Alexander Afanasjewitsch Spendiarow |

Alexander Spendiarow

AA Spendiarov war mir als hochtalentierter Originalkomponist und als Musiker mit einer tadellosen, vielseitigen Technik immer sehr nahe und lieb. … In der Musik von AA spürt man die Frische der Inspiration, den Duft der Farben, die Aufrichtigkeit und Eleganz der Gedanken und die Perfektion der Dekoration. A. Glasunow

A. Spendiarov ging als Klassiker der armenischen Musik in die Geschichte ein, der die Grundlagen der nationalen Symphonie legte und eine der besten nationalen Opern schuf. Auch bei der Entstehung der armenischen Komponistenschule spielte er eine herausragende Rolle. Nachdem er die Traditionen des russischen epischen Symphonismus (A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov) auf nationaler Ebene organisch umgesetzt hatte, erweiterte er das ideologische, figurative, thematische Genrespektrum der armenischen Musik und bereicherte ihre Ausdrucksmittel.

„Von den musikalischen Einflüssen in meiner Kindheit und Jugend“, erinnert sich Spendiarov, „war der stärkste das Klavierspiel meiner Mutter, dem ich gerne zuhörte und das in mir zweifellos eine frühe Liebe zur Musik geweckt hat.“ Trotz der früh manifestierten kreativen Fähigkeiten begann er erst relativ spät – im Alter von neun Jahren – Musik zu studieren. Das Erlernen des Klavierspiels wich bald dem Geigenunterricht. Die ersten kreativen Experimente von Spendiarov gehören zu den Studienjahren im Gymnasium von Simferopol: Er versucht, Tänze, Märsche, Romanzen zu komponieren.

1880 trat Spendiarov in die Moskauer Universität ein, studierte an der Juristischen Fakultät und studierte gleichzeitig weiter Geige und spielte im Studentenorchester. Beim Dirigenten dieses Orchesters, N. Klenovsky, nimmt Spendiarov Unterricht in Theorie und Komposition, und nach dem Abitur (1896) geht er nach St. Petersburg und absolviert vier Jahre lang den Kompositionskurs bei N. Rimsky-Korsakov.

Bereits während seines Studiums schrieb Spendiarov eine Reihe von Vokal- und Instrumentalstücken, die sofort große Popularität erlangten. Darunter sind die Romanzen „Oriental Melody“ („To the Rose“) und „Oriental Lullaby Song“, „Concert Ouverture“ (1900). In diesen Jahren lernte Spendiarov A. Glazunov, A. Lyadov und N. Tigranyan kennen. Die Bekanntschaft entwickelt sich zu einer großen Freundschaft, die bis zum Lebensende erhalten bleibt. Seit 1900 lebt Spendiarov hauptsächlich auf der Krim (Jalta, Feodosia, Sudak). Hier kommuniziert er mit prominenten Vertretern der russischen Kunstkultur: M. Gorki, A. Tschechow, L. Tolstoi, I. Bunin, F. Schaljapin, S. Rachmaninow. Gäste von Spendiarov waren A. Glazunov, F. Blumenfeld, die Opernsänger E. Zbrueva und E. Mravina.

Während er 1902 in Jalta war, stellte Gorki Spendiarov sein Gedicht „Der Fischer und die Fee“ vor und bot es als Handlung an. Auf ihrer Grundlage entstand bald eines der besten Vokalwerke des Komponisten – eine Ballade für Bass und Orchester, die Schaljapin im Sommer jenes Jahres bei einem der Musikabende aufführte. Spendiarov wandte sich 1910 wieder Gorkis Werk zu, er komponierte die Melodeklamation „Edelweiß“ nach dem Text aus dem Stück „Sommerbewohner“ und brachte damit seine fortschrittlichen politischen Ansichten zum Ausdruck. Bezeichnend ist in diesem Zusammenhang auch, dass Spendiarov 1905 einen offenen Protestbrief gegen die Entlassung von N. Rimsky-Korsakov von der Professur des St. Petersburger Konservatoriums veröffentlichte. Dem Gedenken an den lieben Lehrer ist „Funeral Prelude“ (1908) gewidmet.

Auf Initiative von C. Cui gab Spendiarov im Sommer 1903 sein Debüt als Dirigent in Jalta, wo er erfolgreich die erste Serie von Crimean Sketches aufführte. Als hervorragender Interpret eigener Kompositionen trat er in der Folge immer wieder als Dirigent in den Städten Russlands und des Transkaukasus, in Moskau und St. Petersburg auf.

