Sitar: Beschreibung des Instruments, Zusammensetzung, Klang, Geschichte, Verwendung

Die europäische Musikkultur akzeptiert die asiatische Musik nur ungern, aber das indische Musikinstrument Sitar, das die Grenzen seines Heimatlandes verlassen hat, ist in England, Deutschland, Schweden und anderen Ländern sehr beliebt geworden. Sein Name kommt von einer Kombination der türkischen Wörter „se“ und „tar“, was „drei Saiten“ bedeutet. Der Klang dieses Vertreters der Saiten ist geheimnisvoll und betörend. Und das indische Instrument wurde von Ravi Shankar verherrlicht, einem virtuosen Sitarspieler und Guru der nationalen Musik, der heute hätte hundert Jahre alt werden können.

Was ist sitar

Das Instrument gehört zur Gruppe der Zupfsaiten, sein Gerät ähnelt einer Laute und hat eine entfernte Ähnlichkeit mit einer Gitarre. Es wurde ursprünglich verwendet, um indische klassische Musik zu spielen, aber heute ist sein Anwendungsbereich umfangreich. Sitar ist in Rockwerken zu hören, sie wird in Ethno- und Folkbands verwendet.

In Indien wird er mit großem Respekt und Ehrfurcht behandelt. Es wird angenommen, dass man vier Leben leben muss, um das Instrument vollständig zu beherrschen. Aufgrund der vielen Saiten und der einzigartigen Kürbisresonatoren wurde der Klang der Sitar mit dem eines Orchesters verglichen. Der Sound ist hypnotisch, eigenartig mit Geläute, Rockmusiker, die im Genre „Psychedelic Rock“ spielen, verliebten sich.

Werkzeuggerät

Das Design der Sitar ist auf den ersten Blick sehr einfach. Es besteht aus zwei Kürbisresonatoren – groß und klein, die durch ein hohles langes Griffbrett miteinander verbunden sind. Sie hat sieben Haupt-Bordonsaiten, von denen zwei Chikari sind. Sie sind für das Spielen rhythmischer Passagen verantwortlich, der Rest ist melodisch.

Zusätzlich werden noch 11 oder 13 Saiten unter dem Sattel gespannt. Der obere kleine Resonator verstärkt den Klang der Basssaiten. Der Hals ist aus Tunholz. Muttern werden mit Seilen auf den Hals gezogen, viele Wirbel sind für die Struktur des Instruments verantwortlich.

Geschichte

Die Sitar sieht aus wie eine Laute, die im XNUMX. Jahrhundert populär wurde. Aber bereits im XNUMX. Jahrhundert v. Chr. Entstand ein weiteres Instrument – ​​die Rudra-Vina, die als entfernter Vorfahre der Sitar gilt. Im Laufe der Jahrhunderte hat es konstruktive Veränderungen erfahren, und Ende des XNUMX. Jahrhunderts erfand der indische Musiker Amir Khusro ein Instrument, das dem tadschikischen Setor ähnelt, aber größer ist. Er schuf einen Resonator aus einem Kürbis, nachdem er entdeckt hatte, dass es genau ein solcher „Körper“ war, der es ihm ermöglichte, einen klaren und tiefen Klang zu extrahieren. Erhöhte Khusro und die Anzahl der Saiten. Der Setor hatte nur drei davon.

Spieltechnik

Sie spielen das Instrument im Sitzen und platzieren den Resonator auf ihren Knien. Der Hals wird mit der linken Hand gehalten, die Saiten am Hals werden mit den Fingern festgeklemmt. Die Finger der rechten Hand erzeugen Zupfbewegungen. Gleichzeitig wird ein „Mizrab“ auf den Zeigefinger gesteckt – ein spezieller Mediator zum Extrahieren von Schall.

Um besondere Intonationen zu erzeugen, wird auf der Sitar der kleine Finger in das Spiel einbezogen, sie werden entlang der Bordunsaiten gespielt. Einige Sitaristen lassen diesem Finger absichtlich einen Nagel wachsen, um den Klang saftiger zu machen. Der Hals hat mehrere Saiten, die beim Spielen überhaupt nicht verwendet werden. Sie erzeugen einen Echoeffekt, machen die Melodie ausdrucksvoller und betonen den Hauptklang.

Berühmte Darsteller

Ravi Shankar wird für Jahrhunderte der unübertroffene Sitarspieler in der Geschichte der indischen Musik bleiben. Er wurde nicht nur zu einem Popularisierer des Instruments beim westlichen Publikum, sondern gab sein Können auch an begabte Schüler weiter. Mit dem Gitarristen der legendären „The Beatles“ George Harrison war er lange befreundet. Auf dem Album „Revolver“ sind die charakteristischen Klänge dieses indischen Instruments deutlich hörbar.

Ravi Shankar gab seiner Tochter Annushka die Kunst des meisterhaften Umgangs mit der Sitar weiter. Ab ihrem 9. Lebensjahr beherrschte sie die Technik des Instrumentalspiels, führte traditionelle indische Ragas auf und veröffentlichte bereits mit 17 Jahren ihre eigene Sammlung von Kompositionen. Das Mädchen experimentiert ständig mit verschiedenen Genres. Das Ergebnis der Kombination aus indischer Musik und Flamenco war also ihr Album „Trelveller“.

Einer der bekanntesten Sitaristen Europas ist Shima Mukherjee. Sie lebt und arbeitet in England, gibt regelmäßig gemeinsame Konzerte mit der Saxophonistin Courtney Pine. Unter den Musikgruppen, die die Sitar verwenden, sticht die Ethno-Jazz-Gruppe „Mukta“ positiv hervor. Bei allen Aufnahmen der Gruppe wird das indische Saiteninstrument solo gespielt.

Andere Musiker aus verschiedenen Ländern trugen ebenfalls zur Entwicklung und Steigerung der Popularität der indischen Musik bei. Merkmale des Klangs der Sitar werden in den Werken japanischer, kanadischer und britischer Bands verwendet.