Wie man lernt, auf der Gitarre zu improvisieren

Wenn Sie diesen Artikel lesen, bedeutet das, dass Sie in der Musik mehr erreichen wollen, als nur eine A-Moll-Sequenz im Kreis zu spielen, und deshalb sollten Sie bereit sein, hart zu arbeiten. Improvisation ist ein wichtiger Schritt zur Beherrschung der Gitarre, der neue Horizonte in der Musik eröffnet, aber Sie sollten bedenken, dass es in dieser Angelegenheit keine Abkürzung gibt. Seien Sie bereit, viel Zeit in Ihr Studium zu investieren und seien Sie geduldig, nur dann können Sie Erfolg haben

Wo soll man anfangen?

Was müssen Sie also tun? Lernen Sie, auf der Gitarre zu improvisieren? Zunächst einmal natürlich die Gitarre selbst. Akustische oder elektrische Gitarre – das spielt keine große Rolle, nur der Stoff, den Sie lernen müssen (aber nicht vollständig) und was Sie am Ende spielen werden, wird unterschiedlich sein. Aufgrund der Unterschiede zwischen einer Akustikgitarre und einer elektronischen Gitarre sind auch die Spieltechniken unterschiedlich, außerdem wäre dort, wo eine Akustikgitarre perfekt passen würde, eine E-Gitarre einfach fehl am Platz.

Sobald Sie gelernt haben, in einem Stil zu improvisieren, können Sie problemlos einen anderen beherrschen. Die Hauptsache ist, die Grundprinzipien zu beherrschen. Zunächst müssen Sie die Grundskalen beherrschen. Zunächst können Sie sich auf pentatonische Tonleitern beschränken. In der pentatonischen Tonleiter gibt es im Gegensatz zu gewöhnlichen Modi keine Halbtöne und daher gibt es in einer solchen Tonleiter nur 5 Töne. Um die pentatonische Tonleiter zu erhalten, reicht es aus, vom Üblichen abzuweichen Waage Schritte, die einen Halbton bilden. In C-Dur sind dies beispielsweise die Noten F und H (4. und 7. Grad). In a-Moll entfallen die Noten B und F (2. und 6. Stufe). Die pentatonische Tonleiter ist leichter zu erlernen, einfacher zu improvisieren und passt zu den meisten Stilen. Natürlich ist die Melodie nicht so reichhaltig wie in anderen Tonarten, aber für den Anfang ist sie ideal.

Sie müssen Ihren Vorrat ständig auffüllen, außer hmmm Musikalische Phrasen – lernen Sie Standardphrasen, lernen Sie Soli aus Ihren Lieblingsliedern, lernen Sie alle möglichen Klischees, hören Sie einfach Musik zu und analysieren Sie sie. All dies wird die Grundlage sein, die Ihnen später dabei hilft, sich beim Improvisieren frei und sicher zu fühlen. Darüber hinaus ist es wichtig, ein Rhythmusgefühl und ein harmonisches Gehör zu entwickeln.

Um ein harmonisches Gehör zu entwickeln, können Sie zusätzlich Solfeggio üben und zweistimmige Diktate singen. Sie können beispielsweise die C-Dur-Tonleiter (oder jede andere Tonleiter, die zu Ihrer Stimme passt) auf der Gitarre spielen und eine Terz höher singen. Bitten Sie auch einen Freund, zuvor aufgenommene Akkorde in zufälliger Reihenfolge für Sie zu spielen oder zu spielen. In diesem Fall besteht Ihr Ziel darin, den Akkord nach Gehör zu bestimmen. Zur Entwicklung des Rhythmusgefühls eignet sich die Wiederholung aller möglichen rhythmischen Muster. Sie müssen nicht spielen – Sie können einfach klatschen oder tippen.

Schritt 2. Von Worten zu Taten

Beim Erlernen der Improvisation ist es nicht nur wichtig, über ein reichhaltiges Arsenal zu verfügen Gamma und musikalische Phrasen, sondern auch zum ständigen Spielen. Grob gesagt, um lerne zu improvisieren Auf der Gitarre muss man improvisieren. Sie können zum Beispiel Ihr Lieblingslied einschalten und, angepasst an die Musik, versuchen, Ihr eigenes Solo zu improvisieren, während Sie sich selbst zuhören und analysieren müssen, ob Ihr Spiel in das Gesamtbild passt, ob Sie richtig spielen Rhythmus oder in der richtigen Tonart.

Haben Sie keine Angst, Fehler zu machen, das ist ein wesentlicher Bestandteil des Lernens, außerdem machen selbst erfahrene Gitarristen beim Improvisieren oft Fehler. Sie können nicht nur zu Liedern mitspielen, sondern auch eine eigene Sequenz in einer der Tonarten aufnehmen und dazu improvisieren. Setzen Sie sich keine unrealistischen Ziele; Arbeiten Sie in Tonarten, mit denen Sie bereits vertraut sind.

Die Progression sollte kein Durcheinander von Akkorden sein, sie sollte klingen, und zwar vorzugsweise gut. Aber man sollte sich auch nichts zu Kompliziertes einfallen lassen. Wenn Sie Rock'n'Roll oder Blues mögen, können Sie die folgende Reihenfolge ausprobieren: Tonic-Tonic-Subdominant-Subdominant-Tonic-Tonic-Dominant-Subdominant-Tonic-Dominant. Es wird ungefähr so ​​aussehen (als Beispiel wird die Tonart C-Dur verwendet):

Und so weiter. Sie können Ihre eigenen Variationen rhythmischer Muster ausprobieren. Die Hauptsache besteht darin, die Reihenfolge der Akkorde beizubehalten und rechtzeitig Übergänge zwischen ihnen vorzunehmen. Das Gute an dieser Sequenz ist, dass sie einfach, leicht zu hören und leicht zu improvisieren ist. Darüber hinaus passen Techniken wie „Pull-Ups“, „Hammer-Up“ oder „Pull-Off“, „Sliding“, „Vibrato“ und viele andere für Rockmusik charakteristische Techniken gut hinein.

Das ist eigentlich alles. Lernen Sie die Grundlagen, spielen Sie, seien Sie geduldig und Sie werden definitiv Erfolg haben.