Alexander Nikolajewitsch Cholminov (Alexander Cholminov) |

Alexander Cholminov

Die Arbeit von A. Cholminov ist in unserem Land und im Ausland weithin bekannt geworden. Und das ist nicht verwunderlich, denn jedes seiner Werke, sei es ein Lied, eine Oper, eine Symphonie, spricht einen Menschen an, bewirkt aktives Einfühlen. Die Aufrichtigkeit der Aussage, Geselligkeit macht den Zuhörer für die Komplexität der Musiksprache unmerklich, deren tiefe Grundlage das ursprüngliche russische Lied ist. „Auf jeden Fall muss die Musik im Werk vorherrschen“, sagt der Komponist. „Technologische Techniken sind natürlich wichtig, aber ich bevorzuge Gedanken. Frischer musikalischer Gedanke ist die größte Seltenheit, und meiner Meinung nach liegt er im melodischen Anfang.

Cholminov wurde in eine Arbeiterfamilie hineingeboren. Seine Kinderjahre fielen mit einer schwierigen, widersprüchlichen Zeit zusammen, aber für den Jungen war das Leben dann offen für seine kreative Seite, und das Wichtigste, das Interesse an Musik wurde sehr früh festgestellt. Der Durst nach musikalischen Eindrücken wurde durch das Anfang der 30er Jahre im Haus erschienene Radio gestillt, das viel klassische Musik, insbesondere russische Oper, ausstrahlte. In jenen Jahren wurde es dank des Radios als reines Konzert wahrgenommen und wurde für Cholminov erst später Teil der Theateraufführung. Einen ebenso starken Eindruck hinterließ der Tonfilm und vor allem das berühmte Gemälde Chapaev. Wer weiß, vielleicht inspirierte eine Kindheitsleidenschaft den Komponisten viele Jahre später zur Oper Chapaev (basierend auf dem gleichnamigen Roman von D. Furmanov und dem Drehbuch der Brüder Vasiliev).

1934 begann der Unterricht an der Musikschule im Moskauer Stadtteil Baumansky. Allerdings musste ich auf ein Musikinstrument verzichten, da kein Geld vorhanden war, um es mir anzuschaffen. Die Eltern mischten sich nicht in die Leidenschaft für Musik ein, aber sie beschäftigten sich mit der Selbstlosigkeit, mit der sich der zukünftige Komponist damit beschäftigte, und vergaßen manchmal alles andere. Immer noch keine Ahnung von der Technik des Komponierens, schrieb Sasha als Schüler seine erste Oper, Die Geschichte vom Priester und seinem Arbeiter Balda, die in den Kriegsjahren verloren ging, und um sie zu orchestrieren, studierte er selbstständig F Gevart's Guide to Instrumentation fiel ihm versehentlich in die Hände.

1941 wurde der Unterricht an der Schule eingestellt. Cholminov arbeitete einige Zeit an der Militärakademie. Frunze im musikalischen Teil, 1943 trat er in die Musikschule des Moskauer Konservatoriums ein, und 1944 trat er in die Kompositionsklasse von An in das Konservatorium ein. Alexandrov, dann E. Golubeva. Die kreative Entwicklung des Komponisten ging schnell voran. Seine Kompositionen wurden wiederholt vom Studentenchor und -orchester aufgeführt, und im Rundfunk waren die Klaviervorspiele und das „Kosakenlied“, das beim Wettbewerb des Konservatoriums den ersten Preis erhielt, zu hören.

Cholminov schloss das Konservatorium 1950 mit der symphonischen Dichtung „The Young Guard“ ab, wurde sofort in die Union der Komponisten aufgenommen und erhielt bald wirklich großen Erfolg und Anerkennung. 1955 schrieb er „Lied von Lenin“ (über die Strophe von Yu. Kamenetsky), über das D. Kabalevsky sagte: „Meiner Meinung nach gelang Cholminov das erste künstlerisch vollständige Werk, das dem Bild des Führers gewidmet ist.“ Der Erfolg bestimmte die spätere Richtung der Kreativität – der Komponist erschafft nach und nach Lieder. Aber der Traum von einer Oper lebte in seiner Seele, und nachdem er eine Reihe verlockender Angebote von Mosfilm abgelehnt hatte, arbeitete der Komponist fünf Jahre lang an der Oper Optimistische Tragödie (nach dem Stück von Vs. Vishnevsky), die er 5 vollendete. Von diesem Zeitpunkt an wurde die Oper zum führenden Genre im Werk Cholminovs. Bis 1964 wurden 1987 von ihnen geschaffen, und in allen wandte sich der Komponist nationalen Themen zu und schöpfte sie aus den Werken russischer und sowjetischer Schriftsteller. „Ich liebe die russische Literatur sehr wegen ihrer moralischen, ethischen Höhe, künstlerischen Perfektion, Gedanken und Tiefe. Ich habe Gogols Worte gelesen, die Gold wert sind“, sagt der Komponist.

