Fantasie |
aus dem Griechischen panaoia – Vorstellungskraft; lat. und ital. fantasia, deutsch fantasia, französisch fantaisie, eng. ausgefallen, fantasievoll, ausgefallen, fantasievoll
1) Eine Gattung instrumentaler (gelegentlich vokaler) Musik, deren individuelle Eigenheiten sich in Abweichung von den damals üblichen Konstruktionsnormen, seltener in einem ungewöhnlichen figurativen Traditionsgehalt ausdrücken. Kompositionsschema. Vorstellungen über F. waren unterschiedlich in verschiedenen musikalischen und historischen. Ära, aber zu allen Zeiten blieben die Grenzen des Genres fließend: im 16.-17. Jahrhundert. F. verschmilzt mit ricercar, toccata, im 2. Stock. 18. Jahrhundert – mit einer Sonate, im 19. Jahrhundert. – mit einem Gedicht usw. Ph. ist immer mit den jeweils gängigen Gattungen und Formen verbunden. Gleichzeitig ist das Werk namens F. eine ungewöhnliche Kombination von „Begriffen“ (strukturell, bedeutungsvoll), die für diese Zeit üblich sind. Der Grad der Verbreitung und Freiheit des F.-Genres hängt von der Entwicklung der Musen ab. Formen einer Epoche: Perioden eines geordneten, irgendwie strengen Stils (16. – frühes 17. Jahrhundert, Barockkunst der 1. Hälfte des 18. Jahrhunderts), gekennzeichnet durch eine „luxuriöse Blüte“ von F.; im Gegenteil, die Lockerung etablierter „fester“ Formen (Romantik) und insbesondere das Aufkommen neuer Formen (20. Jahrhundert) gehen mit einer Verringerung der Zahl der Philosophien und einer Zunahme ihrer strukturellen Organisation einher. Die Entwicklung des Genres von F. ist untrennbar mit der Entwicklung des Instrumentalismus insgesamt verbunden: Die Periodisierung der Geschichte von F. fällt mit der allgemeinen Periodisierung der westeuropäischen zusammen. Musik Klage. F. ist eine der ältesten Gattungen von Instr. Musik, aber im Gegensatz zu den meisten frühen Instr. Genres, die sich im Zusammenhang mit dem Poetischen entwickelt haben. Rede und Tanz. Sätze (Canzona, Suite), F. basiert auf Eigenmusik. Muster. Die Entstehung von F. bezieht sich auf den Anfang. 16. Jahrhundert Einer ihrer Ursprünge war die Improvisation. B. h. frühes F. für Zupfinstrumente bestimmt: zahlreich. F. für Laute und Vihuela wurden in Italien (F. da Milano, 1547), Spanien (L. Milan, 1535; M. de Fuenllana, 1554), Deutschland (S. Kargel), Frankreich (A. Rippe), England (T. Morley). F. für Klavier und Orgel waren viel seltener (F. in Orgeltabulatur von X. Kotter, Fantasia allegre von A. Gabrieli). Meist zeichnen sie sich durch kontrapunktische, oft konsequent imitierende aus. Präsentation; diese F. stehen Capriccio, Toccata, Tiento, Canzone so nahe, dass es nicht immer möglich ist festzustellen, warum das Stück genau F. heißt (zum Beispiel ähnelt das unten angegebene F. richercar). Der Name erklärt sich in diesem Fall aus dem Brauch, F. als improvisiertes oder frei konstruiertes Ricercar zu bezeichnen (auch Arrangements von Gesangsmotetten, die im Instr.-Geist variiert wurden, wurden genannt).
F. da Milano. Fantasie für Laute.
Im 16. Jahrhundert ist auch F. keine Seltenheit, bei der der freie Umgang mit Stimmen (insbesondere verbunden mit den Besonderheiten der Stimmführung auf Zupfinstrumenten) tatsächlich zu einem Akkordlager mit passagenartiger Darstellung führt.
