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lat. factura – Herstellung, Verarbeitung, Struktur, from facio – ich mache, ich führe aus, ich forme; Deutsch Faktur, Satz – Lager, Satzweise, Schreibweise – Schreibstil; Französische Faktur, Struktur, Konformation – Gerät, Zusatz; Englisch Textur, Textur, Struktur, Aufbau; ital. Struktur

Im weitesten Sinne – eine der Seiten der musikalischen Form ist im ästhetischen und philosophischen Konzept der musikalischen Form in Einheit mit allen Ausdrucksmitteln enthalten; im engeren und allgemeineren Sinn – die spezifische Gestaltung des musikalischen Gewebes, der musikalischen Darbietung.

Der Begriff „Textur“ offenbart sich im Zusammenhang mit dem Begriff „Musiklager“. Monodisch. das Lager nimmt nur eine „horizontale Dimension“ ohne jede vertikale Beziehung an. Im streng unisono monodich. Proben (gregorianischer Gesang, Znamenny-Gesang) einköpfig. Musikstoff und F. sind identisch. Reich monodisch. F. unterscheidet zum Beispiel die Musik des Ostens. Völker, die Polyphonie nicht kannten: auf Usbekisch. und taj. Makome-Gesang synchronisiert Instr. ensemble mit beteiligung von trommeln, die usul. Monodisch. Warehouse und F. gehen leicht in ein Zwischenphänomen zwischen Monodie und Polyphonie über – in eine heterophone Darbietung, wo Unisono-Gesang im Prozess der Aufführung komplizierter zerfällt. melodisch-texturale Optionen.

Das Wesen der Polyphonie. Lager – Korrelation zugleich. klingende Melodien. Linien sind relativ unabhängig. deren Entwicklung (mehr oder weniger unabhängig von den entlang der Vertikalen entstehenden Konsonanzen) die Logik der Musen ausmacht. Formen. In der polyphonen Musik Die Gewebe der Stimme zeigen eine Tendenz zur funktionellen Gleichheit, sie können aber auch multifunktional sein. Zu den Qualitäten polyphoner F.-Kreaturen. Dichte und Spärlichkeit („Viskosität“ und „Transparenz“) sind wichtig, To-Roggen werden durch die Anzahl der Polyphonie reguliert. Stimmen (Meister eines strengen Stils schrieben bereitwillig für 8-12 Stimmen, wobei sie eine Art von F. ohne scharfe Änderung der Klangfarbe beibehielten; in Massen war es jedoch üblich, großartige Polyphonie mit leichten zwei- oder dreistimmigen Stimmen auszulösen, z Beispiel Crucifixus in den Massen von Palestrina). Palestrina skizziert nur, und beim freien Schreiben werden polyphone Techniken häufig verwendet. Verdickung, Verdickung (besonders am Ende des Stücks) mit Hilfe von Steigerung und Abnahme, Stretta (Fuge in C-Dur aus dem 1 Tanejews Symphonie in C-Moll). Im folgenden Beispiel sind die strukturelle Verdickung aufgrund des schnellen Pulses der Einleitungen und das strukturelle Wachstum des 1. (zweiunddreißigsten) und des 2. (Akkorde) Elementes des Themas charakteristisch:

JS Bach. Fuge in D-Dur aus dem 1. Band des Wohltemperierten Klaviers (Takt 23-27).

Für polyphones F. ist typisch die Einheit des Musters, das Fehlen scharfer Kontraste in der Klangfülle und eine konstante Anzahl von Stimmen. Eine der bemerkenswerten Eigenschaften des polyphonen P. – Fließfähigkeit; Polyfonie. F. zeichnet sich durch ständige Aktualisierung, das Fehlen wörtlicher Wiederholungen bei gleichzeitiger Beibehaltung der vollständigen Thematik aus. Einheit. Wert für Polyphonie definieren. F. hat rhythmisch. und thematisches Stimmenverhältnis. Bei gleicher Dauer erscheint in allen Stimmen ein Choral-F. Dieses F. ist nicht identisch mit Akkord-Harmonik, da hier die Bewegung durch den Einsatz von Melodik bestimmt wird. Linien in jeder der Stimmen, und nicht durch die funktionalen Beziehungen der Obertöne. Branchen, zum Beispiel:

