Alexander Borissowitsch Goldenweiser |

Alexander Goldweiser

Ein prominenter Lehrer, talentierter Interpret, Komponist, Musikredakteur, Kritiker, Schriftsteller, Persönlichkeit des öffentlichen Lebens – Alexander Borisovich Goldenweiser tritt seit vielen Jahrzehnten erfolgreich in all diesen Qualitäten auf. Er hatte schon immer ein unermüdliches Streben nach Wissen. Das gilt auch für die Musik selbst, in der seine Gelehrsamkeit keine Grenzen kannte, das gilt auch für andere Bereiche künstlerischen Schaffens, das gilt auch für das Leben selbst in seinen vielfältigen Erscheinungsformen. Der Wissensdurst, die Breite der Interessen brachten ihn nach Yasnaya Polyana, um Leo Tolstoi zu sehen, ließen ihn literarische und theatralische Neuheiten mit der gleichen Begeisterung verfolgen, die Höhen und Tiefen der Spiele um die Weltschachkrone. „Alexander Borisovich“, schrieb S. Feinberg, „ist immer sehr interessiert an allem Neuen im Leben, in der Literatur und in der Musik. Da Snobismus jedoch ein Fremdwort ist, egal um welchen Bereich es sich handelt, versteht er es, trotz des schnellen Wandels von Modetrends und Hobbys, bleibende Werte zu finden - alles Wichtige und Wesentliche. Und das sagte man damals, als Goldenweiser 85 Jahre alt wurde!

Als einer der Gründer der sowjetischen Klavierschule. Goldenweiser verkörperte die fruchtbare Verbindung der Zeiten und gab die Zeugnisse seiner Zeitgenossen und Lehrer an neue Generationen weiter. Schließlich begann sein Weg in der Kunst Ende des letzten Jahrhunderts. Im Laufe der Jahre musste er sich mit vielen Musikern, Komponisten und Schriftstellern treffen, die einen wesentlichen Einfluss auf seine kreative Entwicklung hatten. Jedoch, basierend auf den Worten von Goldenweiser selbst, kann man hier wichtige, entscheidende Momente hervorheben.

Kindheit … „Meine ersten musikalischen Eindrücke“, erinnert sich Goldenweiser, „erhielt ich von meiner Mutter. Meine Mutter hatte kein überragendes musikalisches Talent; in ihrer kindheit nahm sie in moskau zeitweise klavierunterricht bei den berüchtigten Garras. Sie hat auch ein bisschen gesungen. Sie hatte einen ausgezeichneten Musikgeschmack. Sie spielte und sang Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, Mendelssohn. Der Vater war abends oft nicht zu Hause, und die Mutter spielte, da sie allein war, ganze Abende lang Musik. Wir Kinder hörten ihr oft zu, und wenn wir ins Bett gingen, gewöhnten wir uns daran, zu ihrer Musik einzuschlafen.

Später studierte er am Moskauer Konservatorium, das er 1895 als Pianist und 1897 als Komponist abschloss. AI Siloti und PA Pabst sind seine Klavierlehrer. Noch als Student (1896) gab er sein erstes Solokonzert in Moskau. Der junge Musiker beherrschte die Kunst des Komponierens unter der Anleitung von MM Ippolitov-Ivanov, AS Arensky, SI Taneyev. Jeder dieser berühmten Lehrer bereicherte auf die eine oder andere Weise das künstlerische Bewusstsein von Goldenweiser, aber sein Studium bei Tanejew und der anschließende enge persönliche Kontakt mit ihm hatten den größten Einfluss auf den jungen Mann.

Ein weiteres bedeutendes Treffen: „Im Januar 1896 brachte mich ein glücklicher Zufall in das Haus von Leo Tolstoi. Allmählich wurde ich ihm bis zu seinem Tod ein naher Mensch. Der Einfluss dieser Nähe auf mein ganzes Leben war enorm. Als Musiker offenbarte mir LN zunächst die große Aufgabe, die Musikkunst der breiten Masse des Volkes näher zu bringen. (Über seine Kommunikation mit dem großen Schriftsteller schrieb er viel später ein zweibändiges Buch „In der Nähe von Tolstoi“.) Tatsächlich strebte Goldenweiser in seiner praktischen Tätigkeit als Konzertsänger auch in den vorrevolutionären Jahren danach, ein zu sein Erzieher Musiker, der demokratische Hörerkreise für die Musik anzieht. Er arrangiert Konzerte für ein Arbeitspublikum, spricht im Haus der Russischen Nüchternheitsgesellschaft, in Yasnaya Polyana hält er originelle Konzerte-Vorträge für Bauern und unterrichtet am Moskauer Volkskonservatorium.

