Christoph Eschenbach |

Christoph Eschenbach

Als künstlerischer Leiter und Chefdirigent des Washington National Symphony Orchestra und des Kennedy Center for the Performing Arts arbeitet Christoph Eschenbach ständig mit den renommiertesten Orchestern und Opernhäusern der Welt zusammen. Als Schüler von George Sell und Herbert von Karajan leitete Eschenbach Ensembles wie das Orchestre de Paris (2000–2010), das Philadelphia Symphony Orchestra (2003–2008), das Norddeutsche Rundfunk-Sinfonieorchester (1994–2004), das Houston Symphony Orchestra Orchester (1988) -1999), Tonhalle-Orchester; war künstlerischer Leiter von Musikfestivals in Ravinia und Schleswig-Holstein.

Die Saison 2016/17 ist die siebte und letzte Saison des Maestro im NSO und im Kennedy Center. In dieser Zeit unternahm das Orchester unter seiner Leitung drei große Tourneen, die ein großer Erfolg waren: 2012 – in Süd- und Nordamerika; 2013 – in Europa und im Oman; 2016 – wieder in Europa. Außerdem treten Christoph Eschenbach und das Orchester regelmäßig in der Carnegie Hall auf. Zu den Veranstaltungen dieser Saison gehören die Uraufführung des U.Marsalis-Violinkonzerts an der US-Ostküste, ein Auftragswerk des NSO, sowie das Abschlusskonzert des Exploring Mahler-Programms.

Zu den aktuellen Engagements von Christoph Eschenbach gehören eine Neuproduktion von B. Brittens Oper The Turn of the Screw an der Mailänder Scala, Auftritte als Gastdirigent beim Orchestre de Paris, beim National Orchestra of Spain, beim Seoul und London Philharmonic Orchestra, beim Philharmonic Orchestra von Radio Niederlande, dem Nationalorchester von Frankreich, dem Königlichen Philharmonischen Orchester von Stockholm.

Kristof Eschenbach hat eine umfangreiche Diskographie als Pianist und Dirigent und arbeitet mit einer Reihe bekannter Plattenfirmen zusammen. Zu den Aufnahmen mit NSO gehört das Album „Remembering John F. Kennedy“ von Ondine. Auf demselben Label entstanden Aufnahmen mit dem Philadelphia Orchestra und dem Orchestre de Paris; mit letzterem erschien auch ein Album bei der Deutschen Grammophon; Der Dirigent hat mit dem London Philharmonic auf EMI/LPO Live, mit dem London Symphony auf DG/BM, den Wiener Philharmonikern auf Decca, dem North German Radio Symphony und dem Houston Symphony auf Koch aufgenommen.

Viele der Arbeiten des Maestros im Bereich der Tonaufnahme haben eine Reihe renommierter Preise erhalten, darunter den Grammy im Jahr 2014; Nominierungen „Disc of the Month“ laut BBC-Magazin, „Editor's Choice“ laut Gramophon-Magazin sowie eine Auszeichnung des Deutschen Musikkritikerverbandes. Eine CD mit Kompositionen von Kaia Saariaho mit dem Orchestra de Paris und der Sopranistin Karita Mattila gewann 2009 den Preis der Fachjury von Europas größter Musikmesse MIDEM (Marché International du Disque et de l'Edition Musicale). Außerdem hat Christoph Eschenbach mit dem Orchestra de Paris einen kompletten Zyklus der Symphonien von H. Mahler eingespielt, die auf der Website des Musikers frei verfügbar sind.

Die Verdienste von Christoph Eschenbach sind geprägt von renommierten Auszeichnungen und Titeln in vielen Ländern der Welt. Maestro – Ritter des Ordens der Ehrenlegion, Komtur des Ordens der Künste und der feinen Literatur Frankreichs, des Großen Offizierskreuzes des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland und des Nationalordens der Bundesrepublik Deutschland; Gewinner des L. Bernstein-Preises des Pacific Music Festival, dessen künstlerischer Leiter K. Eschenbach in den 90er Jahren war. 2015 wurde ihm der Ernst-von-Siemens-Preis verliehen, der auf dem Gebiet der Musik als „Nobelpreis“ bezeichnet wird.

Maestro widmet dem Unterrichten viel Zeit; gibt regelmäßig Meisterkurse an der Manhattan School of Music, der Kronberg Academy und beim Schleswig-Holstein Festival, arbeitet oft mit dem Jugendorchester des Festivals zusammen. Bei Proben mit dem NSO in Washington ermöglicht Eschenbach studentischen Stipendiaten, gleichberechtigt mit den Musikern des Orchesters an den Proben teilzunehmen.

