Digitales Musiknotationssystem |

Eine Methode zum Aufzeichnen eines Musiktextes unter Verwendung von Zahlen (siehe Musikalisches Schreiben).

Die Möglichkeit, C. s. aufgrund des Wertes in der Klangstruktur von Zahlenverhältnissen, der Anordnung von Elementen, der Ähnlichkeit zwischen musikalisch-funktionellen und Zahlenverhältnissen. In einigen Fällen kann C. s. erweist sich als zielführender als andere Musiksysteme. Zeichen. Laut C. s. Tonhöhe, Metrum und Rhythmus können angezeigt werden, manchmal auch andere Parameter der Musik.

Am weitesten verbreitet C. mit. wird verwendet, um die Tonhöhe zu bezeichnen, hauptsächlich Intervalle (1 – Prima, 2 – Sekunde usw.). SI Taneev schlug einen neuen C. s vor. Intervalle, in denen die Zahlen die Anzahl der Sekunden im Intervall angeben (Prima – 0, Sekunde – 1, Drittel – 2 usw.); Dies ermöglichte es, eine mathematisch exakte Theorie der Polyphonie zu konstruieren. Verbindungen (siehe Beweglicher Kontrapunkt). Römische (manchmal auch arabische) Ziffern werden im Stufensystem der Harmonielehre verwendet, um Akkorde zu bezeichnen, indem sie die Stufen angeben, die ihre Prima sind (z. B. I, V, nVI, in III usw.), was Ihnen dies ermöglicht Schreiben Sie Akkorde in jeder Tonalität, unabhängig von der spezifischen Höhe der Prima; Arabische (manchmal auch römische) Ziffern in den Schritt- und Funktionssystemen bezeichnen die Klänge eines bestimmten Akkords (z.

– dominanter Septakkord mit erhöhter Quinte). Die Bezeichnung der Oktavschritte (do, re usw.) ist arabisch. Zahlen erhielten eine gewisse Verteilung auf Russisch. Übungschor der Schule. Gesang (nach dem digitalen System von E. Sheve; siehe Solmization): Schritte im durchschnittlichen Gesang. Oktave (1. Oktave für Diskant und Alt, klein – für Bass und Tenor) – 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 (Pause – 0), in einer höheren Oktave – mit einem Punkt oben (

usw.), in der unteren Oktave – mit einem Punkt darunter (

etc.); erhöhte Stufen –

, gesenkt –

. Die Nummern entsprechen beispielsweise den Tönen einer beliebigen Taste. in F-Dur:

(Eine Figur mit einem Punkt rechts entspricht einer halben Note, mit zwei Punkten einer halben mit einem Punkt und mit drei Punkten einer ganzen Note.)

C. s. verwendet in Tabulatur, allgemeiner Bass, in der Praxis des Erlernens des Spielens auf einigen Kojen. Instrumente (Domra, Balalaika, zweireihige chromatische Mundharmonika). Beim Erlernen des Saitenspiels. Instrumente verwenden eine Reihe paralleler Linien, deren Anzahl der Anzahl der Saiten des Instruments entspricht; Auf diesen Linien sind Nummern geschrieben, die den Seriennummern der Bünde auf dem Griffbrett entsprechen. Zeilen werden von oben nach unten nummeriert. Eine solche Aufnahme ist eine Art digitale Tabulatur. In den Noten für die Mundharmonika sind oft Zahlen eingetragen, die die Ordnungszahl der dieser Note entsprechenden Tonart angeben.

C. s. allgegenwärtig, um metrorhythmisch zu bezeichnen. Verhältnisse – aus den Mensuralzeichen des 14.-15. Jahrhunderts. (von F. de Vitry in der Abhandlung „Ars nova“ bei der Beschreibung des modus perfectus u modus imperfectus) bis zur Moderne. metrische Zeichen. In der Theorie klassische Metrik X. Riemann Ts. verwendet, um Metrik zu bezeichnen. Uhrfunktionen:

(wobei zum Beispiel 4 eine Funktion eines kleinen Schlusses ist, eine halbe Kadenz; 8 eine Funktion eines vollen Schlusses; 7 eine Funktion eines leichten Taktes, der sich intensiv zum nächsten, schwierigsten hinzieht). In der elektronischen Musik können mit Hilfe von Zahlen die Grundlagen erfasst werden. Musikparameter – Frequenz, Dynamik, Tondauer. In der Praxis der seriellen Musik können Zahlen zum Beispiel verwendet werden, um Tonhöhenverhältnisse in rhythmische umzuwandeln (siehe Serialität), für Permutationen. Diff. C. s. werden verwendet, um andere verwandte Phänomene zu zählen, beispielsweise für den Fingersatz.

References: Albrecht KK, Anleitung zum Chorgesang nach der Sheve-Digitalmethode unter Anwendung von 70 russischen Liedern und 41 dreistimmigen Chören, hauptsächlich für Volksschulen, M., 1867, 1885; Taneev SI, Beweglicher Kontrapunkt des strengen Schreibens, Leipzig, (1909), M., 1959; Galin R., Exposition d'une nouvelle méthode pour l'enseignement de la musique, P., 1818, ders., unter dem Titel: Méthode du Meloplaste, P., 1824; Chevé E., Méthode élémentaire de musique vocale, P., 1844, 1854; seine eigene, Méthode Galin-Chevé-Paris, Méthode élémentaire d'harmonie, P., 1846; Kohoutek C., Novodobé skladebné teorie zbpadoevropské hudby, Praha, 1962, unter dem Titel: Novodobé skladebné smery v hudbe, Praha, 1965 (Russische Übersetzung – Kohoutek Ts., Technique of Composition in Music of the 1976th Century, M., XNUMX) .

Ju. N. Cholopow