Wie kann man bei Kindern und Erwachsenen ein Rhythmusgefühl entwickeln?

Zunächst müssen Sie verstehen, dass es unmöglich ist, ein Gefühl für den musikalischen Rhythmus losgelöst vom Üben zu entwickeln. Mit anderen Worten, Sie müssen es im Prozess des Musikunterrichts mit Hilfe spezieller Übungen und Techniken entwickeln, auf die wir weiter unten eingehen werden.

Zum anderen gibt es auch solche Aktivitäten, die dazu beitragen, das heißt helfen können, ein Rhythmusgefühl zu entwickeln, obwohl sie keinen direkten Bezug zur musikalischen Praxis haben. Wir werden sie auch separat betrachten.

Rhythmusgefühl im Musikunterricht entwickeln

Eine Vielzahl von Arten musikalischer Aktivität kann auf die Ausbildung eines Rhythmusgefühls ausgerichtet sein: Studium der theoretischen Grundlagen, Spielen eines Instruments und Singen, Umschreiben von Noten, Dirigieren usw. Betrachten wir die wichtigsten Methoden, die sich diesem Problem widmen.

FALL №1 „ERZIEHUNG DES GEHIRNS“. Rhythmusgefühl ist nicht nur ein Gefühl, sondern auch eine bestimmte Denkweise. Daher ist es äußerst wichtig, das Kind (und den Erwachsenen – um selbst zu kommen) schrittweise zum Bewusstsein für die Phänomene des Rhythmus aus musiktheoretischer Sicht zu bringen. Was ist hier das Wichtigste? Die Konzepte von Puls, Metrum, musikalischer Signatur, Kenntnis der Dauer von Noten und Pausen sind wichtig. Die folgenden Materialien helfen Ihnen bei der Bewältigung dieser Aufgabe (klicken Sie auf die Namen – neue Seiten werden geöffnet):

DAUER BEACHTEN

PAUSEDAUER

IMPULS UND ZÄHLER

MUSIKALISCHE GRÖSSE

ZEICHEN, DIE DIE DAUER VON NOTIZEN UND PAUSEN ERHÖHEN

FALL №2 „LAUT ZÄHLEN“. Diese Methode wird von Musikschullehrern sowohl in der Anfangsphase als auch bei älteren Kindern häufig angewendet. Was ist die Essenz der Methode?

Der Schüler zählt laut die Schläge in einem Takt entsprechend der Größe. Wenn die Größe 2/4 ist, dann geht die Zählung so: „eins-und-zwei-und“. Wenn die Größe 3/4 ist, müssen Sie dementsprechend bis drei zählen: „eins-und-zwei-und-drei-und“. Wenn die Taktart auf 4/4 eingestellt ist, dann zählen wir bis vier: „eins-und, zwei-und, drei-und, vier-und“.

Gleichzeitig werden unterschiedliche Musikdauern und Pausen auf die gleiche Weise berechnet. Ein Ganzes wird als vier gezählt, eine halbe Note oder eine Pause dauert zwei Schläge, eine Viertelnote einen, eine Achtel einen halben Schlag (das heißt, zwei davon können auf einem Schlag gespielt werden: Einer wird zum Beispiel gespielt, auf „eins“ und die zweite auf „und“) .

Und somit werden eine einheitliche dimensionale Zählung und eine Zählung von Zeitdauern kombiniert. Wenn Sie diese Methode beim Lernen von Stücken regelmäßig und effizient anwenden, gewöhnt sich der Schüler allmählich an das rhythmische Spiel. Hier ist ein Beispiel für eine solche Kombination:

ARBEIT №3 «RHYTHMOSLOGIE». Diese Art der Entwicklung des rhythmischen Gefühls ist sehr effektiv, sie wird normalerweise in den Klassen 1-2 im Solfeggio-Unterricht verwendet, aber Sie können sie in jedem Alter zu Hause machen. Sie erklären den Kindern, dass es in der Melodie lange und kurze Töne gibt, für die rhythmische Silben ähnlicher Dauer ausgewählt werden.