In der Oper ist eine Verbindung zu den Traditionen der russischen klassischen Schule deutlich zu erkennen. Das russische Volk an Wendepunkten in der Geschichte des Landes („Optimistische Tragödie, Chapaev“), das Problem des russischen tragischen Lebensgefühls (B. Asafiev) durch das Schicksal der menschlichen Persönlichkeit aus individueller, psychologischer Perspektive („The Brüder Karamasow“ von F. Dostojewski, „Der Mantel“ von N. Gogol, „Wanka, Hochzeit“ von A. Tschechow, „Zwölfte Reihe“ von V. Schukschin) – das ist der Schwerpunkt von Cholminovs Opernarbeit. Und 1987 schrieb er die Oper „Steelworkers“ (nach dem gleichnamigen Stück von G. Bokarev). „Ein professionelles Interesse entstand, um zu versuchen, ein modernes Produktionsthema im Musiktheater zu verkörpern.“

Sehr fruchtbar für die Arbeit des Komponisten war eine langjährige Zusammenarbeit mit dem Moskauer Kammermusiktheater und seinem künstlerischen Leiter B. Pokrovsky, die 1975 mit der Produktion von zwei Opern nach Gogol begann – „Der Mantel“ und „Wagen“. Cholminovs Erfahrung wurde in der Arbeit anderer sowjetischer Komponisten entwickelt und weckte das Interesse am Kammertheater. „Für mich steht Cholminov als Komponist, der Kammeropern komponiert, am nächsten“, sagt Pokrovsky. „Besonders kostbar ist, dass er sie nicht auf Bestellung schreibt, sondern auf Herzenswunsch. Daher sind die Werke, die er unserem Theater anbietet, wahrscheinlich immer originell. Der Regisseur bemerkte sehr genau das Hauptmerkmal der kreativen Natur des Komponisten, dessen Kunde immer seine eigene Seele ist. „Ich muss glauben, dass dies die Arbeit ist, die ich jetzt schreiben muss. Ich versuche, mich nicht zu wiederholen, mich nicht zu wiederholen, jedes Mal, wenn ich nach anderen Klangmustern suche. Ich tue dies jedoch nur nach meinem inneren Bedürfnis. Zunächst war der Wunsch nach großformatigen musikalischen Bühnenfresken vorhanden, dann faszinierte die Idee einer Kammeroper, die einen in die Tiefen der menschlichen Seele eintauchen lässt. Erst als Erwachsener schrieb er seine erste Symphonie, als er das unwiderstehliche Bedürfnis verspürte, sich in einer großen symphonischen Form auszudrücken. Später wandte er sich der Gattung des Quartetts zu (da gab es auch Bedarf!)

Tatsächlich erscheinen in den 7080er Jahren neben einzelnen Werken auch Symphonie und Kammermusik im Werk von Cholminov. Dies sind 3 Sinfonien (Erste – 1973; Zweite, seinem Vater gewidmet – 1975; Dritte, zu Ehren des 600. Jahrestages der „Schlacht von Kulikovo“ – 1977), „Grußouvertüre“ (1977), „Festive 1980), Konzertsymphonie für Flöte und Streicher (1978), Konzert für Cello und Kammerchor (1980), 3 Streichquartette (1980, 1985, 1986) und andere. Cholminov hat Musik für Filme, eine Reihe von Vokal- und Symphoniewerken, ein bezauberndes „Kinderalbum“ für Klavier.

Cholminov beschränkt sich nicht nur auf seine eigene Arbeit. Er interessiert sich für Literatur, Malerei, Architektur und zieht die Kommunikation mit Menschen verschiedener Berufe an. Der Komponist ist ständig auf der kreativen Suche, er arbeitet fleißig an neuen Kompositionen – Ende 1988 waren Music for Strings und Concerto grosso für Kammerorchester fertig. Er glaubt, dass nur die tägliche intensive kreative Arbeit wahre Inspiration hervorbringt und die Freude an künstlerischen Entdeckungen bringt.

O. Awerjanowa