Anton Brückner |

Anton Bruckner

Ein Mystiker-Pantheist, ausgestattet mit der Sprachkraft von Tauler, der Vorstellungskraft von Eckhart und der visionären Leidenschaft von Grunewald, ist im XNUMX. Jahrhundert wirklich ein Wunder! O Lang

Streitigkeiten über die wahre Bedeutung von A. Bruckner reißen nicht ab. Die einen sehen in ihm einen „gotischen Mönch“, der auf wundersame Weise in der Epoche der Romantik auferstanden ist, die anderen halten ihn für einen langweiligen Pedanten, der Symphonien nacheinander komponierte, einander ähnlich wie zwei Wassertropfen, lang und skizzenhaft. Die Wahrheit liegt wie immer weit entfernt von Extremen. Die Größe Bruckners liegt nicht so sehr in dem frommen Glauben, der sein Werk durchdringt, sondern in der stolzen, für den Katholizismus ungewöhnlichen Vorstellung vom Menschen als Mittelpunkt der Welt. Seine Werke verkörpern die Idee Werden, Aufbruch zur Apotheose, Streben nach Licht, Einheit mit einem harmonisierten Kosmos. In diesem Sinne ist er im XNUMX. Jahrhundert nicht allein. – es genügt, an K. Brentano, F. Schlegel, F. Schelling zu erinnern, später in Russland – Vl. Solowjow, A. Skrjabin.

Andererseits sind, wie eine mehr oder weniger sorgfältige Analyse zeigt, die Unterschiede zwischen Bruckners Symphonien durchaus spürbar. Auffallend ist zunächst die enorme Arbeitskraft des Komponisten: Bei etwa 40 Stunden Unterrichtstätigkeit pro Woche komponierte und überarbeitete er seine Werke teilweise bis zur Unkenntlichkeit, und das noch im Alter von 40 bis 70 Jahren. Insgesamt können wir nicht von 9 oder 11 sprechen, sondern von 18 Symphonien, die in 30 Jahren entstanden sind! Tatsache ist, dass, wie sich als Ergebnis der Arbeit der österreichischen Musikwissenschaftler R. Haas und L. Novak über die Veröffentlichung des Gesamtwerks des Komponisten herausstellte, die Ausgaben von 11 seiner Symphonien so unterschiedlich sind, dass jede der sie sollten an sich als wertvoll anerkannt werden. V. Karatygin sagte gut über das Verständnis der Essenz von Bruckners Kunst: „Komplex, massiv, im Grunde mit titanischen künstlerischen Konzepten und immer in große Formen gegossen, verlangt Bruckners Werk vom Hörer, der den inneren Sinn seiner Inspirationen durchdringen will, eine erhebliche Intensität Apperzeptionsarbeit, kraftvoller aktiv-willentlicher Impuls, hin zu den hoch aufsteigenden Wogen der aktual-willenshaften Anergie von Bruckners Kunst.

Bruckner wuchs in der Familie eines bäuerlichen Lehrers auf. Im Alter von 10 Jahren begann er Musik zu komponieren. Nach dem Tod des Vaters kam der Knabe in den Chor des Stiftes St. Florian (1837-40). Hier studierte er weiterhin Orgel, Klavier und Violine. Nach einem kurzen Studium in Linz begann Bruckner als Hilfslehrer in der Dorfschule zu arbeiten, er arbeitete nebenbei in ländlichen Jobs, spielte auf Tanzfesten. Gleichzeitig studierte er weiterhin Komposition und Orgel. Seit 1845 war er Lehrer und Organist am Stift St. Florian (1851-55). Seit 1856 lebt Bruckner in Linz und wirkt als Domorganist. Zu dieser Zeit vervollständigt er seine Kompositionsausbildung bei S. Zechter und O. Kitzler, reist nach Wien, München, trifft R. Wagner, F. Liszt, G. Berlioz. 1863 erscheinen die ersten Symphonien, es folgen Messen – Bruckner wird mit 40 Komponist! So groß war seine Bescheidenheit, Strenge gegen sich selbst, dass er sich bis dahin nicht erlaubte, auch nur an große Formen zu denken. Bruckners Ruhm als Organist und unübertroffener Meister der Orgelimprovisation wächst. 1868 erhielt er den Titel eines Hoforganisten, wurde Professor am Wiener Konservatorium in der Klasse Generalbass, Kontrapunkt und Orgel und zog nach Wien. Ab 1875 lehrte er auch Harmonielehre und Kontrapunkt an der Universität Wien (H. Mahler gehörte zu seinen Studenten).