F. d’Ana. Ein Auszug aus der Motette.

Der umgekehrte Fall ist polyphon. F., basierend auf dem vollen Metrorhythmus. Unabhängigkeit der Stimmen, wie in den Mensuralkanons (siehe das Beispiel in v. Canon, Spalte 692); die häufigste Art von komplementärer Polyphonie. F. ist thematisch bestimmt. und rhythmisch. wie sie selbst. Stimmen (in Imitationen, Kanons, Fugen usw.). Polyphones F. schließt eine scharfe Rhythmik nicht aus. Schichtung und ungleiches Stimmenverhältnis: Kontrapunktische Stimmen, die sich in relativ kurzer Dauer bewegen, bilden den Hintergrund für den dominierenden Cantus firmus (in Messen und Motetten des 15.-16. Jahrhunderts, in Bachs Orgelchorbearbeitungen). In der Musik späterer Zeiten (19. und 20. Jahrhundert) entwickelte sich die Polyphonie verschiedener Themen, wodurch ein ungewöhnlich malerisches F entstand (z. B. die strukturierte Verflechtung der Leitmotive Feuer, Schicksal und Brünnhildes Traum am Ende von Wagners Oper Die Walküre). ). Zu den neuen Phänomenen der Musik des 20. Jahrhunderts. zu beachten: F. lineare Polyphonie (die Bewegung harmonisch und rhythmisch unkorrelierter Stimmen, siehe Milhauds Kammersymphonien); P., verbunden mit komplexer dissonanter Vervielfältigung von Polyphonie. Stimmen und Verwandlung in Polyphonie von Schichten (häufig im Werk von O. Messiaen); „entmaterialisiert“ pointillistisch. F. in op. A. Webern und das gegenüberliegende Polygon. Schwere ork. Kontrapunkt von A. Berg und A. Schönberg; polyphone F. aleatorisch (in V. Lutoslavsky) und sonoristisch. Effekte (von K. Penderecki).

O. Messiaen. Epouvante (Rhythmischer Kanon. Beispiel Nr. 50 aus seinem Buch „Die Technik meiner musikalischen Sprache“).

Am häufigsten wird der Begriff „F.“ verwendet. Anwendung auf Mundharmonikamusik. Lagerhaus. In einer unermesslichen Vielfalt harmonischer Typen. F. Die erste und einfachste ist die Unterteilung in homophon-harmonisch und eigentlich akkordisch (was als Sonderfall von homophon-harmonisch betrachtet wird). Chordal F. ist monorhythmisch: Alle Stimmen sind in Klängen gleicher Dauer angelegt (der Beginn von Tschaikowskys Ouvertüre-Fantasie Romeo und Julia). In homophoner Harmonik. F. Melodiezeichnungen, Bass- und Komplementärstimmen sind klar getrennt (Anfang von Chopins c-moll-Nocturne). Es werden folgende unterschieden. harmonische Darstellungsarten. Konsonanzen (Tyulin, 1976, Kap. 3., 4.): a) harmonisch. eine Figuration akkordfigurativer Art, die die eine oder andere Form der sequentiellen Darbietung von Akkordklängen darstellt (Präludium C-Dur aus dem 1. Band von Bachs Wohltemperiertem Klavier); b) rhythmisch. Figuration – die Wiederholung eines Tons oder Akkords (Gedicht D-dur op. 32 Nr. 2 von Skrjabin); c) unterschied. Duplikate, z. in einer Oktave mit ork. Präsentation (ein Menuett aus Mozarts Sinfonie in g-Moll) oder eine lange Verdopplung in eine Terz, Sexte usw., die einen „Tonbandsatz“ bilden („Musikalischer Moment“ op. 16 Nr. 3 von Rachmaninow); d) verschiedene Arten von Melodien. Figurationen, deren Essenz in der Einführung von Melodik liegt. Bewegungen in Harmonie. Stimmen – Komplikation der Akkordfiguration durch Passing und Auxiliary. Klänge (Etüde c-moll op. 10 Nr. 12 von Chopin), Melodisierung (Chor- und Orchesterdarstellung des Hauptthemas zu Beginn des 4. von Wagner), melodisch-rhythmische „Revitalisierung“ org. Punkt (4. Bild „Sadko“, Nummer 151). Die gegebene Systematisierung der harmonischen Typen. F. ist die häufigste. In der Musik gibt es viele spezifische Texturtechniken, deren Aussehen und Verwendungsmethoden stilistisch bestimmt sind. die Normen dieser musikhistorischen. Epochen; Daher ist die Geschichte von F. untrennbar mit der Geschichte der Harmonie, der Orchestrierung (im weiteren Sinne des Instrumentalismus) und der Aufführung verbunden.

