Chinesische Volksmusik: Traditionen durch die Jahrtausende

Die Musikkultur Chinas begann vor etwa 4 Jahren zu entstehen. Als Ursprünge gelten Stammestänze, Gesänge sowie verschiedene rituelle Formen in Ritualen.

Für die Bewohner des bevölkerungsreichsten Landes der Welt sind Volkslieder, Tänze, das Musizieren von Instrumenten von großer Bedeutung. Es ist bezeichnend, dass die Wörter „Musik“ und „Schönheit“ mit derselben Hieroglyphe bezeichnet werden, nur dass sie etwas anders ausgesprochen werden.

Eigenschaften und Stil der chinesischen Musik

Die europäischen Völker sind seit langem von der Kultur des Ostens überrascht und finden sie wild und unverständlich. Es gibt eine Erklärung für diese Meinung, denn traditionelle chinesische Musik hat helle, charakteristische Merkmale, darunter:

• Führen der Melodie im Unisono (also eine überwiegend monophone Darbietung, von der Europa sich bereits abgewöhnt hat);
• die Aufteilung aller Musik in zwei Stilrichtungen – Nord und Süd (im ersten Fall spielen Schlaginstrumente die dominierende Rolle; im zweiten Fall sind die Klangfarbe und die emotionale Färbung der Melodie wichtiger als der Rhythmus);
• das Vorherrschen kontemplativer Stimmungen über das Bild der Handlung (Europäer sind an Dramatik in der Musik gewöhnt);
• besondere modale Organisation: statt der üblichen Dur- und Moll-Tonleiter gibt es eine pentatonische Tonleiter ohne Halbtöne; eine speziell arrangierte siebenstufige Tonleiter und schließlich das „lu-lu“-System aus 12 Klängen;
• Rhythmusvariabilität – häufiger Wechsel von gerade und ungerade, die Verwendung komplexer zusammengesetzter musikalischer Größen;
• die Einheit von Poesie, Melodie und Merkmalen der Phonetik der Volkssprache.

Heroische Stimmungen, klarer Rhythmus, Einfachheit der Musiksprache sind charakteristisch für die nördliche traditionelle Musik Chinas. Die südlichen Lieder waren radikal anders – die Werke waren voller Texte, Verfeinerung der Darbietung, sie verwendeten die pentatonische Tonleiter.

Das Herzstück der chinesischen Philosophie ist der Hylozoismus, eine Doktrin, die die universelle Beseelung der Materie impliziert. Dies spiegelt sich in der Musik Chinas wider, deren Hauptthema die Einheit von Mensch und Natur ist. So war die Musik nach den Vorstellungen des Konfuzianismus ein wichtiger Faktor in der Erziehung der Menschen und ein Mittel zur Erzielung sozialer Harmonie. Der Taoismus wies der Kunst die Rolle eines Faktors zu, der zur Verschmelzung von Mensch und Natur beiträgt, und der Buddhismus hob ein mystisches Prinzip hervor, das einem Menschen hilft, sich spirituell zu verbessern und die Essenz des Seins zu verstehen.

Spielarten chinesischer Musik

In mehreren Jahrtausenden der Entwicklung der orientalischen Kunst haben sich die folgenden Arten traditioneller chinesischer Musik herausgebildet:

• Lieder;
• tanzen;
• Chinesische Oper;
• instrumentale Arbeit.

Stil, Art und Schönheit der Darbietung waren nie die Hauptaspekte chinesischer Volkslieder. Kreativität spiegelte die Besonderheiten der Regionen des Landes, die Lebensweise der Menschen wider und befriedigte auch die Propagandabedürfnisse der Regierung.

Tanzen wurde erst im XNUMX.-XNUMX. Jahrhundert zu einer eigenständigen Art der chinesischen Kultur, als Theater und traditionelle Oper entwickelt wurden. Sie wurden als Rituale oder Aufführungen durchgeführt, oft am kaiserlichen Hof.

Chinesische traditionelle Erhu-Violine und Klavier

Chinesische Liedgenres

Die Werke, die noch vor unserer Zeitrechnung aufgeführt wurden, sangen meistens von der Natur, dem Leben und der Welt um uns herum. Viele chinesische Lieder waren vier Tieren gewidmet – einem Drachen, einem Phönix, einem Qilin (ein Wundertier, eine Art Chimäre) und einer Schildkröte. Dies spiegelt sich in den Titeln von Werken wider, die bis in unsere Zeit überliefert sind (z. B. „Hunderte von Vögeln beten den Phönix an“).