Anerkennung als Komponist kam für Bruckner erst Ende 1884, als A. Nikisch seine Siebte Sinfonie mit großem Erfolg in Leipzig uraufführte. 1886 spielte Bruckner bei Liszts Trauerfeier die Orgel. Am Ende seines Lebens war Bruckner lange Zeit schwer krank. Seine letzten Jahre verbrachte er mit der Arbeit an der Neunten Symphonie; nach seiner Pensionierung bewohnte er eine ihm von Kaiser Franz Joseph zur Verfügung gestellte Wohnung im Schloss Belvedere. Die Asche des Komponisten wird in der Stiftskirche St. Florian unter der Orgel beigesetzt.

Peru Bruckner besitzt 11 Symphonien (darunter f-Moll und d-Moll, „Zero“), ein Streichquintett, 3 Messen, „Te Deum“, Chöre, Orgelstücke. Am beliebtesten waren lange Zeit die Vierte und Siebte Symphonie, die harmonischsten, klarsten und am leichtesten direkt wahrnehmbaren. Später verlagerte sich das Interesse der Interpreten (und mit ihnen der Zuhörer) auf die Neunte, Achte und Dritte Symphonie – die widersprüchlichsten, dem „Beethovenozentrismus“ nahestehenden Interpretationen der Geschichte des Symphonismus. Mit dem Erscheinen der vollständigen Sammlung der Werke des Komponisten, der Erweiterung des Wissens über seine Musik, wurde es möglich, sein Werk zu periodisieren. Die ersten 4 Symphonien bilden eine frühe Stufe, deren Höhepunkt die kolossal pathetische Zweite Symphonie war, die Erbe der Impulse von Schumann und der Kämpfe von Beethoven. Die Sinfonien 3-6 bilden die zentrale Etappe, in der Bruckner zur großen Reife des pantheistischen Optimismus gelangt, dem weder emotionale Intensität noch willentliche Bestrebungen fremd sind. Die strahlende Siebte, die dramatische Achte und die tragisch erleuchtete Neunte bilden die letzte Stufe; Sie nehmen viele Merkmale der vorherigen Partituren auf, obwohl sie sich von ihnen durch eine viel längere Länge und Langsamkeit des Titanic-Einsatzes unterscheiden.

Die berührende Naivität des Mannes Bruckner ist legendär. Sammlungen anekdotischer Geschichten über ihn wurden veröffentlicht. Der schwierige Kampf um Anerkennung hinterließ gewisse Spuren in seiner Psyche (Angst vor E. Hansliks kritischen Pfeilen etc.). Der Hauptinhalt seiner Tagebücher waren Notizen über die gelesenen Gebete. Auf die Frage nach den anfänglichen Beweggründen für das Schreiben von „Te Deum'a“ (einem Schlüsselwerk zum Verständnis seiner Musik) antwortete der Komponist: „In Dankbarkeit gegenüber Gott, da es meinen Verfolgern noch nicht gelungen ist, mich zu vernichten … Ich möchte, wann die der Tag des Gerichts sein wird, gib dem Herrn die Partitur von „Te Deum'a“ und sage: „Schau, ich habe dies nur für dich allein getan!“ Danach schlüpfe ich wahrscheinlich durch. Die naive Effizienz eines Katholiken im Rechnen mit Gott zeigte sich auch im Prozess der Arbeit an der Neunten Symphonie – Gott vorab gewidmet (ein Einzelfall!), betete Bruckner: „Lieber Gott, lass mich bald gesund werden! Schau, ich muss gesund sein, um den Neunten zu beenden!“

