Leonard Bernstein |
Leonard Bernstein
Nun, ist da nicht ein Geheimnis drin? Er ist so erleuchtet auf der Bühne, so hingebungsvoll für die Musik! Orchester lieben es. R. Celletti
Die Aktivitäten von L. Bernstein fallen vor allem durch ihre Vielfalt auf: ein talentierter Komponist, der weltweit als Autor des Musicals „West Side Story“ bekannt ist, der größte Dirigent des XNUMX. Jahrhunderts. (er wird als einer der würdigsten Nachfolger von G. Karayan bezeichnet), ein intelligenter Musikschriftsteller und Dozent, der in der Lage ist, eine gemeinsame Sprache mit einem breiten Spektrum von Zuhörern, Pianisten und Lehrern zu finden.
Musiker zu werden Bernstein war vom Schicksal bestimmt, und er folgte hartnäckig dem eingeschlagenen Weg, trotz der manchmal sehr bedeutsamen Hindernisse. Als der Junge 11 Jahre alt war, begann er mit dem Musikunterricht und nach einem Monat beschloss er, Musiker zu werden. Aber der Vater, der Musik für einen leeren Zeitvertreib hielt, bezahlte den Unterricht nicht, und der Junge begann, selbst Geld für sein Studium zu verdienen.
Im Alter von 17 Jahren trat Bernstein in die Harvard University ein, wo er die Kunst des Komponierens studierte, Klavier spielte und Vorlesungen über Musikgeschichte, Philologie und Philosophie hörte. Nach seinem Universitätsabschluss im Jahr 1939 setzte er sein Studium fort – jetzt am Curtis Institute of Music in Philadelphia (1939-41). Ein Ereignis in Bernsteins Leben war ein Treffen mit dem größten Dirigenten, einem gebürtigen Russen, S. Koussevitzky. Ein Praktikum unter seiner Leitung im Berkshire Music Centre (Tanglewood) markierte den Beginn einer herzlichen freundschaftlichen Beziehung zwischen ihnen. Bernstein wurde Koussevitzkys Assistent und bald Assistenzdirigent des New York Philharmonic Orchestra (1943-44). Davor hatte er kein dauerhaftes Einkommen und lebte von Geldern aus zufälligen Unterrichtsstunden, Konzertauftritten und Kerzenarbeiten.
Ein glücklicher Zufall beschleunigte den Beginn einer glänzenden Dirigentenkarriere Bernstein. Der weltberühmte B. Walter, der eigentlich mit dem New York Orchestra auftreten sollte, erkrankte plötzlich. Der ständige Dirigent des Orchesters, A. Rodzinsky, ruhte sich außerhalb der Stadt aus (es war Sonntag), und es blieb nichts anderes übrig, als das Konzert einem neuen Assistenten anzuvertrauen. Nachdem Bernstein die ganze Nacht die schwierigsten Partituren studiert hatte, trat er am nächsten Tag ohne eine einzige Probe vor die Öffentlichkeit. Es war ein Triumph für den jungen Dirigenten und eine Sensation in der Musikwelt.
Von nun an öffneten vor Bernstein die größten Konzertsäle Amerikas und Europas. 1945 löste er L. Stokowski als Chefdirigenten des New York City Symphony Orchestra ab und dirigierte Orchester in London, Wien und Mailand. Bernstein fesselte die Zuhörer mit seinem elementaren Temperament, seiner romantischen Inspiration und seiner tiefen Durchdringung der Musik. Die Kunstfertigkeit des Musikers kennt wahrlich keine Grenzen: Er dirigierte eines seiner komischen Werke … „ohne Hände“ und steuerte das Orchester nur mit Mimik und Blicken. Mehr als 10 Jahre (1958-69) war Bernstein Chefdirigent der New York Philharmonic, bis er beschloss, mehr Zeit und Energie dem Komponieren zu widmen.
Bernsteins Werke begannen fast zeitgleich mit seinem Debüt als Dirigent (der Vokalzyklus „I Hate Music“, die Sinfonie „Jeremiah“ nach einem Text aus der Bibel für Gesang und Orchester, das Ballett „Unloved“). In seinen jungen Jahren bevorzugt Bernstein Theatermusik. Er ist Autor der Oper Unrest in Tahiti (1952), zweier Ballette; aber sein größter Erfolg kam mit vier Musicals, die für Theater am Broadway geschrieben wurden. Die Premiere des ersten von ihnen („In the City“) fand 1944 statt, und viele seiner Nummern erlangten sofort Popularität als „Militante“. Das Genre von Bernsteins Musical geht auf die Wurzeln der amerikanischen Musikkultur zurück: Cowboy- und Black-Songs, mexikanische Tänze, scharfe Jazz-Rhythmen. In „Wonderful City“ (1952), das mehr als ein halbes Tausend Vorstellungen in einer Spielzeit überstand, spürt man die Anlehnung an den Swing-Jazz-Stil der 30er Jahre. Doch das Musical ist keine reine Unterhaltungsshow. In Candide (1956) wandte sich der Komponist der Handlung von Voltaire zu, und West Side Story (1957) ist nichts anderes als die tragische Geschichte von Romeo und Julia, die mit ihren Rassenkonflikten nach Amerika übertragen wurde. Mit seiner Dramatik nähert sich dieses Musical der Oper.