Wenn zum Beispiel eine Viertelnote in den Noten vorkommt, wird vorgeschlagen, die Silbe „ta“ zu sagen, wenn die Achtel die Silbe „ti“ ist, zwei Achtel hintereinander – „ti-ti“. Halbe Note – wir sagen die gestreckte Silbe „ta-am“ (als ob sie zeigen würden, dass die Note lang ist und aus zwei Vierteln besteht). Es ist sehr komfortabel!

Wie kann man damit arbeiten? Wir nehmen eine Melodie, zum Beispiel die Melodie des berühmten Liedes von M. Karasev „Es ist kalt im Winter für einen kleinen Weihnachtsbaum“. Sie können ein Beispiel nehmen und es ist einfacher oder komplizierter, wie Sie möchten. Und dann wird die Arbeit in dieser Reihenfolge gebaut:

1. Zuerst betrachten wir einfach den Notentext, bestimmen, welche Notendauer er hat. Wir proben – wir nennen alle Dauern unsere „Silben“: Viertel – „ta“, Achtel – „ti“, halbe – „ta-am“.

Was bekommen wir? Erster Takt: ta, ti-ti. Zweiter Takt: ta, ti-ti. Drittens: ti-ti, ti-ti. Viertens: ta-am. Analysieren wir die Melodie auf diese Weise bis zum Ende.

2. Der nächste Schritt ist, die Handflächen zu verbinden! Unsere Handflächen klatschen ein rhythmisches Muster, während sie gleichzeitig rhythmische Silben aussprechen. Sie können selbstverständlich direkt von dieser Phase aus starten, insbesondere wenn Sie die Methode zum ersten Mal anwenden.
3. Wenn das Kind das rhythmische Muster auswendig gelernt hat, können Sie Folgendes tun: Ersetzen Sie die rhythmischen Silben durch die Namen der Noten und lassen Sie die Handflächen weiter den Rhythmus klopfen. Das heißt, wir klatschen und rufen die Noten im richtigen Rhythmus. Gleichzeitig trainieren wir also sowohl die Fähigkeit, Noten zu lesen, als auch ein Gefühl für Rhythmus.
4. Wir machen alles gleich, nur die Noten werden nicht mehr nur gerufen, sondern gesungen. Lassen Sie den Lehrer oder einen Erwachsenen die Melodie spielen. Wenn Sie alleine lernen, dann hören Sie es sich in der Audioaufnahme (Player – unten) an, Sie können beim Zuhören mitsingen.

5. Nach so einem guten Einstudieren fällt es einem Kind normalerweise nicht schwer, sich dem Instrument zu nähern und die gleiche Melodie mit einem guten Rhythmus zu spielen.

Übrigens, wenn Sie möchten, können Sie auch andere geeignete rhythmische Silben verwenden. Das können zum Beispiel Uhrenklänge sein: „tic-tac“ (zwei Achtelnoten), „tiki-taki“ (vier Sechzehntelnoten), „bom“ (Viertel oder halbe) usw.

FALL #4 «DURCHFÜHREN». Das Dirigieren ist praktisch beim Singen von Melodien; in diesem Fall ersetzt es das Konto laut. Aber die Geste des Dirigenten hat gegenüber anderen Methoden der Rhythmusentwicklung noch einen weiteren Vorteil: Sie ist mit Plastizität, mit Bewegung verbunden. Und deshalb ist Dirigieren nicht nur für die Singenden, sondern auch für die, die irgendein Instrument spielen, äußerst nützlich, weil es die Genauigkeit der Bewegung und des Willens hervorbringt.

Tatsächlich kommt es oft vor, dass ein Kind den Rhythmus mit seinem Gehör und mit seinem Verstand und mit seinen Augen versteht, aber es kann nicht richtig spielen, weil es die Koordination zwischen Hören und Handeln (Handbewegungen beim Spielen eines Instruments) nicht hat ausgearbeitet worden. Dieser Mangel lässt sich einfach mit Hilfe des Dirigierens beheben.