Der jetzige Hörer wird von dem außergewöhnlich wirkungsvollen Optimismus von Bruckners Kunst angezogen, der auf das Bild des „klingenden Kosmos“ zurückgeht. Die mächtigen, mit unnachahmlichem Können gebauten Wellen dienen als Mittel, um dieses Bild zu erreichen, das der Apotheose zustrebt, die die Symphonie abschließt, idealerweise (wie in der Achten), indem sie alle ihre Themen zusammenfasst. Dieser Optimismus unterscheidet Bruckner von seinen Zeitgenossen und verleiht seinen Schöpfungen eine symbolische Bedeutung – die Züge eines Denkmals für den unerschütterlichen menschlichen Geist.

G. Pantielev

Österreich ist seit langem für seine hochentwickelte symphonische Kultur bekannt. Aufgrund besonderer geografischer und politischer Bedingungen bereicherte die Hauptstadt dieser europäischen Großmacht ihre künstlerische Erfahrung mit der Suche nach tschechischen, italienischen und norddeutschen Komponisten. Unter dem Einfluss der Ideen der Aufklärung entstand auf solch multinationaler Basis die Wiener Klassikschule, deren größte Vertreter in der zweiten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts Haydn und Mozart waren. Er brachte eine neue Strömung in die europäische Symphonie Deutsch Beethoven. von Ideen inspiriert französisch Revolution begann er jedoch erst, nachdem er sich in der österreichischen Hauptstadt niedergelassen hatte (die Erste Symphonie wurde 1800 in Wien geschrieben). Schubert zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts festigte in seinem Werk – schon vom Standpunkt der Romantik aus – die höchsten Errungenschaften der Wiener Sinfonieschule.

Dann kamen die Jahre der Reaktion. Die österreichische Kunst war ideologisch kleinlich – sie verfehlte die Antworten auf die zentralen Fragen unserer Zeit. Der alltägliche Walzer verdrängte bei aller künstlerischen Vollkommenheit seiner Verkörperung in der Musik von Strauss die Sinfonie.

In den 50er und 60er Jahren entstand eine neue Welle des sozialen und kulturellen Aufschwungs. Zu diesem Zeitpunkt war Brahms aus dem Norden Deutschlands nach Wien gezogen. Und wie Beethoven wandte sich auch Brahms gerade auf österreichischem Boden dem symphonischen Schaffen zu (die Erste Symphonie entstand 1874-1876 in Wien). Obwohl er viel von den Wiener Musiktraditionen gelernt und nicht zuletzt zu ihrer Erneuerung beigetragen hat, blieb er dennoch ein Repräsentant Deutsch künstlerische Kultur. Eigentlich Österreicher Der Komponist, der auf dem Gebiet der Symphonie fortführte, was Schubert zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts für die russische Musikkunst getan hat, war Anton Bruckner, dessen kreative Reife in den letzten Jahrzehnten des Jahrhunderts kam.

Schubert und Bruckner verkörperten – jeder auf unterschiedliche Weise, seiner persönlichen Begabung und seiner Zeit entsprechend – die charakteristischsten Merkmale der österreichischen romantischen Sinfonie. Zuallererst gehören dazu: eine starke, bodenständige Verbindung mit dem umgebenden (hauptsächlich ländlichen) Leben, die sich in der reichen Verwendung von Gesangs- und Tanzmelodien und -rhythmen widerspiegelt; eine Neigung zu lyrischer, in sich versunkener Kontemplation, mit hellen Blitzen spiritueller „Erkenntnisse“ – die wiederum eine „ausufernde“ Präsentation oder, mit Schumanns bekanntem Ausdruck, „göttliche Längen“ entstehen lassen; ein besonderes Lagerhaus gemächlicher epischer Erzählung, die jedoch von einer stürmischen Enthüllung dramatischer Gefühle unterbrochen wird.