Bernstein schreibt geistliche Musik für Chor und Orchester (Oratorium Kaddish, Chichester Psalms), Sinfonien (Second, Age of Anxiety – 1949; Third, gewidmet dem 75. Jahrestag des Boston Orchestra – 1957), Serenade für Streichorchester und Schlagzeug über Platons Dialog „Symposium“ (1954, eine Reihe von Tischtoasts auf die Liebe), Filmmusik.
Seit 1951, als Koussevitzky starb, nahm Bernstein seine Klasse in Tanglewood und begann an der University of Weltham (Massachusetts) zu unterrichten, wo er Vorlesungen in Harvard hielt. Mit Hilfe des Fernsehens überschritt das Publikum von Bernstein – einem Pädagogen und Pädagogen – die Grenzen jeder Universität. Sowohl in Vorträgen als auch in seinen Büchern The Joy of Music (1959) und The Infinite Variety of Music (1966) bemüht sich Bernstein, Menschen mit seiner Liebe zur Musik, seinem neugierigen Interesse an ihr, anzustecken.
1971 zur feierlichen Eröffnung des Center for the Arts. J. Kennedy in Washington Bernstein kreiert die Messe, die bei Kritikern sehr gemischte Kritiken hervorrief. Viele waren verwirrt von der Kombination traditioneller religiöser Gesänge mit Elementen spektakulärer Broadway-Shows (Tänzer nehmen an der Aufführung der Messe teil), Liedern im Stil von Jazz- und Rockmusik. Auf die eine oder andere Weise manifestierte sich hier die Breite von Bernsteins musikalischen Interessen, seine Allesfresser und völlige Abwesenheit von Dogmatismus. Bernstein besuchte die UdSSR mehr als einmal. Während der Tournee 1988 (kurz vor seinem 70. Geburtstag) dirigierte er das Internationale Orchester des Schleswig-Holstein Musik Festivals (BRD), bestehend aus jungen Musikern. „Generell ist es mir wichtig, das Thema Jugend aufzugreifen und damit zu kommunizieren“, so der Komponist. „Das ist eines der wichtigsten Dinge in unserem Leben, denn die Jugend ist unsere Zukunft. Ich gebe gerne mein Wissen und meine Gefühle an sie weiter, um sie zu unterrichten.“
K.Zenkin
Ohne Bernsteins Talent als Komponist, Pianist, Dozent in irgendeiner Weise in Frage zu stellen, kann man dennoch mit Zuversicht sagen, dass er seinen Ruhm in erster Linie der Kunst des Dirigierens verdankt. Sowohl die Amerikaner als auch die Musikfreunde in Europa riefen zunächst nach Bernstein, dem Dirigenten. Es geschah Mitte der vierziger Jahre, als Bernstein noch keine dreißig Jahre alt und seine künstlerische Erfahrung unbedeutend war. Leonard Bernstein erhielt eine umfassende und gründliche Berufsausbildung. An der Harvard University studierte er Komposition und Klavier.
Seine Lehrer am berühmten Curtis Institute waren R. Thompson für Orchestrierung und F. Reiner für Dirigieren. Darüber hinaus verbesserte er sich unter der Leitung von S. Koussevitzky – an der Berkshire Summer School in Tanglewood. Um seinen Lebensunterhalt zu verdienen, wurde Lenny, wie ihn seine Freunde und Bewunderer immer noch nennen, gleichzeitig als Pianist in einer choreografischen Truppe engagiert. Doch er wurde bald gefeuert, weil er die Tänzer anstelle der traditionellen Ballettbegleitung zwang, zur Musik von Prokofjew, Schostakowitsch, Copland und seinen eigenen Improvisationen zu üben.
1943 wurde Bernstein Assistent von B. Walter im New York Philharmonic Orchestra. Bald ersetzte er zufällig seinen angeschlagenen Leader und trat seitdem mit wachsendem Erfolg auf. Ende 1E45 hatte Bernstein bereits das New York City Symphony Orchestra geleitet.