Harmonisch. Lager und F. stammen aus der Polyphonie; zum Beispiel konnte Palestrina, der die Schönheit der Nüchternheit perfekt empfand, die Figuration entstehender Akkorde über viele Takte mit Hilfe komplexer Polyphonie (Kanons) und des Chors selbst verwenden. bedeutet (Kreuzungen, Duplikationen), die Harmonie bewundernd, wie ein Juwelier mit einem Stein (Kyrie aus der Messe von Papst Marcello, Takte 9-11, 12-15 – fünf Kontrapunkte). Lange Zeit in Instr. Prod. Komponisten der Chorsucht des 17. Jahrhunderts. F. strenges Schreiben war offensichtlich (z. B. in org. Op Ya Sweelinka) und Komponisten begnügten sich mit relativ einfachen Techniken und Zeichnungen gemischter Mundharmonikas. und polyphon. F. (Bsp. J. Frescobaldi). Die expressive Rolle von F. intensiviert sich in der Produktion. 2. Geschlecht 17 Zoll. (insbesondere die räumlich-texturalen Gegenüberstellungen von Solo und Tutti in Op. A. Korelli). Musik I. C. Bach zeichnet sich durch die höchste Entwicklung von F aus. (Chaconne d-moll für Violine solo, „Goldberg-Variationen“, „Brandenburgische Konzerte“) und in einigen virtuosen Op. („Chromatische Fantasie und Fuge“; Fantasie G-dur für Orgel, BWV 572) Bach macht strukturelle Entdeckungen, die später von Romantikern weit verbreitet werden. Die Musik der Wiener Klassik zeichnet sich durch die Klarheit der Harmonik und dementsprechend durch die Klarheit der Strukturmuster aus. Komponisten verwendeten relativ einfache textliche Mittel und orientierten sich an allgemeinen Bewegungsformen (zum Beispiel Figuren wie Passagen oder Arpeggien), die der Einstellung zu F nicht widersprachen. als thematisch bedeutsames Element (siehe etwa die Mitte in der 4. Variation aus dem 1. Satz von Mozarts Sonate Nr. 11 A-dur, K.-V. 331); bei der Präsentation und Entwicklung der Themen aus Allegri-Sonaten erfolgt die motivische Entwicklung parallel zur strukturellen Entwicklung (z. B. in den Haupt- und Verbindungsteilen des 1. Satzes von Beethovens Sonate Nr. 1). In der Musik des 19. Jahrhunderts, vor allem bei den Komponisten der Romantik, sind Ausnahmen zu beobachten. Sorte von F. – mal üppig und vielschichtig, mal gemütlich zuhause, mal traumhaft schrullig; selbst im Werk eines Meisters ergeben sich starke strukturelle und stilistische Unterschiede (vgl. vielseitig und kraftvoll F. Sonaten in h-Moll für Klavier. und impressionistisch verfeinerte Zeichnung fp. spielen „Graue Wolken“ von Liszt). Einer der wichtigsten Trends in der Musik des 19. Jahrhunderts. – Individualisierung von Strukturzeichnungen: Das Interesse am Außergewöhnlichen, Einzigartigen, Charakteristischen der Kunst der Romantik machte es naheliegend, typische Figuren in F. Für die mehroktavenige Auswahl einer Melodie (Liszt) wurden besondere Methoden gefunden; Möglichkeit, F aufzurüsten. Musiker fanden vor allem in der Melodie breite Harmonien. Figuren (inkl. h in einer so ungewöhnlichen Form wie im letzten fp. Sonate b-Moll Chopin), manchmal fast ins Polyphone übergehend. Präsentation (das Thema einer Seitenstimme in der Exposition der 1. Ballade für Klavier. Chopin). Strukturierte Vielfalt unterstützte das Interesse der Zuhörer im Wok. und Instr. Zyklen von Miniaturen stimulierte es in gewissem Maße die Komposition von Musik in Genres, die direkt von F. – Etüden, Variationen, Rhapsodien. Alles Gute zum Geburtstag. Andererseits gab es eine Polyphonisierung von F. allgemein (das Finale von Franks Violinsonate) und die Mundharmonika. insbesondere Figurationen (8-ch. Kanon in der Einleitung zu Wagners Rheingold). Russland. Musiker entdeckten eine Quelle neuer Klänge in den Texturtechniken des Ostens. Musik (siehe insbesondere Balakirevs „Islamei“). Eins der wichtigsten. Errungenschaften des 19. Jahrhunderts im Bereich F. – Stärkung seines Motivreichtums, thematisch. Konzentration (r. Wagner, I. Brahms): in einigen Op. Tatsächlich gibt es kein einziges Maß für Nicht-Thema. Material (zB Sinfonie in C-Moll, Klavier. Tanejew-Quintett, die späten Opern von Rimski-Korsakow). Der Extrempunkt der Entwicklung individualisierter F. war die Entstehung von P.-Harmonie und F.-Timbre. Die Essenz dieses Phänomens besteht darin, dass unter bestimmten Unterbedingungen die Harmonie sozusagen in Ph. übergeht, die Ausdruckskraft weniger von der Klangkomposition als von der malerischen Anordnung bestimmt wird: der Korrelation der „Fußböden“ des Akkords miteinander, mit den Registern des Klaviers, mit dem Orchester hat Vorrang. Gruppen; wichtiger ist nicht die höhe, sondern die texturfüllung des akkords, dh e. wie es eingenommen wird. Beispiele für F.-Harmonie sind in Op. М. AP Mussorgsky (zum Beispiel „Uhr mit Glockenspiel“ aus dem 2. Akt. Oper „Boris Godunov“). Aber im Allgemeinen ist dieses Phänomen eher typisch für die Musik des 20. Jahrhunderts: F.-Harmonie findet sich oft in der Produktion von. A. N. Skrjabin (Beginn der Wiederholung des 1. Teils der 4. fp. Sonaten; Höhepunkt der 7. fp. Sonaten; letzter Akkord fp. Gedicht „An die Flamme“), K. Debusy, S. BEIM. Rachmaninow. In anderen Fällen ist die Fusion von F. und die Harmonie bestimmt die Klangfarbe (fp. spielen „Skarbo“ von Ravel), was im Ork besonders ausgeprägt ist. die Technik des „Kombinierens ähnlicher Figuren“, wenn der Klang aus der Kombination von Rhythmik entsteht. Varianten einer strukturierten Figur (eine Technik, die seit langem bekannt ist, aber in den Partituren von I. F.

