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von lat. figura – äußere Umrisse, Bild, Bild, Weg, Charakter, Eigenschaft

1) Eine charakteristische Gruppe von Klängen (melodisch. F.) oder rhythmisch. Aktien, Dauer (Rhythmus. F.), meist wiederholt wiederholt.

2) Das Figurationselement.

3) Ein relativ fertiger Teil des Tanzes, der auf der wiederholten Wiederholung seiner charakteristischen Choreographie aufbaut. F., musikalisch begleitet von Definitionen. rhythmisches f.

4) Grafik. Darstellung von Tönen und Pausen der Mensuralnotation; Das Konzept behielt die Bedeutung von musikalischen Zeichen bis zum 1. Stock bei. 18. Jahrhundert (siehe Spiess M., 1745).

5) F. muz.-rhetorisch – ein Begriff, der verwendet wird, um sich auf eine Reihe von Musen zu beziehen. Techniken, die im Mittelalter (und noch früher) bekannt waren, aber zu einem charakteristischen Bestandteil der Musen geworden sind. Wortschatz nur in Kons. 16 – 1. Stock. 17. Jahrhundert F. betrachtete die Musiktheorie des 17.-18. Jahrhunderts. im damals typischen System der Musikauffassung als direkte Analogie zur Redekunst. Damit verbunden ist die Übertragung der Konzepte der Hauptteile der Klassik auf die (vorwiegend deutsche) Musiktheorie. Rhetorik: die Erfindung des Redematerials, seine Anordnung und Entwicklung, Dekoration und Vortrag von Rede. Dass. Musik entstand. Rhetorik. Die Lehre von F. stützte sich auf den dritten Teil der Rhetorik – Dekoration (de-coratio).

Der Begriff der Musik-Rhetorik. F. war ähnlich wie die Hauptsache. Begriffe der Rhetorik. decoratio – zu Pfaden und F. (siehe die Abhandlungen von I. Burmeister, A. Kircher, M. Spies, I. Mattheson und anderen). Die Definition wurde F. zugeschrieben. Techniken (hauptsächlich verschiedene Arten von melodischen und harmonischen Wendungen), „von einer einfachen Kompositionsart abweichen“ (Burmeister) und der Steigerung der Ausdruckskraft von Musik dienen. Gemeinsam mit Rhetorik. F. Das Prinzip der expressiven Abweichung vom Allgemeingültigen wurde in Musen verstanden. Rhetorik auf unterschiedliche Weise: Das eine ist eine Abweichung von der einfachen, „schnörkellosen“ Art der Darstellung, das andere von den Regeln des strengen Schreibens, das dritte von der klassischen. Normen der homophonen Harmonik. Lagerhaus. In der Lehre der Musik-Rhetorik. Mehr als 80 F.-Typen sind bekannt (siehe Auflistung und Beschreibung von F. im Buch des deutschen Musikwissenschaftlers GG Unter, 1941). Viele von ihnen wurden von den Theoretikern der Vergangenheit als analog zu Korrespondenzen angesehen. rhetorische F., von der sie ihr Griechisch erhielten. und lat. Titel. Ein kleinerer Teil von F. hatte keine spezifische Rhetorik. Prototypen, wurde aber auch der muz.-Rhetorik zugeschrieben. Tricks. G. Unger teilt die musikalische Rhetorik. F. nach Funktion in der Produktion. in 3 Gruppen: bildhaft, „das Wort erklären“; affektiv, „den Affekt erklären“; „Grammatik“ – Techniken, bei denen das Konstruktive, Logische in den Vordergrund tritt. Anfang. Anzeige. und affektive F. im Wok gebildet. Musik, wo sie dazu bestimmt waren, die Bedeutung des verbalen Textes zu vermitteln. Das Wort des Textes wurde als Helfer verstanden. bedeutet, Quelle der Musik. „Erfindungen“; in ihm. Abhandlungen des 17. Jahrhunderts. (I. Nucius, W. Schonsleder, I. Herbst, D. Sheper) Listen von Wörtern aufgestellt, auf die man beim Komponieren besonders achten sollte.

O Lasso. Motette „Exsurgat Deus“ aus Sa. Magnum Opus Musicum.

In der so organisierten Kreativität. Dabei manifestierte sich die für die Barockkunst charakteristische Methode der gezielten Beeinflussung des Zuhörers (Lesers, Zuschauers), die der Literaturkritiker AA Morozov als „rhetorischen Rationalismus“ bezeichnete.

Diese F.-Gruppen werden in der Musik in Form verschiedener Musen verwendet. Tricks. Unten ist ihre Klassifizierung basierend auf der Gruppierung von X. Eggebrecht:

a) abbilden. F., das anabasis (Aufstieg) und catabasis (Abstieg), circulatio (Kreis), fuga (Laufen) umfasst; A. Kircher und TB Yanovka fügten dem Namen die Worte „in einem anderen Sinn“ hinzu, um dieses F. . von einem anderen zu unterscheiden , „nicht darstellende“ F.-Fuge; siehe unten), Tirata usw .; die Essenz dieser F. – in der aufsteigenden oder absteigenden, kreisförmigen oder „laufenden“ Melodie. Bewegung in Verbindung mit den entsprechenden Wörtern des Textes; ein Beispiel für die Verwendung von F. fuga finden Sie in Spalte 800.

