickelte ein neues Design des Klaviers mit einer konkaven Tastatur und einem erweiterten Tonumfang, das ihrer Meinung nach am reichsten erschlossen war Perspektiven für Pianisten.

Anfang 1973 veröffentlichte eines der europäischen Musikmagazine einen langen Artikel, der Monique de la Brucholrie gewidmet war, unter der traurigen Überschrift: „Memories of a Living One“. Wenige Tage später starb der Pianist in Bukarest. Ihr auf Schallplatten festgehaltenes Vermächtnis besteht aus Aufnahmen beider Brahms-Konzerte, Konzerte von Tschaikowsky, Chopin, Mozart, Francks symphonischen Variationen und Rachmaninows Rhapsodie über ein Thema von Paganini sowie einer Reihe von Solokompositionen. Sie bewahren uns die Erinnerung an die Künstlerin, die eine der französischen Musikerinnen auf ihrer letzten Reise mit den Worten verabschiedete: „Monique de la Bruchollie! Das bedeutete: Auftritt mit fliegenden Bannern; es bedeutete: leidenschaftliche Hingabe an das Aufgeführte; es bedeutete: Brillanz ohne Banalität und selbstlos brennendes Temperament.

Grigoriev L., Platek Ya.