Tichon Chrennikow |

Tichon Chrennikow

„Worüber schreibe ich? Über die Liebe zum Leben. Ich liebe das Leben in all seinen Erscheinungsformen und schätze das lebensbejahende Prinzip im Menschen sehr.“ Mit diesen Worten – die Haupteigenschaft der Persönlichkeit des bemerkenswerten sowjetischen Komponisten, Pianisten, einer bedeutenden Persönlichkeit des öffentlichen Lebens.

Musik war schon immer mein Traum. Die Verwirklichung dieses Traums begann in der Kindheit, als der zukünftige Komponist mit seinen Eltern und zahlreichen Geschwistern (er war das letzte, zehnte Kind in der Familie) in Yelets lebte. Musikunterricht war damals zwar eher zufälliger Natur. Ein ernsthaftes Berufsstudium begann 1929 in Moskau an der Musikhochschule. Gnesins bei M. Gnesin und G. Litinsky und setzte sich dann am Moskauer Konservatorium in der Kompositionsklasse von V. Shebalin (1932-36) und in der Klavierklasse von G. Neuhaus fort. Noch während seines Studiums schuf Khrennikov sein erstes Klavierkonzert (1933) und seine erste Sinfonie (1935), die sofort die einhellige Anerkennung sowohl von Zuhörern als auch von Berufsmusikern gewannen. „Wehe, Freude, Leid und Glück“ – so definierte der Komponist selbst die Idee der Ersten Symphonie, und dieser lebensbejahende Anfang wurde zum Hauptmerkmal seiner Musik, die stets das jugendliche Gefühl der Vollkommenheit bewahrt. Blutigkeit des Seins. Die lebendige Theatralik musikalischer Bilder, die dieser Sinfonie innewohnt, war ein weiteres charakteristisches Merkmal des Stils des Komponisten, der in der Zukunft ein ständiges Interesse an musikalischen Bühnengenres bestimmt. (In der Biografie von Khrennikov gibt es sogar … eine Schauspielleistung! In dem Film von Y. Raizman „Der Zug fährt nach Osten“ (1947) spielte er die Rolle eines Seemanns.) Khrennikovs Debüt als Theaterkomponist nahm seinen Lauf Platz im Moskauer Theater für Kinder unter der Regie von N. Sats (Stück „Mick“, 1934), aber im Theater kam wirklicher Erfolg. E. Vakhtangov inszenierte eine Komödie von V. Shakespeare „Viel Lärm um nichts“ (1936) mit Musik von Khrennikov.

In diesem Werk offenbarte sich erstmals die großzügige melodische Begabung des Komponisten, die das Hauptgeheimnis seiner Musik ist. Die hier gespielten Lieder wurden sofort ungewöhnlich populär. Und in späteren Arbeiten für Theater und Kino tauchten immer wieder neue Lieder auf, die sofort in den Alltag eingingen und trotzdem nicht an Charme verloren haben. „Lied von Moskau“, „Wie eine Nachtigall über eine Rose“, „Boot“, „Wiegenlied von Svetlana“, „Was das Herz so stört“, „Marsch der Artilleristen“ – diese und viele andere Lieder von Chrennikov begannen ihr Leben in Performances und Filmen.

Der Gesang wurde zur Grundlage des Musikstils des Komponisten, und die Theatralik bestimmte weitgehend die Prinzipien der musikalischen Entwicklung. Die musikalischen Themenbilder in seinen Werken sind leicht transformierbar, gehorchen frei den Gesetzen verschiedener Genres – sei es Oper, Ballett, Symphonie, Konzert. Diese Fähigkeit zu allen möglichen Metamorphosen erklärt ein so charakteristisches Merkmal von Khrennikovs Werk wie die wiederholte Rückkehr zu derselben Handlung und dementsprechend Musik in verschiedenen Genreversionen. Basierend auf der Musik zum Theaterstück „Viel Lärm um nichts“ entstehen beispielsweise die komische Oper „Viel Lärm um … Herzen“ (1972) und das Ballett „Liebe um Liebe“ (1982); die Musik zum Theaterstück „Vor langer Zeit“ (1942) erscheint im Film „Die Husarenballade“ (1962) und im gleichnamigen Ballett (1979); Die Musik für den Film The Duenna (1978) wird im Opernmusical Dorothea (1983) verwendet.

