Arpeggio auf der Gitarre. Fingersätze und Tabulatoren von Akkord-Arpeggios für alle Tonarten

Arpeggio auf der Gitarre. Allgemeine Informationen und Erläuterungen zum Artikel

Arpeggio auf Gitarren – Dies sind Notizen, die nacheinander und getrennt aufgenommen werden, nicht unisono. Wenn die Klänge gleichzeitig gespielt werden, wird ihre Kombination als Akkord bezeichnet. Zur Diversifizierung der Begleitung sowie als technische und künstlerische Technik wird die abwechselnde Extraktion von Noten in einem Akkord verwendet. Die Reihenfolge mag unterschiedlich sein, aber auch hier gibt es Regeln, die auf den Gesetzen der musikalischen Harmonie beruhen. All dies wird natürlich in der Praxis deutlich.

Der vorgeschlagene Artikel ist in zwei Teile gegliedert. Der erste Teil konzentriert sich mehr auf die Theorie und Erklärung der verschiedenen Arten dieser Technik. Die zweite zeigt Ihnen die grundlegenden Schemata, Fingersätze und Muster.

1 Teil des Artikels. Was ist Arpeggio in Theorie und Praxis?

Wenn wir Arpeggios auf der Gitarre spielen, spielen wir Noten in aufsteigenden, absteigenden oder gebrochenen Positionen. Dies wird weiter unten besprochen. Zuerst müssen Sie die Noten kennen, aus denen der Akkord besteht, den Sie spielen.

Nehmen wir als Beispiel das bekannte G-Dur in der dritten Position („Stern in dritter“). Ihr Tonika-Dreiklang besteht aus drei Klängen – G, B und D. Für die Tonika (den Hauptton der Tonika) nehmen wir den 3. Bund auf der 6. Saite. Wir schauen uns jede Note an und sehen die GDGBDG-Sequenz.

In Bezug auf Akkordtöne ist dies 1 (Tonika) – 5 (Quinte) – 1 – 3 (Terz) – 5 – 1. Dies sind stabile Akkordklänge. Meistens durchlaufen wir jede Note eines Akkords in der tonalen Reihenfolge 1-3-5 1-3-5 (dh GBD GBD). Bei ihren Auftritten verlassen sie sich hauptsächlich auf diese Klänge. Aber auch andere instabile Noten des Akkords werden verwendet.

Unterschiedliches Verständnis des Wortes Arpeggio

Im „Hof“ Üben von Arpeggios auf der Gitarre einfach als „Overkill“ bezeichnet. Dies ist wirklich eine Technik, die durchgeführt wird Begleitung. In der klassischen Ausbildung ist dies nicht nur die Liedbegleitung, sondern auch eine Methode zur Aufführung spezieller Übungen, sowie ganzer Etüden, Theaterstücke und anderer Werke.

Arten von Arpeggios in der klassischen Gitarre

aufsteigend

Wie der Name schon vermuten lässt, „steigen“ die Töne vom Bassklang nach oben. Wenn als Beispiel Tonleiter C-Dur, dann sieht es aus wie „do-sol-do-mi“. Das ist ein C-Dur-Akkord, der mit Pima-Fingern gespielt wird.

absteigend

In Analogie zum vorherigen „do (bass)-mi-do-sol“. Pami-Finger.

Vollständiger

Kombiniert Auf- und Abwärtsbewegung. Es erscheint „to (bass)-sol-do-mi“ + unten „to-sol“.

Lomanö

Dies ist ein komplettes Arpeggio aus Akkorden, welche kombiniert Referenzklänge von Harmonien, die in einer bestimmten Reihenfolge gespielt werden. Zum Beispiel „do(bass)-sol-do-sol-mi-sol-do-sol“ mit Pimiaimi-Fingern.

12 beliebte Fingertechniken, die in Liedern und Etüden verwendet werden

Um die weitergegebenen Informationen zu konsolidieren, empfehlen wir das Spielen gemeinsamer Muster. Bitte beachten Sie, dass jeder von ihnen eine bestimmte Fingertechnik verwendet.

Aufsteigende Muster

Abwärts gerichtete Muster

Vollständige Muster

gebrochene Muster

2 Teil des Artikels. Arpeggio-Akkorde auf der Gitarre. Fingersätze für alle Tonarten

Im Folgenden finden Sie praktische Beispiele, die den theoretischen Teil erläutern.

Woraus besteht ein Arpeggio?

