Die berühmtesten Werke für Violine

In der Hierarchie der Musikinstrumente nimmt die Geige die führende Ebene ein. Sie ist die Königin in der Welt der echten Musik. Nur eine Geige kann durch ihren Klang alle Feinheiten der menschlichen Seele und ihrer Emotionen vermitteln. Sie kann kindliche Freude und reife Traurigkeit ausstrahlen.

Viele Komponisten schrieben in Momenten psychischer Krisen Solowerke für Violine. Kein anderes Instrument kann die Tiefe der Erfahrung vollständig zum Ausdruck bringen. Daher müssen Interpreten, bevor sie bei Konzerten herausragende Werke für die Violine spielen, ein sehr klares Verständnis für die innere Welt des Komponisten haben. Ohne dies würde die Geige einfach nicht klingen. Natürlich werden Klänge erzeugt, aber der Aufführung fehlt die Hauptkomponente – die Seele des Komponisten.

Der Rest des Artikels bietet einen kurzen Überblick über die großartigen Werke für Violine von Komponisten wie Tschaikowsky, Saint-Saëns, Wieniawski, Mendelssohn und Kreisler.

PI Tschaikowsky, Konzert für Violine und Orchester

Das Konzert entstand in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Tschaikowsky hatte zu dieser Zeit gerade begonnen, aus einer langwierigen Depression herauszukommen, die durch seine Ehe verursacht worden war. Zu diesem Zeitpunkt hatte er bereits Meisterwerke wie das Erste Klavierkonzert, die Oper „Eugen Onegin“ und die Vierte Symphonie geschrieben. Doch das Violinkonzert unterscheidet sich deutlich von diesen Werken. Es ist „klassischer“; seine Zusammensetzung ist sowohl harmonisch als auch harmonisch. Der Aufruhr der Fantasie passt in einen strengen Rahmen, aber seltsamerweise verliert die Melodie nicht ihre Freiheit.

Während des gesamten Konzerts bestechen die Hauptthemen aller drei Sätze durch ihre Plastizität und mühelose Melodieführung, die sich mit jedem Takt erweitert und an Atem gewinnt.

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Der erste Teil präsentiert zwei gegensätzliche Themen: a) mutig und energisch; b) feminin und lyrisch. Der zweite Teil heißt Canzonetta. Sie ist zierlich, leicht und nachdenklich. Die Melodie basiert auf Anklängen an Tschaikowskys Erinnerungen an Italien.

Das Finale des Konzerts bricht wie ein schneller Wirbelsturm ganz im Sinne von Tschaikowskys symphonischem Konzept auf die Bühne. Der Zuhörer stellt sich sofort Szenen voller Volksspaß vor. Die Geige steht für Begeisterung, Wagemut und Lebensfreude.

C. Saint-Saens, Einleitung und Rondo Capriccioso

Die Introduktion und das Rondo Capriccioso sind ein virtuoses Lyrik-Scherzo-Werk für Violine und Orchester. Heutzutage gilt es als Visitenkarte des brillanten französischen Komponisten. Hier sind die Einflüsse der Musik Schumanns und Mendelssohns zu hören. Diese Musik ist ausdrucksstark und leicht.

G. Wieniawski, Polonaisen

Wieniawskis romantische und virtuose Werke für Violine erfreuen sich bei Zuhörern großer Beliebtheit. Jeder moderne Geigenvirtuose hat Werke dieses großen Mannes in seinem Repertoire.

Wieniawskis Polonaisen zählen zu den virtuosen Konzertstücken. Sie zeigen den Einfluss von Chopin. In den Polonaisen brachte der Komponist das Temperament und Ausmaß seines Spielstils zum Ausdruck. Die Musik malt in der Fantasie der Zuhörer Skizzen eines festlichen Spaßes mit einer feierlichen Prozession.

F. Mendelssohn, Konzert für Violine und Orchester

In diesem Werk zeigte der Komponist die ganze Genialität seines Talents. Die Musik zeichnet sich durch scherzofantastische und plastische liedlyrische Bilder aus. Das Konzert vereint auf harmonische Weise reiche Melodie und Einfachheit des lyrischen Ausdrucks.

Die Teile I und II des Konzerts werden mit lyrischen Themen präsentiert. Das Finale führt den Hörer schnell in die fantastische Welt Mendelssohns ein. Hier herrscht eine festliche und humorvolle Atmosphäre.

F. Kreisler, Walzer „The Joy of Love“ und „The Pangs of Love“

„The Joy of Love“ ist leichte und große Musik. Während des gesamten Stückes vermittelt die Violine die freudigen Gefühle eines verliebten Mannes. Der Walzer basiert auf zwei Kontrasten: jugendlichem Stolz und anmutiger weiblicher Koketterie.

„Pangs of Love“ ist sehr lyrische Musik. Die Melodie wechselt ständig zwischen Moll und Dur. Aber auch freudige Episoden werden hier mit poetischer Traurigkeit präsentiert.