Im Anspruch des 20. Jahrhunderts. verschiedene Arten der Aktualisierung der F. koexistieren. Als die allgemeinsten Trends werden festgestellt: die Stärkung der Rolle von F. im Allgemeinen, einschließlich polyphoner. F., im Zusammenhang mit der Vorherrschaft der Polyphonie in der Musik des 20. Jahrhunderts. (insbesondere als Restaurierung von F. vergangener Epochen in der Produktion der neoklassizistischen Richtung); weitere Individualisierung von Texturtechniken (F. wird im Wesentlichen für jedes neue Werk „komponiert“, ebenso wie für sie eine individuelle Form und Harmonie geschaffen wird); Entdeckung – in Verbindung mit neuen Harmonien. Normen – dissonante Verdopplungen (3 Etüden op. 65 von Skrjabin), der Kontrast von besonders komplexem und „raffiniert einfachem“ F. (1. Teil von Prokofjews 5. Klavierkonzert) und Improvisationszeichnungen. Typ (Nr. 24 „Horizontal and Vertical“ aus Shchedrins „Polyphonic Notebook“); Kombination ursprünglicher struktureller Merkmale von nat. Musik mit der neuesten Harmonie. und Ork. Technik Prof. art-va (bunte „Symphonische Tänze“ Mold. Comp. P. Rivilis und andere Werke); kontinuierliche Thematisierung von F. c) insbesondere in seriellen und seriellen Werken), was zur Identität von Thematisierung und F führt.