Diese Seite der Tätigkeit von Goldenweiser wurde in den ersten Jahren nach Oktober erheblich entwickelt, als er mehrere Jahre lang den auf Initiative von AV Lunacharsky organisierten Musikrat leitete: „Abteilung. Diese Abteilung begann, Vorträge, Konzerte und Aufführungen zu organisieren, um der breiten Masse der Bevölkerung zu dienen. Ich ging dorthin und bot meine Dienste an. Nach und nach wuchs das Geschäft. Anschließend fiel diese Organisation unter die Zuständigkeit des Moskauer Rates und wurde an die Moskauer Abteilung für öffentliche Bildung (MONO) übertragen und bestand bis 1917. Wir haben Abteilungen gebildet: Musik (Konzert und Bildung), Theater, Vortrag. Ich leitete die Konzertabteilung, an der eine Reihe prominenter Musiker beteiligt waren. Wir haben Konzertteams organisiert. N. Obukhova, V. Barsova, N. Raisky, B. Sibor, M, Blumenthal-Tamarina und andere nahmen an meiner Brigade teil … Unsere Brigaden dienten Fabriken, Fabriken, Einheiten der Roten Armee, Bildungseinrichtungen, Vereinen. Wir fuhren im Winter auf Schlitten und bei warmem Wetter auf Rollregalen in die entlegensten Gegenden Moskaus; manchmal in kalten, ungeheizten Räumen durchgeführt. Dennoch bereitete diese Arbeit allen Beteiligten große künstlerische und moralische Befriedigung. Das Publikum (insbesondere dort, wo systematisch gearbeitet wurde) reagierte lebhaft auf die dargebotenen Werke; am Ende des Konzerts stellten sie Fragen, reichten zahlreiche Notizen ein …“

Die pädagogische Tätigkeit des Pianisten dauerte mehr als ein halbes Jahrhundert. Noch als Student begann er am Moskauer Waiseninstitut zu unterrichten, dann war er Professor am Konservatorium der Moskauer Philharmonie. 1906 verband Goldenweiser sein Schicksal jedoch für immer mit dem Moskauer Konservatorium. Hier bildete er mehr als 200 Musiker aus. Die Namen vieler seiner Schüler sind weithin bekannt – S. Feinberg, G. Ginzburg. R. Tamarkina, T. Nikolaeva, D. Bashkirov, L. Berman, D. Blagoy, L. Sosina … Wie S. Feinberg schrieb: „Goldenweiser behandelte seine Studenten herzlich und aufmerksam. Er sah das Schicksal eines jungen, noch nicht starken Talents voraus. Wie oft waren wir von seiner Richtigkeit überzeugt, als er in einer jungen, scheinbar unmerklichen Manifestation kreativer Initiative ein großes Talent erahnte, das noch nicht entdeckt worden war. Charakteristischerweise durchlaufen die Schüler von Goldenweiser den gesamten Weg der Berufsausbildung – von der Kindheit bis zur Graduiertenschule. So war insbesondere das Schicksal von G. Ginzburg.

Wenn wir einige methodologische Punkte in der Praxis eines herausragenden Lehrers ansprechen, dann lohnt es sich, die Worte von D. Blagoy zu zitieren: „Goldenweiser selbst betrachtete sich nicht als Theoretiker des Klavierspiels, sondern nannte sich bescheiden nur einen praktizierenden Lehrer. Die Genauigkeit und Prägnanz seiner Ausführungen erklärten sich unter anderem dadurch, dass es ihm gelang, die Aufmerksamkeit der Schüler auf den entscheidenden Hauptmoment der Arbeit zu lenken und gleichzeitig alle kleinsten Details der Komposition zu bemerken mit außergewöhnlicher Genauigkeit, um die Bedeutung jedes Details für das Verständnis und die Verkörperung des Ganzen zu schätzen. Alle Äußerungen von Alexander Borisovich Goldenweiser, die sich durch äußerste Konkretheit auszeichneten, führten zu ernsthaften und tiefgreifenden Verallgemeinerungen. Auch viele andere Musiker haben in der Klasse von Goldenweiser eine hervorragende Schule durchlaufen, darunter die Komponisten S. Evseev, D. Kabalevsky. V. Nechaev, V. Fere, Organist L. Roizman.