Bernsteins Europa-Debüt fand nach Kriegsende statt – beim Prager Frühling 1946, wo auch seine Konzerte allgemeine Aufmerksamkeit erregten. In denselben Jahren lernten die Zuhörer auch die ersten Kompositionen von Bernstein kennen. Seine Symphonie „Jeremiah“ wurde von Kritikern als das beste Werk des Jahres 1945 in den Vereinigten Staaten anerkannt. Die folgenden Jahre waren für Bernstein geprägt von Hunderten von Konzerten, Tourneen auf verschiedenen Kontinenten, Uraufführungen seiner neuen Kompositionen und stetig wachsender Popularität. Als erster amerikanischer Dirigent stand er 1953 an der Mailänder Scala, dann tritt er mit den besten Orchestern Europas auf, 1958 leitet er das New York Philharmonic Orchestra und unternimmt mit ihm bald eine triumphale Tournee durch Europa, bei der er tritt in der UdSSR auf; schließlich wird er wenig später Chefdirigent der Metropolitan Opera. Tourneen an der Wiener Staatsoper, wo Bernstein 1966 mit seiner Interpretation von Verdis Falstaff für Furore sorgte, sicherten dem Künstler schließlich weltweite Anerkennung.
Was sind die Gründe für seinen Erfolg? Jeder, der Bernstein mindestens einmal gehört hat, wird diese Frage leicht beantworten können. Bernstein ist ein Künstler von spontanem, vulkanischem Temperament, der Zuhörer fesselt, Musik mit angehaltenem Atem hören lässt, auch wenn seine Interpretation Ihnen ungewöhnlich oder kontrovers erscheinen mag. Das Orchester unter seiner Leitung musiziert frei, selbstverständlich und zugleich ungewohnt intensiv – alles, was passiert, scheint Improvisation zu sein. Die Bewegungen des Dirigenten sind äußerst ausdrucksstark, temperamentvoll, aber gleichzeitig absolut akkurat – es scheint, als ob seine Figur, seine Hände und Mimik gleichsam die Musik ausstrahlen, die vor Ihren Augen entsteht. Einer der Musiker, der die Aufführung von Falstaff unter der Leitung von Bernstein besuchte, gab zu, dass er bereits zehn Minuten nach Beginn aufhörte, auf die Bühne zu schauen und den Dirigenten nicht aus den Augen zu lassen – der ganze Inhalt der Oper spiegelte sich darin so vollständig und wider genau. Natürlich ist dieser ungezügelte Ausdruck, dieser leidenschaftliche Ausbruch nicht unkontrollierbar – er erreicht sein Ziel nur, weil er die Tiefe des Intellekts verkörpert, die es dem Dirigenten erlaubt, die Intention des Komponisten zu durchdringen, sie mit äußerster Integrität und Authentizität, mit hoher Kraft zu vermitteln von Erfahrung.
Bernstein behält diese Qualitäten, auch wenn er gleichzeitig als Dirigent und Pianist agiert und Konzerte von Beethoven, Mozart, Bach, Gershwins Rhapsody in Blue aufführt. Bernsteins Repertoire ist riesig. Nur als Leiter der New York Philharmonic spielte er fast die gesamte klassische und moderne Musik, von Bach bis Mahler und R. Strauss, Strawinsky und Schönberg.
Unter seinen Aufnahmen befinden sich fast alle Symphonien von Beethoven, Schumann, Mahler, Brahms und Dutzende anderer bedeutender Werke. Es ist schwierig, eine solche Komposition amerikanischer Musik zu nennen, die Bernstein nicht mit seinem Orchester aufführen würde: In der Regel nahm er mehrere Jahre lang ein amerikanisches Werk in jedes seiner Programme auf. Bernstein ist ein ausgezeichneter Interpret der sowjetischen Musik, insbesondere der Sinfonien von Schostakowitsch, den der Dirigent als „den letzten großen Symphoniker“ bezeichnet.
Der peruanische Bernstein-Komponist besitzt Werke verschiedener Genres. Darunter sind drei Sinfonien, Opern, Singkomödien, das Musical „West Side Story“, das auf den Bühnen der ganzen Welt umherging. In letzter Zeit bemühte sich Bernstein, der Komposition mehr Zeit zu widmen. Zu diesem Zweck verließ er 1969 seinen Posten als Leiter der New York Philharmonic. Aber er geht davon aus, weiterhin regelmäßig mit dem Ensemble aufzutreten, das Bernstein anlässlich seiner bemerkenswerten Leistungen mit dem Titel „Lifetime Conductor Laureate of the New York Philharmonic“ ausgezeichnet hat.
L. Grigorjew, J. Platek, 1969