In den ersten Nachkriegsjahren in Westdeutschland gab es eine deutliche Verzögerung in der pianistischen Kunst. Aus vielen Gründen (das Erbe der Vergangenheit, die Mängel der musikalischen Ausbildung und nur ein Zufall) belegten deutsche Pianisten fast nie hohe Plätze bei internationalen Wettbewerben, betraten nicht die große Konzertbühne. Deshalb eilten die Augen der Musikliebhaber von dem Moment an, als das Erscheinen eines hochbegabten Jungen bekannt wurde, mit Hoffnung zu ihm. Und wie sich herausstellte, nicht umsonst.

Der Dirigent Eugen Jochum entdeckte ihn im Alter von 10 Jahren, nachdem der Junge fünf Jahre lang unter der Anleitung seiner Mutter, des Pianisten und Sängers Vallidor Eschenbach, studiert hatte. Jochum verwies ihn an die Hamburger Lehrerin Elise Hansen. Der weitere Aufstieg Eschenbachs verlief zügig, störte aber glücklicherweise nicht sein systematisches kreatives Wachstum und machte ihn nicht zum Wunderkind. Mit 11 Jahren wurde er Erster bei einem Wettbewerb für junge Musiker der Firma Stenway in Hamburg; im Alter von 13 Jahren sang er beim Münchner Internationalen Wettbewerb über dem Programm und wurde mit einem Sonderpreis ausgezeichnet; Mit 19 erhielt er einen weiteren Preis – beim Wettbewerb für Studenten der Musikhochschulen in Deutschland. Während dieser ganzen Zeit studierte Eschenbach weiter – zunächst in Hamburg, dann an der Hochschule für Musik Köln bei X. Schmidt, dann wieder in Hamburg bei E. Hansen, aber nicht privat, sondern an der Hochschule für Musik (1959-1964). ).

Der Beginn seiner beruflichen Laufbahn brachte Eschenbach zwei hohe Auszeichnungen, die die Geduld seiner Landsleute entschädigten – den zweiten Preis beim Internationalen Münchner Wettbewerb (1962) und den Clara Haskil-Preis – die einzige Auszeichnung für die Gewinnerin des nach ihr benannten Wettbewerbs Luzern (1965).

Das war das Startkapital des Künstlers – ziemlich beeindruckend. Die Zuhörer würdigten seine Musikalität, Hingabe an die Kunst, technische Vollständigkeit des Spiels. Die ersten beiden CDs von Eschenbach – Kompositionen von Mozart und Schuberts „Forellenquintett“ (mit dem „Kekkert Quartett“) wurden von der Kritik positiv aufgenommen. „Wer seiner Mozart-Aufführung zuhört“, lesen wir in der Zeitschrift „Music“, bekommt unweigerlich den Eindruck, dass hier eine Persönlichkeit auftaucht, vielleicht aus den Höhen unserer Zeit berufen, die Klavierwerke des großen Meisters neu zu entdecken. Wir wissen noch nicht, wohin ihn sein eingeschlagener Weg führen wird – zu Bach, Beethoven oder Brahms, zu Schumann, Ravel oder Bartok. Aber Tatsache bleibt, dass er nicht nur eine außergewöhnliche spirituelle Empfänglichkeit zeigt (obwohl ihm das vielleicht später die Gelegenheit gibt, polare Gegensätze zu verbinden), sondern auch eine glühende Spiritualität.

Das Talent des jungen Pianisten reifte schnell und bildete sich schon früh heraus: Man kann mit Verweis auf die Meinungen maßgeblicher Experten argumentieren, dass sein Äußeres schon vor anderthalb Jahrzehnten nicht viel anders war als heute. Ist das eine Vielzahl von Repertoire. Nach und nach werden all die Schichten der Klavierliteratur, über die „Muzika“ geschrieben hat, in die Aufmerksamkeit des Pianisten gezogen. Sonaten von Beethoven, Schubert, Liszt sind zunehmend in seinen Konzerten zu hören. Aufnahmen von Bartóks Schauspielen, Schumanns Klavierwerken, Schumanns und Brahms' Quintetten, Beethovens Konzerten und Sonaten, Haydns Sonaten und schließlich die komplette Sammlung von Mozarts Sonaten auf sieben Schallplatten, sowie die meisten Klavierduette von Mozart und Schubert, eingespielt von ihm mit dem Pianisten, werden nacheinander veröffentlicht. Justus Franz. In Konzertauftritten und Aufnahmen stellt der Künstler sowohl seine Musikalität als auch seine wachsende Vielseitigkeit immer wieder unter Beweis. Bei der Beurteilung seiner Interpretation von Beethovens schwerster Hammerklavier-Sonate (op. 106) fällt Kritikern besonders die Absage an alles Äußere, akzeptierte Traditionen in Tempo, Ritardando und anderen Techniken auf, „die nicht in den Noten stehen und die Pianisten gewöhnlich selbst sicherstellen ihren Erfolg in der Öffentlichkeit.“ Kritiker X. Krelman betont in Bezug auf seine Mozart-Interpretation, dass „Eschenbach auf einem soliden geistigen Fundament spielt, das er sich selbst geschaffen hat und das für ihn zur Grundlage ernsthafter und verantwortungsvoller Arbeit geworden ist.“