Auch in der persönlichen Biographie gibt es einige Gemeinsamkeiten. Beide stammen aus einer Bauernfamilie. Ihre Väter sind ländliche Lehrer, die ihre Kinder für denselben Beruf vorgesehen haben. Sowohl Schubert als auch Bruckner wuchsen und reiften als Komponisten, lebten in einer Umgebung von einfachen Menschen und offenbarten sich am vollsten in der Kommunikation mit ihnen. Eine wichtige Inspirationsquelle war auch die Natur – Bergwaldlandschaften mit zahlreichen malerischen Seen. Schließlich lebten beide nur für die Musik und um der Musik willen, schufen direkt, eher aus einer Laune heraus als auf Geheiß der Vernunft.

Aber natürlich trennen sie auch deutliche Unterschiede, vor allem durch den Verlauf der historischen Entwicklung der österreichischen Kultur. Aus dem „patriarchalischen“ Wien, in dessen spießbürgerlichen Fängen Schubert erstickte, wurde eine kapitalistische Großstadt – die von scharfen gesellschaftspolitischen Widersprüchen zerrissene Hauptstadt Österreich-Ungarns. Andere Ideale als zu Schuberts Zeiten wurden von der Moderne vor Bruckner aufgestellt – als bedeutender Künstler musste er darauf reagieren.

Auch das musikalische Umfeld, in dem Bruckner arbeitete, war ein anderes. In seinen individuellen Neigungen zu Bach und Beethoven hingezogen, mochte er vor allem die neue deutsche Schule (an Schumann vorbei), Liszt und vor allem Wagner. Daher ist es naheliegend, dass nicht nur die figurative Struktur, sondern auch die Tonsprache Bruckners anders geworden ist als bei Schubert. Dieser Unterschied wurde treffend von II Sollertinsky formuliert: „Bruckner ist Schubert, gekleidet in eine Hülle aus Blechbläserklängen, kompliziert durch Elemente der Bachschen Polyphonie, die tragische Struktur der ersten drei Teile von Beethovens Neunter Symphonie und Wagners „Tristan“-Harmonie.“

„Schubert der zweiten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts“ wird Bruckner oft genannt. Trotz ihrer Eingängigkeit kann diese Definition, wie jeder andere bildliche Vergleich, dennoch keine erschöpfende Vorstellung vom Wesen von Bruckners Schaffen geben. Sie ist viel widersprüchlicher als die Schuberts, denn Bruckner blieb in den Jahren, in denen sich in einigen nationalen Musikschulen Europas (zunächst natürlich erinnern wir uns natürlich an die russische Schule!) die Tendenzen des Realismus verstärkten, ein romantischer Künstler, in dessen weltanschaulich progressive Züge mit Spuren der Vergangenheit verwoben waren. Dennoch ist seine Rolle in der Geschichte der Symphonie sehr groß.

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Anton Bruckner wurde am 4. September 1824 in einem Dorf in der Nähe von Linz, der Hauptstadt von Oberösterreich (d. h. Nordösterreich), geboren. Die Kindheit verging in Not: Der spätere Komponist war das älteste unter den elf Kindern eines bescheidenen Dorflehrers, dessen Freizeit mit Musik geschmückt war. Schon früh half Anton seinem Vater in der Schule und brachte ihm Klavier und Geige bei. Gleichzeitig gab es Unterricht auf der Orgel – Antons Lieblingsinstrument.

Mit dreizehn Jahren musste er nach dem Verlust seines Vaters ein selbstständiges Berufsleben führen: Anton wurde Chorknabe des Chores des Stiftes St. Florian, trat bald in Kurse ein, die Volkslehrer ausbildeten. Mit siebzehn Jahren beginnt seine Tätigkeit auf diesem Gebiet. Nur stoßweise gelingt es ihm, Musik zu machen; doch die Ferien sind ihr ganz gewidmet: Zehn Stunden am Tag sitzt die junge Lehrerin am Klavier, studiert Werke von Bach und spielt mindestens drei Stunden Orgel. Er versucht sich an der Komposition.

