Tabulatur oder Notenblatt?

Einerseits überschütten uns Kollegen der Band mit ihren in GuitarPro erstellten Kompositionen, andererseits gibt uns ein Lehrer an einer Musikschule Lieder in Noten. Einerseits lernt man die Songs mit Fingertipps schneller und andererseits … warum kann ich das nicht selbst entscheiden?

Notenlesen entwickelt sich

Wahrscheinlich haben Sie sich schon mehr als einmal gefragt, ob es sich lohnt, Noten lesen zu lernen. Ich gebe zu, dass mir dieser Weg schwer gefallen ist und bis heute schwer fällt, aber mir sind einige wichtige Aspekte aufgefallen, die dazu geführt haben, dass das Notenlesen gegenüber dem Gebrauch der Tabulatur gewonnen hat.

Ich begann, wie wahrscheinlich die meisten von Ihnen, mit dem Lesen von Tabus. Es ist eine sehr intuitive Methode, Songs zu schreiben, hat jedoch vier wesentliche Nachteile:

– bestimmt die Spielweise des Tabulaturautors

– wird für das ausgewählte Instrument geschrieben

– berücksichtigt nicht die exakte rhythmische Notation

– bestimmt den Ort, an dem der Ton abgespielt wird

Die Notation der Tabulatur (professionell gemacht) ist nichts anderes als die Übersetzung der Interpretation der Instrumentenstimme auf Papier. Dies kann sowohl ein Vorteil als auch ein Nachteil sein. Wenn wir ein Lied so wiedergeben wollen, wie der Autor es gespielt hat, ist die Tabulatur das richtige Werkzeug. Es berücksichtigt technische Licks, die Art des Fingersatzes sowie interpretative Aromen (Vibrato, Klimmzüge, Slides usw.).

Noten sind Wegweiser, Tabulatur ist ein bestimmter Weg. Der Weg von jemandem ist vielleicht nicht der beste Weg für dich.

Das Notenlesen hingegen hat den Vorteil, dass der Musiker selbst entscheiden kann, wie er die Noten spielt. Noten bestimmen die Tonhöhen, nicht ihre Position auf dem Instrument. Dies ist besonders wichtig für Gitarristen und Bassisten, da derselbe Sound an mehreren verschiedenen Stellen auf dem Griffbrett gespielt werden kann. Der Musiker entscheidet selbst, welcher Fingersatz für ihn bequem ist.

PS. für Gitarristen und Bassisten

Auch der klangliche Aspekt sollte erwähnt werden. Klang A na strunie G es hat eine andere Klangfarbe als die gleiche Note, die auf der Saite gespielt wird D. Dies liegt an der unterschiedlichen Länge der aktiven Saite und ihrer Dicke. In die Praxis umsetzen, Ton A auf einer Schnur gespielt G, hat einen stärkeren Attack, es ist mehr „Saite“ (metallisches Summen) zu hören, es wirkt offener, räumlicher. Aber A Zagrane na Strunie D es hat eine gedämpftere Farbe, kurz, kompakt, weich.

Das Lesen von Noten erfordert Opfer

Noten sind eine Sprache, die es wert ist, gelernt zu werden, aber sie ist nicht obligatorisch. Es erweitert Ihren Horizont, aber wie bei jeder Sprache erfordert es Mühe, es zu lernen.

Das Lesen von Noten erfordert Folgendes:

1. Klänge in verschiedenen Tonarten aufnehmen,
2. Aufzeichnung von rhythmischen Unterteilungen,
3. Aufzeichnungsformen der Komposition,
4. die Lage der Klänge auf dem Instrument,
5. Ihre technischen Fähigkeiten.

Beim Versuch, diese Fähigkeit zu erwerben, entwickeln wir:

1. musikalisches Bewusstsein – die Noten sagen uns, wo wir hinkommen, aber es liegt an uns, wie wir es tun,
2. Umgang mit der Sprache der Musiker – gute Kommunikation (insbesondere die musikalische) ist die Grundlage der Teamarbeit,
3. Bewusstsein für den Rhythmus,
4. die Technik des Spiels.

Noten lesen lernen

1. Machen Sie sich mit der Theorie vertraut. Wenn Sie ein Anfänger sind Musikbücher, Musikhandbücher, vorzugsweise solche, die sich auf Ihr Instrument beziehen. Wenn Sie jedoch die Namen der Klänge und ihre Position auf dem Instrument kennen, besorgen Sie sich ein Musikwörterbuch, z Musikglossar (herausgegeben von PWM, von Jerzy Habel). 
2. Teilen Sie Ihr Lernen in Übungen auf, die sich auf das Erkennen von Geräuschen und das Lesen des Rhythmus beziehen.
   1. Geräusche erkennen – Nehmen Sie ein Notizbuch und lesen Sie die Notizen nacheinander, indem Sie ihre Namen sagen. Es lohnt sich auch, diese Sounds auf Ihrem Instrument zu finden. Ziel: Die Tonhöhe von Noten aus dem Kopf erkennen und lesen, ohne nachzudenken.
   2. Den Takt lesen – Versuchen Sie gemäß den in den Lehrbüchern erklärten Regeln, nach 1 zu klopfen oder zu singen. Takt des Stücks. Nur wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie eine bestimmte Episode bereits fließend beherrschen, fahren Sie mit dem nächsten Takt fort. AUFMERKSAMKEIT! Trainieren Sie in einem langsamen Tempo und nutzen Sie es dazu Metronom. Sie können auch einen Schlag auf eine Note Ihres Instruments klopfen / rucken. Ziel: sanftes Klopfen, langsames Singen von Rhythmen.
3. Lernen mit dem Instrument. Nachdem wir die oben genannten Fähigkeiten erworben haben, kombinieren wir die beiden vorherigen Übungen.
   1. Bei langsamen Tempi versuchen wir, 1 Takt aus der Notation herauszulesen. Wir lernen, bis wir anfangen, es reibungslos zu spielen.
   2. Nachdem wir den nächsten Takt gelernt haben, kombinieren wir ihn mit dem vorherigen. Wir wiederholen diesen Vorgang, bis wir das ganze Stück gelernt haben.

Lerne jeden Tag neue Riegel, auch wenn die vorherigen Riegel noch nicht zu 100% erfolgreich sind. Dies ist ein langwieriger Prozess und erfordert systematisches Arbeiten. Daher wünsche ich Ihnen viel Geduld und Ausdauer bei den Übungen. Ich warte auch auf Feedback zu dem Artikel. Ich beantworte gerne verschiedene Fragen, höre mir aber auch Ihre Kommentare an.