L. Mailand. Fantasie für Vihuela.
Im 17. Jahrhundert wird F. in England sehr populär. G. Purcell spricht sie an (zB „Fantasy for one sound“); J. Bull, W. Bird, O. Gibbons und andere Virginalisten bringen F. dem Traditionellen näher. Englische Form – Grund (es ist bezeichnend, dass die Variante seines Namens – fancy – mit einem der Namen von F. übereinstimmt). Die Blütezeit von F. im 17. Jahrhundert. verbunden mit org. Musik. F. bei J. Frescobaldi sind ein Beispiel für leidenschaftliche, temperamentvolle Improvisation; Die „chromatische Fantasie“ des Amsterdamer Meisters J. Sweelinck (vereint die Merkmale einer einfachen und komplexen Fuge, Ricercar, polyphone Variationen) zeugt von der Geburt eines monumentalen Instruments. Stil; S. Scheidt arbeitete in der gleichen Tradition, to-ry genannt F. kontrapunktisch. Choralbearbeitungen und Chorvariationen. Die Arbeit dieser Organisten und Cembalisten bereitete die großen Errungenschaften von JS Bach vor. Zu diesem Zeitpunkt war die Einstellung zu F. hinsichtlich der Arbeit bestimmt heiter, aufgeregt oder dramatisch. Charakter mit der typischen Freiheit der Abwechslung und Entfaltung oder der Skurrilität der Musenwechsel. Bilder; wird zur fast obligatorischen Improvisation. ein Element, das den Eindruck des direkten Ausdrucks erweckt, die Dominanz eines spontanen Spiels der Vorstellungskraft gegenüber einem bewussten Kompositionsplan. In den Orgel- und Clavierwerken Bachs ist F. das Pathetischste und Romantischste. Genre. F. bei Bach (wie bei D. Buxtehude und GF Telemann, der das Da-capo-Prinzip in F. anwendet) oder in einem Zyklus mit einer Fuge kombiniert wird, wo es wie eine Toccata oder ein Präludium der Vorbereitung und Beschattung des nächsten dient Stück (F. und Fuge für Orgel g-moll, BWV 542), oder als Intro verwendet werden. Stimmen in einer Suite (für Violine und Klavier A-dur, BWV 1025), Partita (für Klavier a-moll, BWV 827) oder schließlich als eigenständig existieren. Prod. (F. für Orgel G-dur BWV 572). Bei Bach steht die Strenge der Organisation nicht im Widerspruch zum Prinzip des freien F. Beispielsweise drückt sich die Freiheit der Darstellung in der Chromatischen Fantasie und Fuge in einer kühnen Kombination verschiedener Gattungsmerkmale aus – org. Improvisationstextur, rezitativische und figurative Bearbeitung des Chorals. Alle Abschnitte werden durch die Logik der Tonartbewegung von T nach D zusammengehalten, gefolgt von einem Stopp bei S und einer Rückkehr zu T (das Prinzip der alten zweistimmigen Form wird somit auf F erweitert). Ein ähnliches Bild ist auch für Bachs andere Fantasien charakteristisch; Obwohl sie oft mit Imitationen gesättigt sind, ist die wichtigste prägende Kraft in ihnen die Harmonie. Ladoharmonisch. Der Rahmen des Formulars kann durch Giant org aufgedeckt werden. Punkte, die die Tonika der führenden Tonarten unterstützen.