1845 erhielt Bruckner nach bestandener Prüfung einen Lehrauftrag in St. Florian – im Kloster bei Linz, wo er selbst einst studiert hatte. Er übte auch die Pflichten eines Organisten aus und ergänzte seine musikalischen Kenntnisse in der dortigen umfangreichen Bibliothek. Sein Leben war jedoch nicht fröhlich. „Ich habe keinen einzigen Menschen, dem ich mein Herz öffnen könnte“, schrieb Bruckner. „Unser Kloster ist der Musik und folglich den Musikern gleichgültig. Ich kann hier nicht fröhlich sein und niemand soll von meinen persönlichen Plänen erfahren. Zehn Jahre (1845-1855) lebte Bruckner in St. Florian. In dieser Zeit schrieb er über vierzig Werke. (Im vorigen Jahrzehnt (1835-1845) – etwa zehn.) — Chor, Orgel, Klavier und andere. Viele von ihnen wurden im großen, reich verzierten Saal der Klosterkirche aufgeführt. Besonders berühmt waren die Improvisationen des jungen Musikers auf der Orgel.

1856 wurde Bruckner als Domorganist nach Linz berufen. Hier blieb er zwölf Jahre (1856-1868). Die Schulpädagogik ist vorbei – ab jetzt kannst du dich ganz der Musik widmen. Mit seltener Sorgfalt widmet sich Bruckner dem Studium der Kompositionslehre (Harmonie und Kontrapunkt) und wählt den berühmten Wiener Theoretiker Simon Zechter zu seinem Lehrer. Im Auftrag des Letzteren schreibt er Berge von Notenpapier. Einmal, nachdem er einen weiteren Teil der fertigen Übungen erhalten hatte, antwortete ihm Zechter: „Ich habe Ihre siebzehn Hefte zum doppelten Kontrapunkt durchgesehen und war erstaunt über Ihren Fleiß und Ihre Erfolge. Aber um Ihre Gesundheit zu erhalten, bitte ich Sie, sich auszuruhen … Ich bin gezwungen, dies zu sagen, weil ich bisher keinen Schüler hatte, der Ihnen an Fleiß gleichkommt. (Übrigens, dieser Student war damals ungefähr fünfunddreißig Jahre alt!)

1861 legte Bruckner am Wiener Konservatorium die Prüfungen in Orgelspiel und theoretischen Fächern ab und erregte die Bewunderung der Prüfer durch sein schauspielerisches Talent und sein technisches Geschick. Ab dem gleichen Jahr beginnt seine Einarbeitung in neue Strömungen der Musikkunst.

Hat Sechter Bruckner als Theoretiker erzogen, dann hat es Otto Kitzler, ein Linzer Theaterdirigent und Komponist, ein Verehrer von Schumann, Liszt, Wagner, geschafft, dieses grundlegende theoretische Wissen in den Mainstream der modernen künstlerischen Forschung zu lenken. (Davor beschränkte sich Bruckners Bekanntschaft mit romantischer Musik auf Schubert, Weber und Mendelssohn.) Kitzler glaubte, dass es mindestens zwei Jahre dauern würde, um seinen Schüler, der auf die Schwelle von vierzig Jahren ging, mit ihnen bekannt zu machen. Aber neunzehn Monate vergingen, und wieder war der Fleiß beispiellos: Bruckner studierte perfekt alles, was seinem Lehrer zur Verfügung stand. Die langwierigen Studienjahre waren vorbei – Bruckner suchte bereits selbstbewusster nach eigenen Wegen in der Kunst.

