Moisey (Mechislav) Samuilovich Weinberg (Moisey Weinberg) |

Moise Weinberg

Der Name M. Weinberg ist in der Musikwelt weithin bekannt. D. Schostakowitsch nannte ihn einen der herausragenden Komponisten unserer Zeit. Weinberg ist ein Künstler mit großem und originellem Talent und tiefem Intellekt, der mit einer Vielzahl kreativer Interessen auffällt. Heute ist sein Vermächtnis 19 Symphonien, 2 Symphonietten, 2 Kammersymphonien, 7 Opern, 4 Operetten, 3 Ballette, 17 Streichquartette, ein Quintett, 5 Instrumentalkonzerte und viele Sonaten, Musik für zahlreiche Filme und Zeichentrickfilme, Theaterproduktionen … Appell an Poesie Shakespeare und F. Schiller, M. Lermontov und F. Tyutchev, A. Fet und A. Blok gibt eine Vorstellung von der Welt der Kammertexte des Komponisten. Weinberg wird von den Gedichten sowjetischer Dichter angezogen – A. Tvardovsky, S. Galkin, L. Kvitko. Die Tiefe des Verständnisses der Poesie spiegelte sich am vollständigsten in der musikalischen Lesung der Gedichte des zeitgenössischen und volkstümlichen Komponisten Y. Tuwim wider, dessen Texte die Grundlage der Achten („Blumen Polens“), Neunten („Überlebende Zeilen“) bildeten. Sinfonien, Kantate Piotr Plaksin, Vokalzyklen. Das Talent des Komponisten ist vielfältig – in seinen Werken erhebt er sich bis zur Tragödie und erschafft gleichzeitig brillante Konzertsuiten voller Humor und Anmut, die komische Oper „Love d'Artagnan“ und das Ballett „Der goldene Schlüssel“. Die Helden seiner Symphonien sind ein Philosoph, ein subtiler und sanfter Lyriker, ein Künstler, der über das Schicksal und den Zweck der Kunst nachdenkt und wütend gegen die Menschenfeindlichkeit und die Schrecken des Faschismus der Tribune protestiert.

Weinberg hat es geschafft, in seiner Kunst einen besonderen, unverwechselbaren Stil zu finden und dabei die charakteristischen Bestrebungen der modernen Musik (Hinwendung zur Kammerung, Neoklassizismus, Suche im Bereich der Genresynthese) aufzugreifen. Jedes seiner Werke ist tief und ernst, inspiriert von den wichtigsten Ereignissen des Jahrhunderts, den Gedanken eines großen Künstlers und Bürgers. Weinberg wurde in Warschau als Sohn eines jüdischen Theaterkomponisten und Geigers geboren. Der Junge begann im Alter von 10 Jahren mit dem Musikstudium und gab einige Monate später sein Debüt als Pianist-Begleiter im Theater seines Vaters. Mit 12 Jahren ist Mieczysław Student am Warschauer Konservatorium. Während seines achtjährigen Studiums (Weinberg absolvierte das Konservatorium 1939, kurz vor Kriegsausbruch) beherrschte er das Fach des Pianisten bravourös (später spielte der Komponist viele seiner Kompositionen in verschiedenen Genres zum ersten Mal selbst) . In dieser Zeit beginnen die künstlerischen Leitlinien des zukünftigen Komponisten festgelegt zu werden. Dies wurde in vielerlei Hinsicht durch das kulturelle Leben Warschaus erleichtert, insbesondere durch die Aktivitäten der Philharmonischen Gesellschaft, die aktiv westeuropäische Klassiker förderte. Die tiefsten Eindrücke hinterließen so herausragende Musiker wie A. Rubinstein, S. Rachmaninov, P. Casals, F. Kreisler, O. Klemperer, B. Walter.

Der Krieg veränderte das Leben des Komponisten auf dramatische und tragische Weise. Die ganze Familie stirbt, er selbst muss unter den Flüchtlingen Polen verlassen. Die Sowjetunion wird zur zweiten Heimat von Weinberg. Er ließ sich in Minsk nieder, trat in das Konservatorium der Kompositionsabteilung in der Klasse von V. Zolotarev ein, das er 1941 abschloss. Die kreativen Ergebnisse dieser Jahre sind das Symphonische Gedicht, das Zweite Quartett, Klavierstücke. Doch erneut brechen gewaltige militärische Ereignisse in das Leben eines Musikers ein – er wird Zeuge der schrecklichen Zerstörung des Sowjetlandes. Weinberg wird nach Taschkent evakuiert, arbeitet am Opern- und Balletttheater. Hier schreibt er die Erste Symphonie, die im Schicksal des Komponisten eine besondere Rolle spielen sollte. 1943 schickte Weinberg die Partitur an Schostakowitsch, in der Hoffnung, seine Meinung zu erfahren. Die Antwort war ein von Dmitri Dmitrijewitsch organisierter Anruf der Regierung in Moskau. Seitdem lebt und arbeitet Weinberg in Moskau, seit diesem Jahr verbindet die beiden Musiker eine starke, aufrichtige Freundschaft. Weinberg zeigte Schostakowitsch regelmäßig alle seine Kompositionen. Der Umfang und die Tiefe von Konzepten, das Ansprechen von Themen mit breiter öffentlicher Resonanz, das philosophische Verständnis von so ewigen Themen der Kunst wie Leben und Tod, Schönheit, Liebe – diese Qualitäten von Schostakowitschs Musik erwiesen sich als verwandt mit Weinbergs kreativen Richtlinien und fanden ein Original Umsetzung in seinen Werken.