Eines der Genres, das Chrennikov am nächsten steht, ist die musikalische Komödie. Das ist natürlich, denn der Komponist liebt einen Witz, Humor, fügt sich leicht und selbstverständlich in komische Situationen ein, improvisiert sie witzig, als wolle er alle einladen, die Freude am Spaß zu teilen und die Bedingungen des Spiels zu akzeptieren. Gleichzeitig wendet er sich aber auch oft Themen zu, die weit mehr als nur Comedy sind. So. das Libretto der Operette Hundert Teufel und ein Mädchen (1963) basiert auf Materialien aus dem Leben fanatischer religiöser Sektierer. Die Idee der Oper Das Goldene Kalb (nach dem gleichnamigen Roman von I. Ilf und E. Petrov) spiegelt die ernsten Probleme unserer Zeit wider; seine Uraufführung fand 1985 statt.

Schon während seines Studiums am Konservatorium hatte Chrennikov die Idee, eine Oper über ein revolutionäres Thema zu schreiben. Er führte sie später aus und schuf eine Art Bühnentrilogie: die Oper Into the Storm (1939), die auf der Handlung des Romans von N. Virta basiert. „Einsamkeit“ über die Ereignisse der Revolution, „Mutter“ nach M. Gorki (1957), die musikalische Chronik „Weiße Nacht“ (1967), in der das russische Leben am Vorabend der Großen Sozialistischen Oktoberrevolution in einem Komplex gezeigt wird Verflechtung von Ereignissen.

Neben musikalischen Bühnengenres nimmt die Instrumentalmusik einen wichtigen Platz in Khrennikovs Schaffen ein. Er ist Autor von drei Symphonien (1935, 1942, 1974), drei Klavierkonzerten (1933, 1972, 1983), zwei Violinkonzerten (1959, 1975), zwei Cellokonzerten (1964, 1986). Die Gattung des Konzerts zieht den Komponisten besonders an und erscheint ihm in seiner ursprünglich klassischen Bestimmung – als spannender feierlicher Wettstreit zwischen Solist und Orchester, nahe der von Chrennikov so geliebten theatralischen Handlung. Die dem Genre innewohnende demokratische Ausrichtung deckt sich mit den künstlerischen Intentionen des Autors, der stets danach strebt, mit Menschen in den unterschiedlichsten Formen zu kommunizieren. Eine dieser Formen ist die konzertante pianistische Tätigkeit, die am 21. Juni 1933 im Großen Saal des Moskauer Konservatoriums begann und mehr als ein halbes Jahrhundert andauert. In seiner Jugend, als Student am Konservatorium, schrieb Khrennikov in einem seiner Briefe: „Jetzt haben sie darauf geachtet, das kulturelle Niveau zu heben … Ich möchte wirklich … großartige soziale Arbeit in dieser Richtung leisten.“

Die Worte erwiesen sich als prophetisch. 1948 wurde Khrennikov zum General gewählt, seit 1957 – Erster Sekretär des Vorstands des Verbandes der Komponisten der UdSSR.

Neben seinen enormen gesellschaftlichen Aktivitäten unterrichtete Khrennikov viele Jahre am Moskauer Konservatorium (seit 1961). Es scheint, dass dieser Musiker in einem besonderen Zeitgefühl lebt, dessen Grenzen endlos erweitert und mit einer Vielzahl von Dingen gefüllt werden, die sich im Maßstab des Lebens eines Menschen nur schwer vorstellen lassen.

O. Awerjanowa