Dies wurde durch die Bekanntschaft mit Wagner-Opern unterstützt. In den Partituren von Der fliegende Holländer, Tannhäuser, Lohengrin eröffnete sich Bruckner eine neue Welt, und 1865 besuchte er die Uraufführung des Tristan in München, wo er den von ihm vergötterten Wagner persönlich kennenlernte. Solche Begegnungen setzten sich später fort – Bruckner erinnerte sich mit andächtiger Freude daran. (Wagner behandelte ihn herablassend und sagte 1882: „Ich kenne nur einen, der sich Beethoven nähert (es ging um symphonisches Werk. – MD), das ist Bruckner …“.). Man kann sich vorstellen, mit welchem ​​Staunen, das die üblichen musikalischen Darbietungen veränderte, er erstmals die Ouvertüre zu Tannhäuser kennenlernte, wo die Bruckner als Kirchenorganist so vertrauten Chormelodien einen neuen Klang erhielten und sich ihrer Wucht als widersprüchlich herausstellten der sinnliche Reiz der Musik zur Darstellung der Venusgrotte! ..

In Linz schrieb Bruckner über vierzig Werke, aber ihre Intentionen sind größer als bei den in St. Florian entstandenen Werken. 1863 und 1864 vollendete er zwei Symphonien (in f-Moll und d-Moll), obwohl er später nicht darauf bestand, sie aufzuführen. Als erste Seriennummer bezeichnete Bruckner die folgende Sinfonie in c-Moll (1865-1866). Unterwegs entstanden 1864-1867 drei große Messen – d-moll, e-moll und f-moll (letztere ist die wertvollste).

Bruckners erstes Solokonzert fand 1864 in Linz statt und war ein großer Erfolg. Es schien, dass jetzt ein Wendepunkt in seinem Schicksal kommt. Aber dazu kam es nicht. Und drei Jahre später verfällt der Komponist in eine Depression, die von einer schweren Nervenkrankheit begleitet wird. Erst 1868 gelang ihm der Ausstieg aus der Provinz – Bruckner siedelte nach Wien über, wo er mehr als ein Vierteljahrhundert bis an sein Lebensende blieb. So wird es geöffnet dritte Periode in seiner Schaffensbiographie.

Ein beispielloser Fall in der Musikgeschichte – erst Mitte der 40er Jahre seines Lebens findet der Künstler ganz zu sich selbst! Schließlich kann das in St. Florian verbrachte Jahrzehnt nur als erste schüchterne Manifestation eines noch nicht ausgereiften Talents gewertet werden. Zwölf Jahre in Linz – Lehrjahre, Beherrschung des Handwerks, technischer Fortschritt. Mit vierzig Jahren hatte Bruckner noch nichts Bedeutendes geschaffen. Am wertvollsten sind die Orgelimprovisationen, die nicht aufgenommen wurden. Jetzt ist aus dem bescheidenen Handwerker plötzlich ein Meister geworden, ausgestattet mit originellster Individualität, origineller schöpferischer Phantasie.

Allerdings wurde Bruckner nicht als Komponist nach Wien eingeladen, sondern als exzellenter Organist und Theoretiker, der den verstorbenen Sechter adäquat ersetzen konnte. Er muss viel Zeit für die Musikpädagogik aufwenden – insgesamt dreißig Stunden pro Woche. (Am Wiener Konservatorium unterrichtete Bruckner Harmonielehre (allgemeiner Bass), Kontrapunkt und Orgel; am Pädagogischen Institut unterrichtete er Klavier, Orgel und Harmonielehre; an der Universität – Harmonielehre und Kontrapunkt; 1880 erhielt er den Professorentitel. Unter Bruckners Schülern – den späteren Dirigenten A Nikish, F. Mottl, den Brüdern I. und F. Schalk, F. Loewe, den Pianisten F. Eckstein und A. Stradal, den Musikwissenschaftlern G. Adler und E. Decey, G. Wolf und G . Mahler stand Bruckner einige Zeit nahe .) Den Rest seiner Zeit verbringt er mit dem Komponieren von Musik. In den Ferien besucht er die ländlichen Gebiete Oberösterreichs, die ihn so sehr lieben. Gelegentlich reist er auch außerhalb seiner Heimat: So tourte er in den 70er Jahren als Organist mit großem Erfolg durch Frankreich (wo ihm nur Cesar Franck in der Improvisationskunst Konkurrenz machen kann!), London und Berlin. Doch das geschäftige Treiben einer Großstadt zieht ihn nicht an, er besucht nicht einmal Theater, er lebt verschlossen und einsam.