Neben den Klassikern zieht den Künstler auch die moderne Musik an, und zeitgenössische Komponisten werden von seinem Talent angezogen. Einige von ihnen sind die prominenten westdeutschen Handwerker G. Bialas und H.-W. Henze widmete Eschenbach Klavierkonzerte, deren erster Interpret er wurde.

Obwohl die Konzerttätigkeit des mit sich selbst strengen Eschenbach nicht so intensiv ist wie die einiger seiner Kollegen, trat er bereits in den meisten Ländern Europas und Amerikas auf, darunter auch in den USA. 1968 nahm der Künstler zum ersten Mal am Festival Prager Frühling teil. Der sowjetische Kritiker V. Timokhin, der ihm zuhörte, charakterisiert Eschenbach wie folgt: „Er ist natürlich ein begabter Musiker, ausgestattet mit einer reichen kreativen Vorstellungskraft, der in der Lage ist, seine eigene musikalische Welt zu schaffen und eine angespannte und intensive zu leben Leben im Kreis seiner Bilder. Trotzdem scheint mir Eschenbach eher ein Kammerpianist zu sein. Den größten Eindruck hinterlässt er in Werken, die von lyrischer Kontemplation und poetischer Schönheit durchzogen sind. Aber die bemerkenswerte Fähigkeit des Pianisten, seine eigene musikalische Welt zu schaffen, lässt uns, wenn nicht in allem, ihm zustimmen, dann mit unermüdlichem Interesse verfolgen, wie er seine ursprünglichen Ideen verwirklicht, wie er seine Konzepte formt. Das ist meiner Meinung nach der Grund für den großen Erfolg, den Eschenbach bei seinen Zuhörern genießt.

Wie wir sehen können, wird in den obigen Ausführungen fast nichts über Eschenbachs Technik gesagt, und wenn sie einzelne Techniken erwähnen, dann nur im Zusammenhang damit, wie sie zur Verkörperung seiner Konzepte beitragen. Das bedeutet nicht, dass die Technik die schwache Seite des Künstlers ist, sondern vielmehr als höchstes Lob für seine Kunst wahrgenommen werden sollte. Allerdings ist die Kunst noch lange nicht perfekt. Was ihm vor allem noch fehlt, ist die für die größten deutschen Pianisten der Vergangenheit so charakteristische Maßstäblichkeit der Konzepte, die Intensität der Erfahrung. Und wenn früher viele Eschenbach als Nachfolger von Backhaus und Kempf vorhersagten, sind solche Prognosen heute viel seltener zu hören. Aber denken Sie daran, dass beide auch Phasen der Stagnation erlebten, ziemlich scharfer Kritik ausgesetzt waren und erst in einem sehr respektablen Alter zu echten Maestros wurden.

Es gab jedoch einen Umstand, der Eschenbach daran hindern konnte, sich in seinem Klavierspiel auf eine neue Ebene zu erheben. Dieser Umstand ist eine Leidenschaft für das Dirigieren, von der er seiner Meinung nach seit seiner Kindheit geträumt hat. Sein Debüt als Dirigent gab er noch während seines Studiums in Hamburg: Dort leitete er eine Studentenproduktion von Hindemiths Oper Wir bauen eine Stadt. Nach 10 Jahren stand der Künstler erstmals hinter dem Spieltisch eines professionellen Orchesters und dirigierte die Aufführung von Bruckners Dritter Symphonie. Seitdem ist der Anteil des Dirigierens in seinem vollen Terminkalender stetig gestiegen und erreichte Anfang der 80er Jahre etwa 80 Prozent. Heute spielt Eschenbach nur noch sehr selten Klavier, aber er blieb bekannt für seine Interpretationen der Musik von Mozart und Schubert sowie für Duette mit Zimon Barto.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990