In der Musik wird die Rhetorik auch von F. hypotyposis (Bild) beschrieben, was auf Sec hinweist. Fälle musikalischer Figuration.

b) Melodisch oder nach G. Massenkail Intervall, F .: exclamatio (Ausruf) und interrogatio (Frage; siehe Beispiel unten), die die entsprechenden Sprachmelodien vermitteln; passus und saltus duriusculus – eine Einführung in die chromatische Melodie. Intervalle und Sprünge.

C. Monteverdi. Orpheus, Akt II, Orpheus-Teil.

c) F. Pausen: abruptio (unerwartete Unterbrechung der Melodie), apocope (ungewöhnliche Verkürzung der Dauer des Schlussklangs der Melodie), aposiopesis (allgemeine Pause), suspiratio (in der russischen Musiktheorie des 17.-18. Jahrhunderts „ suspiria“ – Pausen – „Seufzer“), tmesis (Pausen, die die Melodie unterbrechen; siehe Beispiel unten).

JS Bach. Kantate BWV 43.

d) F. Wiederholung, umfasst 15 melodische Wiederholungstechniken. Konstruktionen in einer anderen Reihenfolge, zum Beispiel. Anaphora (abac), Anadiplose (abbc), Palillogie (genaue Wiederholung), Höhepunkt (wiederholte Wiederholung) usw.

e) F. der Fugenklasse, für die die Nachahmung charakteristisch ist. Technik: Hypallage (Imitation in Opposition), Apokope (unvollständige Imitation in einer der Stimmen), Metalepsis (Fuge über 2 Themen) usw.

f) F. Sätze (Satzfiguren) – ein aus der Rhetorik entlehnter Begriff, in dem er zusammen mit „F. Wörter"; Die Basis dieser zahlreichen und heterogenen Gruppe bilden F., die sowohl Darstellung als auch Ausdruck leisten. Funktionen; ihr charakteristisches Merkmal – in Harmonie. Sprache Satzfiguren enthalten dec. Techniken zur Verwendung von Dissonanzen entgegen strenger Regeln: Catachrese, Ellipse (falsche Auflösung von Dissonanzen oder fehlende Auflösung), Extensio (Dissonanz, die länger als ihre Auflösung anhält), Parrhesia (Aufzählung, Verwendung von Verstärkungs- und Verringerungsintervallen, einige Fälle von unvorbereitet oder falsch gelöst Dissonanzen ; siehe Beispiel unten); Informationen über dissonantes F. werden am vollständigsten in den Werken von K. Bernhard präsentiert.

G. Schutz. Geistliche Sinfonie „Singet dem Herren ein neues Lied“ (SWV 342).

Zu dieser Gruppe gehören auch spezielle Methoden zur Verwendung von Konsonanzen: Kongerien (ihre „Anhäufung“ in der direkten Bewegung von Stimmen); noema (die Einführung eines homophonen Konsonantenabschnitts in einen polyphonen Kontext, um die CL-Gedanken eines verbalen Textes hervorzuheben) usw. Ph.-Sätze enthalten auch einen sehr wichtigen in der Musik des 17.-18. Jahrhunderts. F. Antitheton – Opposition, ein Schnitt kann in Rhythmus, Harmonie, Melodie usw. ausgedrückt werden.

g) Manieren; im Mittelpunkt dieser Gruppe stehen F. decomp. Arten von Gesang, Passagen (Bombo, Groppo, Passagio, Superjectio, Subsumptio usw.), die in 2 Formen existierten: in Noten aufgenommen und nicht aufgenommen, improvisiert. Umgangsformen wurden oft ohne direkten Zusammenhang mit Rhetorik interpretiert. F.

6) F. – Musik. dekoration, verzierung. Im Gegensatz zu Manieren wird Dekoration hier enger und eindeutiger verstanden – als eine Art Ergänzung zu den Basics. Musiktext. Die Komposition dieser Dekorationen beschränkte sich auf Verkleinerungen, Melismen.

7) In anglo-amer. Musikwissenschaft, der Begriff „F.“ (engl. figure) wird in 2 weiteren Bedeutungen verwendet: a) Motiv; b) Digitalisierung des Generalbasses; Generalbass bedeutet hier Digitalbass. In der Musiktheorie wurde der Begriff „figurative Musik“ (lat. cantus figuralis) verwendet, der ursprünglich (bis ins 17. Jahrhundert) für in Mensuralnotation geschriebene und durch Rhythmus unterschiedene Werke verwendet wurde. Vielfalt, im Gegensatz zu Cantus planus, rhythmisch einheitlicher Gesang; im 17.-18. Jahrhundert. es bedeutete melodisch. Choral- oder Ostinato-Bassfiguration.

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