Und die ganze Zeit, bis Mitte der 50er Jahre, gab er weiterhin Konzerte. Es gibt Soloabende, Auftritte mit einem Symphonieorchester und Ensemblemusik mit E. Izai, P. Casals, D. Oistrach, S. Knushevitsky, D. Tsyganov, L. Kogan und anderen berühmten Künstlern. Wie jeder große Musiker. Goldenweiser hatte einen originellen pianistischen Stil. „Wir suchen in diesem Spiel nicht nach körperlicher Kraft, sinnlichem Charme“, bemerkte A. Alschwang, „aber wir finden darin subtile Schattierungen, eine ehrliche Haltung gegenüber dem Autor, der aufgeführt wird, qualitativ hochwertige Arbeit, eine großartige authentische Kultur – und dies reicht aus, um einige der Aufführungen des Meisters dem Publikum noch lange in Erinnerung zu lassen. Wir vergessen einige Interpretationen von Mozart, Beethoven, Schumann unter den Fingern von A. Goldenweiser nicht.“ Zu diesen Namen kann man getrost Bach und D. Scarlatti, Chopin und Tschaikowsky, Skrjabin und Rachmaninoff hinzufügen. „Als großer Kenner der gesamten klassischen russischen und westlichen Musikliteratur“, schrieb S. Feinberg, „verfügte er über ein äußerst breites Repertoire … Die enorme Bandbreite an Können und Kunstfertigkeit von Alexander Borisovich lässt sich anhand seiner Beherrschung der unterschiedlichsten Klavierstile beurteilen Literatur. Der filigrane Mozart-Stil ist ihm ebenso gelungen wie der ungestüm verfeinerte Charakter von Skrjabins Schaffen.

Wie Sie sehen können, ist einer der ersten, wenn es um den Goldenweiser-Darsteller geht, der Name Mozart. Tatsächlich begleitete seine Musik den Pianisten fast sein ganzes kreatives Leben lang. In einer der Rezensionen der 30er Jahre lesen wir: „Goldenweisers Mozart spricht für sich, wie in der ersten Person, spricht tief, überzeugend und faszinierend, ohne falsches Pathos und Popposen … Alles ist einfach, natürlich und wahrhaftig … Unter den Fingern von Goldenweiser erweckt die ganze Vielseitigkeit von Mozart – einem Mann und einem Musiker – zum Leben – sein Sonnenschein und seine Trauer, seine Aufregung und seine Meditation, seine Kühnheit und Anmut, sein Mut und seine Zärtlichkeit. Darüber hinaus finden Experten Mozarts Ausgangspunkt in Goldenweisers Interpretationen der Musik anderer Komponisten.

Chopins Werke haben immer einen bedeutenden Platz in den Programmen des Pianisten eingenommen. „Mit großem Geschmack und einem wunderbaren Gespür für Stil“, betont A. Nikolaev, „ist Goldenweiser in der Lage, die rhythmische Eleganz von Chopins Melodien, die polyphone Natur seines musikalischen Gewebes hervorzuheben. Eines der Merkmale von Goldenweisers Pianismus ist eine sehr moderate Pedalisierung, eine gewisse grafische Natur der klaren Konturen des musikalischen Musters, die die Ausdruckskraft der melodischen Linie betont. All dies verleiht seiner Darbietung eine besondere Note, die an die Verbindungen zwischen Chopins Stil und Mozarts Klavierspiel erinnert.

Alle genannten Komponisten und mit ihnen Haydn, Liszt, Glinka, Borodin waren auch Gegenstand der Aufmerksamkeit von Goldenweiser, der Musikredaktion. Viele klassische Werke, darunter die Sonaten von Mozart, Beethoven, das gesamte Klavier Schumann kommen heute in der vorbildlichen Ausgabe von Goldenweiser zu den Interpreten.

Abschließend seien die Werke des Komponisten Goldenweiser erwähnt. Er schrieb drei Opern („A Feast in the Time of Plague“, „Singers“ und „Spring Waters“), Orchester-, Kammermusik- und Klavierstücke sowie Romanzen.

… So lebte er ein langes Leben voller Arbeit. Und nie Frieden gekannt. „Wer sich der Kunst verschrieben hat“, wiederholte der Pianist gerne, „muss immer nach vorne streben. Nicht vorwärts gehen heißt rückwärts gehen.“ Alexander Borisovich Goldenweiser verfolgte stets den positiven Teil seiner These.

Lit.: Goldenweiser AB Artikel, Materialien, Memoiren / Comp. und Hrsg. DD Blagoy. – M, 1969; Über die Kunst der Musik. Sa. Artikel, – M., 1975.

Grigoriev L., Platek Ya.

Kompositionen:

Opern – Ein Fest während der Pest (1942), Sänger (1942-43), Quellwasser (1946-47); Kantate – Oktoberlicht (1948); für Orchester – Ouvertüre (nach Dante, 1895-97), 2 Russische Suiten (1946); Kammerinstrumentalwerke – Streichquartett (1896; 2. Auflage 1940), Trio zum Gedenken an SV Rachmaninow (1953); für Violine und Klavier — Gedicht (1962); für Klavier – 14 Revolutionslieder (1932), Kontrapunktische Skizzen (2 Bücher, 1932), Polyphone Sonate (1954), Sonata Fantasy (1959) usw., Lieder und Romanzen.