Das Hauptthema von Weinbergs Kunst sind Krieg, Tod und Zerstörung als Symbole des Bösen. Das Leben selbst, die tragischen Wendungen des Schicksals zwangen den Komponisten, über die schrecklichen Ereignisse des vergangenen Krieges zu schreiben, sich „der Erinnerung und damit dem Gewissen eines jeden von uns“ zuzuwenden. Durch das Bewusstsein und die Seele des lyrischen Helden (hinter dem zweifellos der Autor selbst steht – ein Mann von erstaunlicher geistiger Großzügigkeit, Sanftmut und natürlicher Bescheidenheit) erlangten die tragischen Ereignisse eine besondere, lyrisch-philosophische Konnotation. Und das ist die individuelle Einzigartigkeit aller Musik des Komponisten.

Das Thema des Krieges wurde am lebhaftesten in der dritten (1949), sechsten (1962), achten (1964), neunten (1967) Symphonie verkörpert, in der symphonischen Trilogie Crossing the Threshold of War (Siebzehnte – 1984, Achtzehnte – 1984, Neunzehntes – 1985); in der Kantate „Tagebuch der Liebe“, die dem Gedenken an die in Auschwitz gestorbenen Kinder gewidmet ist (1965); im Requiem (1965); in den Opern The Passenger (1968), Madonna and the Soldier (1970), in mehreren Quartetten. „Musik wird mit dem Blut des Herzens geschrieben. Es ist hell und figurativ, es gibt keine einzige „leere“, gleichgültige Note darin. Alles wird vom Komponisten erlebt und verstanden, alles wird wahrheitsgemäß, leidenschaftlich ausgedrückt. Ich empfinde es als eine Hymne an eine Person, eine Hymne der internationalen Solidarität der Menschen gegen das schrecklichste Übel der Welt – den Faschismus“, diese Worte Schostakowitschs, die sich auf die Oper „Passenger“ beziehen, können zu Recht Weinbergs Gesamtwerk zugeordnet werden , offenbaren sie genau die Essenz vieler seiner Kompositionen. .

Ein besonderer roter Faden in Weinbergs Werk ist das Thema Kindheit. Verkörpert in einer Vielzahl von Genres, ist es zu einem Symbol für moralische Reinheit, Wahrheit und Güte geworden, die Personifikation der Menschlichkeit, die für die gesamte Musik des Komponisten charakteristisch ist. Damit verbunden ist das Thema Kunst als Träger der für den Autor wichtigen Idee der Ewigkeit der universellen Kultur und der moralischen Werte. Die figurative und emotionale Struktur von Weinbergs Musik spiegelte sich in den Besonderheiten von Melodie, Klangfarbendramaturgie und Orchestersatz wider. Der melodische Stil entstand auf der Grundlage von Liedern, die mit Folklore verbunden sind. Interesse am Intonationslexikon slawischer und jüdischer Lieder, das sich am stärksten um die Wende der 40er-50er Jahre manifestierte. (Zu dieser Zeit schrieb Weinberg symphonische Suiten: „Rhapsodie über moldauische Themen“, „Polnische Melodien“, „Rhapsodie über slawische Themen“, „Moldauische Rhapsodie für Violine und Orchester“), wirkte sich auf die melodische Originalität aller nachfolgenden Kompositionen aus. Die nationalen Ursprünge des Schaffens, insbesondere jüdisch und polnisch, bestimmten die Klangfarbenpalette der Werke. Dramaturgisch werden die wichtigsten Themen – Träger der Hauptidee des Werkes – Lieblingsinstrumenten anvertraut – Geigen oder Flöten und Klarinetten. Weinbergs Orchestersatz zeichnet sich durch grafisch klare Linearität verbunden mit Intimität aus. Die Zweite (1945), die Siebte (1964), die Zehnte (1968), Symphonien, die Zweite Symphonietta (1960), zwei Kammersymphonien (1986, 1987) wurden für die Kammerkomposition geschrieben.

Die 80er Jahre waren geprägt von der Entstehung einer Reihe bedeutender Werke, die von der vollen Blüte des mächtigen Talents des Komponisten zeugen. Symbolisch ist, dass Weinbergs letztes vollendetes Werk, die Oper Der Idiot nach dem Roman von F. Dostojewski, ein Appell an eine Komposition ist, deren Superaufgabe („einen positiv schönen Menschen darstellen, ein Ideal finden“) ganz im Einklang steht die Idee des Gesamtwerks des Komponisten. Jedes seiner neuen Werke ist ein weiterer leidenschaftlicher Appell an Menschen, hinter jedem musikalischen Konzept steht immer ein „fühlender, denkender, atmender, leidender“ Mensch.

O. Dashevskaya