MEHR ZUM DIRIGEN – HIER LESEN

GEHÄUSE №5 „METRONOM“. Ein Metronom ist ein spezielles Gerät, das den musikalischen Puls in einem ausgewählten Tempo schlägt. Metronome sind anders: Am besten und teuersten sind die alten mechanischen Uhrwerke mit Waage und Gewicht. Es gibt Analoge – elektrische Metronome oder digitale (in Form einer Anwendung für ein Smartphone oder eines Programms für einen Computer).

Das Metronom wird in verschiedenen Lernphasen verwendet, hauptsächlich jedoch in der Arbeit mit älteren Kindern und Schülern. Was ist der Zweck? Das Metronom wird eingeschaltet, damit der Schüler den Pulsschlag besser hören kann, wodurch er die ganze Zeit im gleichen Tempo spielen kann: weder beschleunigen noch verlangsamen.

Besonders schlimm ist es, wenn der Schüler das Tempo beschleunigt (ohne Metronom spürt er das vielleicht nicht). Warum ist das schlimm? Denn in diesem Fall spielt er bestimmte Schläge nicht aus, hält einer Pause nicht stand, gewinnt einige rhythmische Figuren nicht, frisst sie, zerknittert (insbesondere Sechzehntelnoten auf den letzten Taktschlägen).

Dadurch wird das Werk nicht nur rhythmisch verzerrt, sondern auch die Qualität seiner Darbietung leidet – Beschleunigung führt früher oder später dazu, dass das Werk „herausspricht“, die Klarheit darin verloren geht und technische Fehler auftreten (Stopps , Passagen scheitern usw.) . All dies geschieht, weil der Musiker sich beim Beschleunigen nicht erlaubt, normal zu atmen, er verspannt sich, seine Hände verspannen sich auch unnötig, was zu Zusammenbrüchen führt.

FALL Nr. 6 „ERSATZ“. Das Erlernen von Melodien mit Text oder das Auswählen von Wörtern, Texten zu Musik ist auch eine gute Möglichkeit, rhythmisches Spielen zu entwickeln. Das rhythmische Gefühl entwickelt sich hier durch die Ausdruckskraft des verbalen Textes, der auch einen Rhythmus hat. Außerdem ist der Rhythmus von Wörtern den Menschen vertrauter als der Rhythmus von Musik.

Wie wendet man diese Methode an? Normalerweise treten in Liedern Stopps auf langen Noten in den gleichen Momenten auf, in denen solche Stopps im Text vorkommen. Es gibt zwei Möglichkeiten, eine davon ist effektiv:

1. Lernen Sie ein Lied mit Text, bevor Sie es auf dem Klavier spielen (d. h. spüren Sie früher den Rhythmus).
2. Analysieren Sie das Lied nach Noten und dann für eine größere Rhythmusgenauigkeit – spielen Sie es und singen Sie mit Worten (Worte helfen, den Rhythmus zu glätten).

Darüber hinaus hilft Subtext oft, einige komplexe rhythmische Figuren wie Quintolen zu meistern. Weitere Einzelheiten über das Spiel von Quinten und anderen ungewöhnlichen Rhythmen finden Sie in dem Artikel, der den Arten der rhythmischen Unterteilung gewidmet ist.

ARTEN DER RHYTHMISCHEN UNTERTEILUNG – HIER LESEN

Aktivitäten zur Entwicklung eines Rhythmusgefühls

Wie wir oben angemerkt haben, wenn solche Aktivitäten, die nicht direkt mit Musik zu tun haben, Kindern und Erwachsenen helfen, ein Gefühl für Rhythmus zu entwickeln. Solche Aktivitäten umfassen Mathematik, Gedichte lesen, körperliche Übungen, Choreographie. Lassen Sie uns einen genaueren Blick auf das werfen, was wir erwähnt haben.

MATHEMATIK. Wie Sie wissen, hilft Mathematik bei der Entwicklung des logischen Denkens. Schon die einfachsten Rechenoperationen, die von den Kindern der Klassen 1-2 geübt werden, steigern deutlich das Gefühl für Proportionen und Symmetrie. Und wir haben bereits gesagt, dass diese Gefühle helfen, den Rhythmus mit dem Verstand zu assimilieren.