Entstehung in der neuen Musik des 20. Jahrhunderts. Nicht-traditionelles Lager, das weder mit Harmonik noch mit Polyphonie verwandt ist, bestimmt die entsprechenden Sorten von Ph.: das folgende Fragment des Produkts. zeigt die für diese Musik charakteristische Diskontinuität, die Inkohärenz von F. – Registerschichtung (Selbständigkeit), Dynamik. und Artikulation. Unterscheidung:

P. Boulez. Klaviersonate Nr. 1, Beginn des 1. Satzes.

Der Wert von F. in der Musikkunst. Avantgarde wird zur Logik gebracht. Grenze, wenn F. fast der einzige wird (in einer Reihe von Werken von K. Penderetsky) oder Einheiten. das Ziel der eigentlichen Arbeit des Komponisten (vokal. Stockhausens „Stimmungen“-Sextett ist eine Textur-Timbre-Variation eines H-Dur-Dreiklangs). F. Improvisation in vorgegebener Tonhöhe oder rhythmisch. innerhalb – Haupt. Rezeption kontrollierter Aleatorik (op. V. Lutoslavsky); das Feld von F. umfasst eine unzählbare Menge von Sonoristik. Erfindungen (eine Sammlung von sonoristischen Techniken – „Coloristic fantasy“ für die Oper Slonimsky). Zu elektronischer und konkreter Musik, die ohne Tradition entsteht. Werkzeuge und Ausführungsmittel, das Konzept von F. ist offensichtlich nicht anwendbar.

F. verfügt über Mittel. Gestaltungsmöglichkeiten (Mazel, Zuckerman, 1967, S. 331-342). Die Verbindung von Form und Form drückt sich darin aus, dass die Erhaltung eines vorgegebenen Musters der Form zur Einheit der Konstruktion beiträgt, ihre Veränderung die Zerstückelung fördert. F. ist seit langem das wichtigste transformative Werkzeug in sek. ostinato und neostinatnyje die Variationsformen, die in manchen Fällen die große Dynamik offenbaren. Gelegenheiten („Bolero“ von Ravel). F. vermag Aussehen und Wesen der Musen entscheidend zu verändern. Bild (Ausführung des Leitmotivs im 1. Teil, in der Entwicklung und im Code des 2. Teils der 4. Klaviersonate von Skrjabin); Strukturänderungen werden oft verwendet in Reprisen dreisätziger Formen (2. Teil der 16. Klaviersonate von Beethoven; Nocturne c-moll op. 48 von Chopin), im Refrain im Rondo (Finale der Klaviersonate Nr. 25 von Beethoven). Die prägende Rolle von F. ist bedeutsam bei der Entwicklung von Sonatenformen (insbesondere ork. Kompositionen), bei denen die Abschnittsgrenzen durch eine Änderung der Verarbeitungsmethode und damit F. thematisch bestimmt werden. Material. F.s Veränderung wird zu einer der wichtigsten. Mittel zur Teilung der Form in den Werken des 20. Jahrhunderts. („Pacific 231“ von Honegger). Bei einigen neuen Kompositionen erweist sich die Form als entscheidend für die Konstruktion der Form (z. B. bei den sogenannten repetitiven Formen, die auf der variablen Rückgabe einer Konstruktion beruhen).