Eine besondere Spielart von Bachs F. sind bestimmte Chorsätze (zB „Fantasia super: Komm, heiliger Geist, Herre Gott“, BWV 651), deren Durchführungsprinzipien nicht gegen die Traditionen der Chorgattung verstoßen. Eine äußerst freie Interpretation zeichnet die improvisatorischen, oft aus dem Takt geratenen Fantasien von FE Bach aus. Nach seinen Angaben (im Buch „Erfahrung der richtigen Art, das Klavier zu spielen“, 1753-62) „wird Fantasie frei genannt, wenn mehr Tonarten an ihr beteiligt sind als in einem streng metrisch komponierten oder improvisierten Stück … Freie Fantasie enthält verschiedene harmonische Passagen, die in gebrochenen Akkorden oder in allen möglichen unterschiedlichen Figurationen gespielt werden können … Die taktlose freie Fantasie ist großartig, um Emotionen auszudrücken.“
Verwirrter Text. Fantasien von WA Mozart (klavier F. d-moll, K.-V. 397) zeugen von der Romantik. Interpretation des Genres. Unter den neuen Bedingungen erfüllen sie ihre langjährige Funktion. Stücke (aber nicht zur Fuge, sondern zur Sonate: F. und Sonate c-moll, K.-V. 475, 457) stellen das Prinzip des Wechsels von Homophonie und Polyphonie wieder her. Präsentationen (org. F. f-moll, K.-V. 608; Schema: AB A1 C A2 B1 A3, wobei B Fugenabschnitte, C Variationen sind). I. Haydn stellte F. dem Quartett vor (op. 76 Nr. 6, Teil 2). L. Beethoven festigte die Vereinigung der Sonate und F. durch die Schaffung der berühmten 14. Sonate, op. 27 Nr. 2 – „Sonate quasi una Fantasia“ und die 13. Sonate op. 27 Nr. 1. Er brachte F. die Idee der Symphonie. Entwicklung, virtuose Qualitäten Instr. Konzert, die Monumentalität des Oratoriums: in F. für Klavier, Chor und Orchester c-moll op. 80 als Hymne an die Künste erklang (im C-Dur-Mittelsatz, in Form von Variationen geschrieben) das Thema, das später als „Thema der Freude“ im Finale der 9. Sinfonie verwendet wurde.
Romantiker zum Beispiel. F. Schubert (Reihe von F. für Pianoforte zu 2 und 4 Händen, F. für Violine und Pianoforte op. 159), F. Mendelssohn (F. für Pianoforte op. 28), F. Liszt (Org. und Pianoforte . F .) und andere bereicherten F. um viele typische Qualitäten und vertieften die programmatischen Züge, die sich zuvor in dieser Gattung manifestierten (R. Schumann, F. für Klavier C-Dur op. 17). Es ist jedoch bezeichnend, dass „romantisch. Freiheit“, charakteristisch für die Formen des 19. Jahrhunderts, betrifft im geringsten F. Es verwendet gemeinsame Formen – Sonate (AN Skrjabin, F. für Klavier in h-Moll op. 28; S. Frank, org. F. A -dur), Sonatenzyklus (Schumann, F. für Klavier C-dur op. 17). Im Allgemeinen für F. 19. Jahrhundert. Charakteristisch ist einerseits die Verschmelzung mit freien und gemischten Formen (ua Gedichte) und andererseits mit Rhapsodien. Mn. Kompositionen, die im Wesentlichen nicht den Namen F. tragen, sind sie (S. Frank, „Präludium, Choral und Fuge“, „Präludium, Arie und Finale“). Rus. Komponisten führen F. in die Sphäre des Wok ein. (MI Glinka, „Venezianische Nacht“, „Night Review“) und Sinfonie. Musik: in ihrer Arbeit gab es eine bestimmte. Ork. eine Variante des Genres ist die symphonische Fantasie (SV Rachmaninov, The Cliff, op. 7; AK Glazunov, The Forest, op. 19, The Sea, op. 28, etc.). Sie geben F. etwas ausgesprochen Russisches. Charakter (MP Mussorgsky, „Nacht auf dem kahlen Berg“, dessen Form laut Autor „russisch und originell“ ist), dann der beliebteste Orientale (MA Balakirev, östlicher F. „Islamey“ für fp. ), dann fantastische (AS Dargomyzhsky, „Baba Yaga“ für Orchester) Farbgebung; Es gibt philosophisch bedeutsame Handlungsstränge (PI Tschaikowsky, „Der Sturm“, F. für Orchester nach dem gleichnamigen Drama von W. Shakespeare, op. 18; „Francesca da Rimini“, F. für Orchester nach der Handlung des 1. Höllenlied aus „Göttliche Komödie“ von Dante, op.32).