Das Interesse an der Musik der auf der Krim lebenden Völker, insbesondere der Armenier und Krimtataren, verkörperte Spendiarov in einer Reihe von Vokal- und Symphoniewerken. Echte Melodien der Krimtataren wurden in einem der besten Repertoirewerke des Komponisten in zwei Serien von „Krimskizzen“ für Orchester (1903, 1912) verwendet. Basierend auf dem Roman von X. Abovyan „Wounds of Armenia“ wurde zu Beginn des Ersten Weltkriegs das Heldenlied „There, there, on the field of honor“ komponiert. Das Cover für das veröffentlichte Werk wurde von M. Saryan entworfen, das als Anlass für die persönliche Bekanntschaft zweier glorreicher Vertreter der armenischen Kultur diente. Sie spendeten Mittel aus dieser Veröffentlichung an das Komitee zur Unterstützung der Opfer des Krieges in der Türkei. Spendiarov verkörperte das Motiv der Tragödie des armenischen Volkes (Genozid) in der heroisch-patriotischen Arie für Bariton und Orchester „To Armenia“ zu den Versen von I. Ionisyan. Diese Werke waren ein Meilenstein in der Arbeit von Spendiarov und ebneten den Weg für die Entstehung der heroisch-patriotischen Oper „Almast“, die auf der Handlung des Gedichts „Die Eroberung von Tmkabert“ von O. Tumanyan basiert, das vom Befreiungskampf erzählt des armenischen Volkes im XNUMX. Jahrhundert. gegen die persischen Eroberer. M. Saryan half Spendiarov bei der Suche nach einem Libretto und stellte den Komponisten in Tiflis dem Dichter O. Tumanyan vor. Das Drehbuch wurde gemeinsam geschrieben, und das Libretto wurde von der Dichterin S. Parnok geschrieben.

Bevor er mit dem Komponieren der Oper begann, begann Spendiarov, Material zu sammeln: Er sammelte armenische und persische Volks- und Ashug-Melodien, lernte Arrangements verschiedener Beispiele orientalischer Musik kennen. Die direkte Arbeit an der Oper begann später und wurde abgeschlossen, nachdem Spendiarov 1924 auf Einladung der Regierung von Sowjetarmenien nach Eriwan gezogen war.

Die letzte Periode von Spendiarovs kreativer Tätigkeit ist mit der aktiven Teilnahme am Aufbau einer jungen sowjetischen Musikkultur verbunden. Auf der Krim (in Sudak) arbeitet er in der Abteilung für öffentliche Bildung und unterrichtet in einem Musikstudio, leitet Amateurchöre und -orchester, bearbeitet russische und ukrainische Volkslieder. Seine Tätigkeit wird als Dirigent von Autorenkonzerten wieder aufgenommen, die in den Städten der Krim, in Moskau und Leningrad organisiert werden. In einem Konzert, das am 5. Dezember 1923 im Großen Saal der Leningrader Philharmonie stattfand, wurde neben dem symphonischen Bild „Drei Palmen“, der zweiten Folge von „Krimskizzen“ und „Wiegenlied“, der ersten Suite aus der Oper „Almast “ wurde zum ersten Mal aufgeführt, was positive Reaktionen von Kritikern hervorrief.

Der Umzug nach Armenien (Eriwan) hatte einen erheblichen Einfluss auf die weitere Ausrichtung von Spendiarovs kreativer Tätigkeit. Er unterrichtet am Konservatorium, beteiligt sich an der Organisation des ersten Sinfonieorchesters in Armenien und ist weiterhin als Dirigent tätig. Mit der gleichen Begeisterung nimmt der Komponist armenische Volksmusik auf, studiert sie und erscheint im Druck.

Spendiarov zog viele Studenten auf, die später berühmte sowjetische Komponisten wurden. Dies sind N. Chemberdzhi, L. Khodja-Einatov, S. Balasanyan und andere. Er war einer der ersten, der das Talent von A. Khachaturian schätzte und unterstützte. Spendiarovs fruchtbare pädagogische, musikalische und soziale Aktivitäten verhinderten nicht die weitere Blüte des Schaffens seines Komponisten. In den letzten Jahren schuf er eine Reihe seiner besten Werke, darunter ein wunderbares Beispiel der nationalen Symphonie „Erivan Etudes“ (1925) und die Oper „Almast“ (1928). Spendiarov war voller kreativer Pläne: Das Konzept der Sinfonie „Sewan“, der Sinfonie-Kantate „Armenien“, in der der Komponist das historische Schicksal seiner Ureinwohner widerspiegeln wollte, reifte. Aber diese Pläne waren nicht dazu bestimmt, in Erfüllung zu gehen. Im April 1928 erkrankte Spendiarov an einer schweren Erkältung, erkrankte an einer Lungenentzündung und starb am 7. Mai. Die Asche des Komponisten wird im Garten vor dem nach ihm benannten Eriwaner Opernhaus beigesetzt.

Kreativität Spendiarovs innewohnendes Verlangen nach der Verkörperung national charakteristischer Genrebilder der Natur, des Volkslebens. Seine Musik besticht durch die Stimmung sanfter Lichtlyrik. Gleichzeitig durchziehen die Motive des sozialen Protests, der unerschütterliche Glaube an die kommende Befreiung und das Glück seines leidenden Volkes eine Reihe bemerkenswerter Werke des Komponisten. Mit seiner Arbeit hob Spendiarov die armenische Musik auf ein höheres Niveau der Professionalität, vertiefte die armenisch-russischen musikalischen Beziehungen und bereicherte die nationale Musikkultur mit der künstlerischen Erfahrung russischer Klassiker.

D. Arutjunow