Wie bereits erwähnt, Arpeggio-Akkorde auf der Gitarre besteht aus den Grundklängen eines Akkords. Und sie können in unterschiedlicher Reihenfolge gespielt werden. Das Vertrauen geht auf stabile Töne (Tonika (Bass), Terz, Quinte – Tonika (Wiederholung im oberen Register) – 1-3-5-7). Dementsprechend in Cmin – 1-3b (in diesem Fall Es) -5-7. Das heißt, Sie bauen ein Arpeggio basierend auf den Klängen eines Akkords auf.

Bis zu einem gewissen Grad ähneln Arpeggio-Fingersätzen in ihrem Aufbau Pentatonische Boxen. Im Gegensatz zu Tonleitern, die eine zusätzliche Note enthalten können (wie die „blaue Note“ in Blues-Tonleitern), enthalten Arpeggios nur die Klänge, die ursprünglich Teil des Akkords waren. Zuerst erkennen wir die Tonika auf der 6. oder 5. Saite, dann bauen wir die Harmonie auf den angrenzenden Bünden und Saiten auf, um keine unangenehmen Sprünge entlang des Griffbretts zu machen.

Fingersatzbezeichnung

Betrachten wir nun den theoretischen Teil in der Praxis. Nachfolgend können Sie sich mit der Notation vertraut machen, die in den Fingersätzen verwendet wird.

Wozu werden sie benötigt? Anwendbarkeit in der Praxis

Die Kenntnis des Arpeggios ermöglicht es dem Spieler, besser auf dem Griffbrett zu navigieren. Dank des Studiums dieser Technik können Sie nicht nur die Position der Noten lernen, sondern auch herausfinden, auf welche Schritte Sie sich beim Spielen verlassen müssen und welche Sie als Ergänzung und Übergang verwenden sollten.

Daraus folgt, dass der Gitarrist zu improvisieren beginnt. Ein wichtiger Punkt, der in der Jazz-, Klassik- und Rockmusik verwendet wird, ist, dass Arpeggios ein verbindendes Element zwischen den wichtigsten Improvisationsparts sind. Wie bei Gitarrenskalen, das Arpeggio hat 5 Hauptpositionen und 1 offene Position.

Mit dieser Übung können Sie den Aufbau der Melodie besser verstehen. Viele Gitarrenkomponisten wie Steve Vai und Joe Satriani verwenden oft Arpeggios, um die Hauptmelodie ihrer Tracks aufzubauen.

Darüber hinaus ist es ein hervorragender Simulator für die Entwicklung der Finger der rechten Hand. Indem man einen Move mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten und Tempi spielt, kann man von einfachen Moves wie Hammer-on und Pull-off bis hin zu komplexen fließenden Techniken wie dem Shred trainieren.

Die wichtigsten 6 beweglichen Griffpositionen, die in allen Tonarten verwendet werden und unten dargestellt sind

Wie spiele ich Arpeggios auf der Gitarre? Genau wie die pentatonische Tonleiter hat das Arpeggio fünf Hauptpositionen + 1 offen. Aus dem gespielten Akkord werden dessen Hauptklänge entnommen (bei C-Dur ist dies do-mi-sol) und bedecken den gesamten Hals (bis zum 15. Bund reicht). Visualisiert man die Lage der Noten auf dem Griffbrett, kann man sich auf die Grundklänge verlassen und in verschiedenen Lagen einen Akkord aufbauen. Daher können Akkord-Arpeggios auch von verschiedenen Positionen aus gespielt werden. Dieser Aufbau basiert auf dem CAGED-System, das Ihnen hilft, Harmonien im gesamten Hals zu sehen. Um dies klarer zu machen, folgt unten ein Beispiel, das auf Cmajor basiert.

Arpeggio des Akkords in C-Dur. Beispiele für Fingersätze mit Tabulatoren und Audiofragmenten

1 Position

2 Position

3 Position

4 Position

5 Position

6 Position

Fingersätze für andere Dur-Akkorde

D-Dur – D

Wir sind E-Dur

F-Dur – F

G-Dur – G

A-Dur – A

B-Dur – B

Arpeggio-Moll-Akkorde

C-Moll – Cm

D-Moll – Dm

E-Moll – Em

f-Moll – Fm

g-Moll – Gm

A-Moll – Am

h-Moll – Bm

Zusammenfassung

Das Studium arpeggierter Akkorde impliziert das Studium der Musiktheorie. Kenntnisse über stabile und instabile Töne sind erforderlich. Dann ist es nur noch Übungssache. Dank des Spiels können Sie anders lernen Arten der Aufzählung, sowie innerhalb einer bestimmten Akkordfolge zu improvisieren.