Lassen Sie mich eine Empfehlung aussprechen. Wenn Sie das Rhythmusgefühl Ihres kleinen Sohnes oder Ihrer kleinen Tochter testen und die Ergebnisse nicht sehr ermutigend sind, müssen Sie sie nicht dringend in eine Musikschule schleppen. Es ist notwendig, dass sie ein wenig erwachsen werden, in der Schule lesen, schreiben, addieren und subtrahieren lernen und erst danach, dh im Alter von 8 bis 9 Jahren, das Kind bereits auf eine Musikschule bringen. Tatsache ist, dass ein schwaches Rhythmusgefühl mental am effektivsten entwickelt wird und der Erfolg daher mindestens eine elementare mathematische Ausbildung erfordert.

LESEN VON GEDIMEN. Das ausdrucksstarke Lesen von Gedichten ist nicht nur deshalb nützlich, weil es auch mit der Wiedergabe von Rhythmen verbunden ist, wenn auch von Sprachrhythmen. Musik ist in gewissem Sinne auch Rede und Sprache. Die Analyse des Inhalts poetischer Texte ist von großem Nutzen.

Denn wie lesen die meisten Menschen Gedichte? Sie greifen die Reime auf, aber sie verstehen überhaupt nicht, was sie lesen. Einmal besuchten wir zufällig eine Literaturstunde in der 8. Klasse. Bestanden das Gedicht „Mtsyri“ von M.Yu. Lermontov rezitierten die Kinder Auszüge aus dem Gedicht auswendig. Es war ein trauriges Bild! Die Schülerinnen und Schüler sprachen den Text Zeile für Zeile klar aus, wobei sie die Satzzeichen (Punkte und Kommas), die in der Mitte der Zeile vorkommen könnten, vollständig ignorierten und die Tatsache, dass möglicherweise keine Satzzeichen am Ende der Zeile stehen, vollständig ignorierten.

Schauen wir uns eine der Passagen an. Hier ist, was Lermontov in der Bedeutung geschrieben hat (nicht Zeile für Zeile):

Einen Krug über den Kopf haltend, ging der Georgier einen schmalen Pfad hinunter zum Ufer. Manchmal schlüpfte sie zwischen die Steine ​​und lachte über ihre Ungeschicklichkeit. Und ihr Outfit war schlecht; Und sie ging leicht Zurück beugt lange Schleier zurückgeworfen. Die Sommerhitze warf einen Schatten auf ihr goldenes Gesicht und ihre Brust; Und Hitze strömte von ihren Lippen und Wangen.

Vergleichen Sie nun diesen Inhalt mit dem, der von den lesenden Schülern Zeile für Zeile ausgesprochen wurde (mehrere Beispiele):

„Ging runter zum Strand. Manchmal “(Und manchmal ging sie nicht?) “Und sie ging leicht zurück” (Das Mädchen schaltete den Rückwärtsgang ein, wie in einem Auto) “Wegwerfen. Sommerhitze “(Sie warf die Hitze weg, es lebe die Kälte!)

Unterscheidet sich der Text der Meistererzähler vom Text Lermontovs? Die Frage ist rhetorisch. Deshalb ist es wichtig, den Inhalt zu analysieren. Das hilft, die Musik später hinsichtlich ihrer rhythmischen Struktur, Phrasierung zu analysieren und nicht etwas umgekehrt zu spielen.

KÖRPERERZIEHUNG UND TÄNZE. Diese Methoden ermöglichen es Ihnen, den Rhythmus mit Hilfe von Plastizität und Bewegungen zu lernen. Wenn wir über Sportunterricht sprechen, sollten wir hier zunächst die Aufwärmübung berücksichtigen, die normalerweise in Schulen mit einer guten rhythmischen Punktzahl durchgeführt wird. Für die Entwicklung des Rhythmus können auch Tennis (rhythmische Reaktionen) und rhythmische Gymnastik (zu Musik) nützlich sein.

Zum Tanzen gibt es nichts zu sagen. Erstens wird der Tanz fast immer von Musik begleitet, die sich der Tänzer auch rhythmisch einprägt. Und zweitens werden viele Tanzbewegungen zur Partitur erlernt.