Dieser selbstsüchtige Musiker musste in Wien viele Entbehrungen durchmachen: Der Weg zur Anerkennung als Komponist war äußerst dornenreich. Belächelt wurde er von Eduard Hanslik, der unbestrittenen musikkritischen Autorität Wiens; Letzteres wurde von Boulevardkritikern wiederholt. Das liegt vor allem daran, dass hier die Opposition zu Wagner stark war, während die Verehrung von Brahms als Zeichen des guten Geschmacks galt. Doch in einem ist der schüchterne und bescheidene Bruckner unflexibel – in seiner Bindung an Wagner. Und er wurde Opfer einer heftigen Fehde zwischen den „Brahmanen“ und den Wagnerianern. Nur ein hartnäckiger, durch Fleiß erzogener Wille half Bruckner, im Kampf des Lebens zu bestehen.

Die Situation wurde noch dadurch verkompliziert, dass Bruckner auf demselben Gebiet arbeitete, auf dem Brahms berühmt wurde. Mit seltener Hartnäckigkeit schrieb er eine Symphonie nach der anderen: Von der Zweiten bis zur Neunten, also rund zwanzig Jahre lang, schuf er in Wien seine besten Werke. (Insgesamt hat Bruckner in Wien über dreißig Werke (meist in Großform) geschrieben.). Eine solche kreative Rivalität mit Brahms führte zu noch schärferen Angriffen auf ihn aus den einflussreichen Kreisen der Wiener Musikszene. (Brahms und Bruckner vermieden persönliche Treffen, behandelten die Arbeit des anderen mit Feindseligkeit. Brahms nannte Bruckners Sinfonien wegen ihrer immensen Länge ironisch „Riesenschlangen“, und er sagte, dass ihm jeder Walzer von Johann Strauss lieber sei als die symphonischen Werke von Brahms (obwohl er sprach sympathisch über sein erstes Klavierkonzert).

Es verwundert nicht, dass prominente Dirigenten der damaligen Zeit sich weigerten, Bruckners Werke in ihre Konzertprogramme aufzunehmen, insbesondere nach dem sensationellen Misserfolg seiner Dritten Sinfonie im Jahr 1877. In der Folge musste der ohnehin alles andere als junge Komponist jahrelang auf ihn warten konnte seine Musik im Orchesterklang hören. So wurde die Erste Symphonie erst 1884 Jahre nach ihrer Vollendung durch den Autor in Wien aufgeführt, die Zweite wartete XNUMX Jahre auf ihre Aufführung, die Dritte (nach dem Scheitern) – dreizehn, die Vierte – sechzehn, die Fünfte – dreiundzwanzig, der sechste – achtzehn Jahre. Der Wendepunkt im Schicksal Bruckners kam XNUMX im Zusammenhang mit der Aufführung der Siebten Sinfonie unter der Leitung von Arthur Nikisch – der sechzigjährige Komponist ruht sich endgültig aus.

Das letzte Jahrzehnt in Bruckners Leben war geprägt von einem wachsenden Interesse an seinem Werk. (Allerdings ist die Zeit für Bruckners volle Anerkennung noch nicht gekommen. Bezeichnend ist beispielsweise, dass er in seinem ganzen langen Leben nur die fünfundzwanzigfache Aufführung seiner eigenen Hauptwerke gehört hat.). Aber das Alter naht, das Arbeitstempo verlangsamt sich. Seit Anfang der 90er Jahre verschlechtert sich der Gesundheitszustand – die Wassersucht verstärkt sich. Brückner stirbt am 11. Oktober 1896.

M. Druskin

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