Rätsel des Notentextes und kreative Antworten des Interpreten

Im Laufe der Aufführungsgeschichte vertrauten einige Musiker ihrer Intuition und spielten kreativ mit den Ideen des Komponisten, während andere Interpreten sorgfältig alle Anweisungen des Autors befolgten. Eines ist bei allem unbestreitbar: Es ist unmöglich, die Tradition der kompetenten Lektüre des Notentextes des Autors zu brechen.

Dem Interpreten steht es frei, nach Belieben Klangfarbenfreuden zu finden, Tempo und Niveau dynamischer Nuancen leicht anzupassen, eine individuelle Note beizubehalten, aber semantische Akzente in der Melodie zu ändern und selbstständig zu setzen – das ist keine Interpretation mehr, das ist Mitautorenschaft!

Der Hörer gewöhnt sich an eine bestimmte Art, die Musik zu organisieren. Viele Liebhaber der Klassiker besuchen Konzerte in der Philharmonie, um die Schönheit ihrer Lieblingsmusikwerke live zu genießen, und sie möchten keineswegs progressive Abschweifungen hören, die die wahre Bedeutung der musikalischen Meisterwerke der Welt verzerren. Konservatismus ist ein wichtiges Konzept für Klassiker. Deshalb ist sie es!

Bei der musikalischen Darbietung sind zwei Konzepte untrennbar miteinander verbunden, auf denen die Grundlage des gesamten Aufführungsprozesses gelegt wird:

1. Inhalt
2. technische Seite.

Um ein Musikstück zu erraten (aufzuführen) und seine wahre Bedeutung (des Autors) zu offenbaren, ist es notwendig, dass diese beiden Momente organisch miteinander verflochten sind.

Rätsel Nr. 1 – Inhalt

Für einen kompetenten, gebildeten Musiker ist dieses Rätsel kein solches Rätsel. Die Lösung von Musikinhalten wird seit vielen Jahren in Schulen, Hochschulen und Universitäten gelehrt. Es ist kein Geheimnis, dass Sie vor dem Spielen nicht die Noten, sondern die Buchstaben sorgfältig studieren müssen. Zuerst war da das Wort!

Wer ist Autor?!

Der Komponist ist das erste, worauf man sich konzentrieren sollte. Der Komponist ist Gott selbst, die Bedeutung selbst, die Idee selbst. Der Vor- und Nachname in der oberen rechten Ecke der Notenseite führt Sie zur richtigen Suche nach Inhaltsoffenlegung. Wessen Musik spielen wir: Mozart, Mendelssohn oder Tschaikowsky – darauf müssen wir als Erstes achten. Der Stil des Komponisten und die Ästhetik der Epoche, in der das Werk entstand, sind die ersten Schlüssel für eine kompetente Lektüre des Textes des Autors.

Was spielen wir? Bild der Arbeit

Der Titel des Stücks spiegelt die Idee des Werkes wider; Das ist der direkteste Inhalt. Die Wiener Sonate ist die Verkörperung eines Kammerorchesters, das barocke Vorspiel ist die stimmhafte Improvisation des Organisten, die romantische Ballade ist eine sinnliche Herzensgeschichte usw. Wenn wir Programmmusik interpretieren – Musik mit einem bestimmten Namen, dann ist alles noch einfacher . Wenn Sie „Der Reigen der Zwerge“ von F. Liszt oder „Mondlicht“ von Debussy sehen, wird es nur eine Freude sein, das Geheimnis des Inhalts zu lüften.

Viele Menschen verwechseln das Verständnis des Bildes von Musik und die Mittel zu ihrer Umsetzung. Wenn Sie denken, dass Sie das Bild der Musik und den Stil des Komponisten zu 100 % verstehen, bedeutet das nicht, dass Sie sie genauso gekonnt aufführen werden.

Rätsel Nr. 2 – Verkörperung

Unter den Fingern des Musikers erwacht die Musik zum Leben. Notensymbole werden zu Tönen. Das klingende Bild von Musik entsteht aus der Art und Weise, wie bestimmte Phrasen oder Episoden ausgesprochen werden, worauf der semantische Schwerpunkt gelegt wurde und was verdeckt wurde. Gleichzeitig summiert sich dies und bringt einen bestimmten Stil des Darstellers hervor. Ob Sie es glauben oder nicht, der Autor dieses Artikels kann bereits anhand der ersten Klänge von Chopins Etüden erkennen, wer sie spielt: M. Yudina, V. Horowitz oder N. Sofronitsky.

Das musikalische Gefüge besteht aus Intonationen, und das Können des Interpreten und sein technisches Arsenal hängen davon ab, wie diese Intonationen geäußert werden, aber das Arsenal ist eher spiritueller als technischer Natur. Warum?

Der hervorragende Lehrer G. Neuhaus bot seinen Schülern eine erstaunliche Prüfung. Die Aufgabe bestand darin, eine beliebige Note zu spielen, zum Beispiel „C“, jedoch mit unterschiedlicher Intonation:

Ein solcher Test beweist, dass die fortschrittlichsten technischen Aspekte eines Musikers ohne ein inneres Verständnis für die Bedeutung der Musik und der Intonation keine Rolle spielen. Wenn Sie dann verstehen, dass „Aufregung“ mit ungeschickten Passagen nur schwer zu vermitteln ist, werden Sie alle Anstrengungen unternehmen, um den gleichmäßigen Klang von Tonleitern, Akkorden und kleinen Perlentechniken sicherzustellen. Arbeit, meine Herren, nur Arbeit! Das ist das ganze Geheimnis!

Bringen Sie sich „von innen heraus“ bei, verbessern Sie sich, füllen Sie sich mit verschiedenen Emotionen, Eindrücken und Informationen. Denken Sie daran – der Interpret spielt, nicht das Instrument!