Später gab es mehr Songs in Bezug auf Themen. Sie wurden unterteilt in:

• Arbeitslieder (begleitende Feldarbeit, Fischereitätigkeiten, gehende Träger);
• Protest (Aufdeckung von Bestechung, Grausamkeit der Vermieter);
• Liebe und Familie (über die Beziehung zwischen Männern und Frauen, ihr Leben; die neuen Lieder spiegeln den Wandel des Familienlebens nach der Revolution wider);
• verspielt, komisch (lustige Situationen, freudige Momente werden beschrieben);
• lyrisch (beschreibt ein bestimmtes Ereignis und macht es für alle Zuhörer verständlich; in lyrischen chinesischen Liedern haben die Helden keine Namen).

Genres chinesischer Tänze

Die Klassifizierung dieser Kunstform ist am schwierigsten, da in China etwa 60 ethnische Gruppen leben, von denen jede einzigartige Volkstänze hat.

Der „Löwentanz“ und der „Drachentanz“ gelten als die frühesten. Der erste wird als geliehen anerkannt, da es in China keine Löwen gibt. Die Tänzer verkleiden sich als König der Bestien. Der zweite war normalerweise Teil des Rituals, Regen herbeizurufen.

Moderne chinesische Drachentänze werden von Dutzenden von Männern aufgeführt, die eine leichte Drachenstruktur auf Stöcken halten. In China gibt es mehr als 700 Arten dieser Aktion.

Rituelle Spielarten lassen sich interessanten chinesischen Tanzgenres zuordnen. Sie werden in drei Gruppen eingeteilt:

1. der Yi-Tanz, der Teil der konfuzianischen Zeremonie war;
2. Nuo-Tanz, mit dem böse Geister vertrieben werden;
3. Tsam ist ein Tanz aus Tibet.

Interessanterweise wird traditioneller chinesischer Tanz für gesundheitliche Zwecke verwendet. Oft enthält es Elemente orientalischer Kampfkünste. Ein klassisches Beispiel ist Tai Chi, das von Tausenden Chinesen morgens in den Parks praktiziert wird.

Volksmusikinstrumente

Die Musik des alten China bestand aus ungefähr tausend verschiedenen Instrumenten, von denen die meisten leider in Vergessenheit geraten sind. Chinesische Musikinstrumente werden nach der Art der Klangerzeugung eingeteilt:

• Saitenzupfinstrumente: Sanxian, Guzheng, Kunhou, Liuqin, Pipa mit unterschiedlicher Saitenanzahl;
• Saitenhammerinstrumente: zhu – wie Becken;
• Streichinstrumente mit Bogen: Erhu, Dahu, Leiqin, Zhonghu;
• Holzblasinstrumente: Guan (eine Art Oboe), Dizi (Bambusflöte), Sheng (Mundharmonika, einfacher – eine Art Mundharmonika);
• Schlaginstrumente: Gong (Metallscheibe), Paygu (Paukentrommel).

Der Platz der Volksmusiker in der chinesischen Kultur

Die Darsteller, die in ihrer Arbeit die Traditionen des Volkes erneuerten, spielten am Hof ​​eine bedeutende Rolle. In den Annalen Chinas aus dem XNUMX.-XNUMX. Jahrhundert v. Chr. Wurden Musiker als Träger persönlicher Tugenden und politisch gebildeter Denker dargestellt.

Von der Han-Dynastie bis zur Zeit der südlichen und nördlichen Königreiche erlebte die Kultur einen allgemeinen Aufschwung, und die Musik konfuzianischer Zeremonien und weltlicher Unterhaltung wurde zu einer Schlüsselform der höfischen Kunst. Eine spezielle Kammer von Yuefu, die am Hof ​​eingerichtet wurde, sammelte Volkslieder.

Ab dem 300. Jahrhundert n. Chr. entwickelte sich die Orchesteraufführung traditioneller chinesischer Musik. Die Teams zählten zwischen 700 und XNUMX Darstellern. Die Kreativität des Orchesters beeinflusste die weitere Entwicklung der Volkslieder.

Der Beginn der Herrschaft der Qin-Dynastie (XNUMX. Jahrhundert) wurde von einer allgemeinen Demokratisierung der Traditionen begleitet. Musikdrama wurde eingeführt. Später setzte aufgrund der Verkomplizierung der innenpolitischen Lage eine Zeit des Niedergangs ein, die Hofkapellen wurden aufgelöst. Kulturelle Traditionen leben jedoch in den Schriften Hunderter hervorragender Volkssänger weiter.

Die Vielseitigkeit der traditionellen chinesischen Musik erklärt sich aus reichen kulturellen Erfahrungen und der multinationalen Zusammensetzung der Bevölkerung. Die „Wildheit und Ignoranz“ chinesischer Kompositionen, wie Berlioz sagte, sind längst vorbei. Moderne chinesische Komponisten bieten dem Zuhörer an, die Vielseitigkeit der Kreativität zu schätzen, denn in dieser Vielfalt wird selbst der anspruchsvollste Zuhörer fündig.

Chinesischer Tanz „Tausendarmiger Guanyin“