Die Typen von F. werden oft mit def verbunden. Genres (z. B. Tanzmusik), die die Grundlage für die Kombination in der Produktion bilden. unterschiedliche Gattungsmerkmale, die der Musik eine künstlerisch wirksame Mehrdeutigkeit verleihen (aussagekräftige Beispiele dieser Art in Chopins Musik: zB Präludium Nr. 20 c-moll – eine Mischung aus den Merkmalen eines Chorals, eines Trauermarsches und einer Passacaglia). F. behält Spuren der einen oder anderen historischen oder individuellen Muse. Stil (und, durch Assoziation, Ära): so genannte. Gitarrenbegleitung ermöglicht SI Taneev eine subtile Stilisierung des frühen Russischen. Elegien in der Romanze „Wenn Herbstblätter wirbeln“; G. Berlioz im 3. Teil der Sinfonie „Romeo und Julia“, um einen National zu schaffen. und historischer Farbton reproduziert gekonnt den Klang des Madrigals a cappella des 16. Jahrhunderts; R. Schumann schreibt authentische Karnevalsmusik. Porträts von F. Chopin und N. Paganini. F. ist die Hauptquelle der Musik. Anschaulichkeit, besonders überzeugend in Fällen, in denen k.-l. Verkehr. Mit Hilfe von F. wird gleichzeitig visuelle Klarheit der Musik erreicht (Einleitung zu Wagners Rheingold). voller Geheimnisse und Schönheit („Lob der Wüste“ aus „The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia“ von Rimsky-Korsakov) und manchmal von erstaunlichem Zittern („das Herz schlägt in Verzückung“ in MI Glinkas Romanze „Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment“).

References: Sposobin I., Evseev S., Dubovsky I., Harmoniepraktikum, Teil 2, M., 1935; Skrebkov SS, Lehrbuch der Polyphonie, Teile 1-2, M.-L., 1951, 1965; sein eigener, Analysis of musical works, M., 1958; Milstein Ya., F. List, Teil 2, M., 1956, 1971; Grigoriev SS, Über die Melodie von Rimsky-Korsakov, M., 1961; Grigoriev S., Muller T., Lehrbuch der Polyphonie, M., 1961, 1977; Mazel LA, Zukkerman VA, Analyse musikalischer Werke, M., 1967; Shchurov V., Merkmale der polyphonen Textur der Lieder Südrusslands, in Sammlung: Aus der Geschichte der russischen und sowjetischen Musik, M., 1971; Zukkerman VA, Analyse musikalischer Werke. Variationsform, M., 1974; Zavgorodnyaya G., Einige Merkmale der Textur in den Werken von A. Onegger, „SM“, 1975, Nr. 6; Shaltuper Yu., Über den Stil von Lutoslavsky in den 60er Jahren, in: Probleme der Musikwissenschaft, vol. 3, M., 1975; Tyulin Yu., Die Lehre von musikalischer Textur und melodischer Figuration. Musikalische Textur, M., 1976; Pankratov S., Auf der melodischen Grundlage der Textur von Scriabins Klavierkompositionen, in: Fragen der Polyphonie und Analyse musikalischer Werke (Proceedings of the Gnesins State Musical and Pedagogical Institute, Heft 20), M., 1976; seine, Prinzipien der strukturierten Dramaturgie von Skrjabins Klavierkompositionen, ebd.; Bershadskaya T., Vorlesungen über Harmonie, L., 1978; Kholopova V., Faktura, M., 1979.

W. P. Frayonov