Im 20. Jahrhundert F. als selbstständig. das Genre ist selten (M. Reger, Choral F. für Orgel; O. Respighi, F. für Klavier und Orchester, 1907; JF Malipiero, Every Day's Fantasy für Orchester, 1951; O. Messiaen, F. für Violine und Klavier; M. Tedesco, F. für 6-saitige Gitarre und Klavier; A. Copland, F. für Klavier; A. Hovaness, F. aus der Suite für Klavier „Shalimar“; N (I. Peiko, Konzert F. für Horn und Kammer Orchester usw.) Manchmal manifestieren sich neoklassische Tendenzen in F. (F. Busoni, „Kontrapunkt F.“; P. Hindemith, Sonaten für Viola und Klavier – in F, 1. Teil, in S., 3. Teil; K. Karaev, Sonate für Violine und Klavier, Finale, J. Yuzeliunas, Konzert für Orgel, 1. Satz) In einigen Fällen werden neue Kompositionen in F. verwendet Mittel des 20. Jahrhunderts – Dodekaphonie (A. Schönberg, F. für Violine und Klavier, F. Fortner, F. über das Thema „BACH“ für 2 Klaviere, 9 Soloinstrumente und Orchester), sonor-aleatorische Techniken (SM Slonimsky, „Coloristic F.“ für Klavier).
Im 2. Stock. 20. Jahrhunderts eines der wichtigsten Gattungsmerkmale des Philosophizismus – die Schaffung einer individuellen, improvisatorisch direkten (oft mit der Tendenz zur Entwicklung) Form – ist charakteristisch für Musik aller Genres, und in diesem Sinne sind viele der neuesten Kompositionen (z Beispiel die 4. und 5. Klaviersonate von BI Tishchenko) verschmelzen mit F.
2) Hilfsmittel. eine Definition, die eine gewisse Interpretationsfreiheit anzeigt decomp. Genres: Walzer-F. (MI Glinka), Impromptu-F., Polonaise-F. (F. Chopin, op. 66,61), Sonate-F. (AN Scriabin, op. 19), Ouvertüre-F. (PI Tschaikowsky, „Romeo und Julia“), F. Quartett (B. Britten, „Fantasiequartett“ für Oboe und Streichtrio), Rezitativ-F. (S. Frank, Sonate für Violine und Klavier, Teil 3), F.-Burlesque (O. Messiaen), etc.
3) Im 19.-20. Jahrhundert üblich. Genre-Instr. oder Ork. Musik, basierend auf der freien Verwendung von Themen, die ihren eigenen Kompositionen oder den Werken anderer Komponisten entlehnt sind, sowie aus der Folklore (oder in der Art von Folk geschrieben). Je nach Grad der Kreativität. Die Überarbeitung der Themen von F. bildet entweder ein neues künstlerisches Ganzes und nähert sich dann Paraphrase, Rhapsodie (viele Fantasien von Liszt, „Serbisches F.“ für Rimsky-Korsakovs Orchester, „F. über Ryabinins Themen“ für Klavier mit Arenskys Orchester, „Cinematic F. .“ zu den Themen der musikalischen Farce „Der Stier auf dem Dach“ für Violine und Orchester Milhaud etc.) oder ist eine einfache „Montage“ von Themen und Passagen, ähnlich einem Potpourri (F. zu den Themen der klassischen Operette, F. über die Themen populärer Liedkomponisten usw.).
4) Kreative Phantasie (dt. Phantasie, Fantasie) – die Fähigkeit des menschlichen Bewusstseins, die Phänomene der Wirklichkeit darzustellen (inneres Sehen, Hören), deren Erscheinung historisch von Gesellschaften bestimmt wird. Erfahrungen und Aktivitäten der Menschheit und zur mentalen Schöpfung durch die Kombination und Verarbeitung dieser Ideen (auf allen Ebenen der Psyche, einschließlich der rationalen und unterbewussten) der Kunst. Bilder. Akzeptiert in Eulen. Wissenschaft (Psychologie, Ästhetik) Verständnis der Natur der Kreativität. F. basiert auf der marxistischen Position zum Historischen. und Gesellschaften. Bedingtheit des menschlichen Bewusstseins und zur leninistischen Reflexionstheorie. Im 20. Jahrhundert gibt es andere Ansichten über das Wesen der Kreativität. F., die sich in den Lehren von Z. Freud, CG Jung und G. Marcuse widerspiegeln.
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T.S. Kyuregyan
