Sigmund Freud über das Wesen künstlerischen Schaffens

Wenn ein Mensch im Leben etwas nicht tun kann, tut er es im Traum. Ein Traum ist die Verkörperung unserer unerfüllten Wünsche. Der Künstler sieht aus wie ein schlafender Mann. Nur er erfüllt seine Wünsche in der Realität und stellt sie in seinen Werken wieder her. Als Freud über das Wesen künstlerischen Schaffens schrieb, legte er besonderen Wert auf das Studium der Persönlichkeit des Künstlers.

Wer ist ein Künstler?

Der Wissenschaftler verglich Künstler mit Neurasthenikern und Kindern. Der Künstler versucht ebenso wie der Neurotiker, der Realität in seine eigene Welt zu entfliehen: die Welt der Träume und Wünsche.

Der Künstler dort ist ein Maestro. Er ist ein Meister, der seine Meisterwerke schafft. In seinen Werken liegen seine verborgenen, unerfüllten Träume. Im Gegensatz zu vielen Erwachsenen schämt sich der Künstler nicht, damit anzugeben.

Als Freud über Kreativität sprach, widmete er der Literatur besondere Aufmerksamkeit. Er glaubte, dass der Fokus der Aufmerksamkeit des Schriftstellers auf ihm selbst lag, oder vielmehr auf seinem Selbstporträt in einem literarischen Werk. Und deshalb wird der Hauptfigur mehr Zeit eingeräumt als allen anderen.

Warum argumentierte Freud in seinen Gedanken zur künstlerischen Kreativität, dass der Künstler wie ein Kind sei? Die Antwort ist einfach: Emotionale Erlebnisse wecken beim Autor Erinnerungen an die Kindheit. Diese Zeit ist die primäre Quelle aktueller Wünsche, die in den Werken personifiziert werden.

Die Vorteile künstlerischer Kreativität

Siegmund Freud (1856-1939)

Der Autor erfüllt in seinen Werken seine Kindheitswünsche, die im wirklichen Leben nicht erfüllt werden konnten. Kunst ist eine großartige Möglichkeit der Psychotherapie für einen Künstler. Viele Autoren, wie Alexander Solschenizyn oder Gogol, argumentierten, dass es die Kunst sei, die es ihnen ermöglichte, Depressionen und schlechte Wünsche loszuwerden.

Kunst ist nicht nur für die Autoren von Nutzen, sondern auch für die Öffentlichkeit. Bilder und Filme schauen, Musik hören und neue literarische Werke lesen – diese Aktionen reduzieren psychischen Stress und helfen, Emotionen zu lindern.

Es gibt sogar eine solche Methode der Psychotherapie – die Bibliotherapie. Dies ist eher eine Vorbereitungsphase, in der der Patient Bücher liest, die auf sein Problem zugeschnitten sind.

Kompensatorische Funktion der Kunst

Was bekommt ein Autor, wenn sein Werk populär ist? Geld, Liebe und Ruhm sind genau das, was er wollte. Was bekommt eine Person, die sich mit irgendeiner Arbeit beschäftigt? Zuallererst ein Gefühl der Freude. Er vergisst für eine Weile seine Probleme und Schwierigkeiten. Die Person wird in eine leichte Anästhesie getaucht. Im Laufe seines Lebens kann er Tausende von Leben führen: das Leben seiner liebsten literarischen Helden.

Kunst und Sublimation

Sublimation ist die Umleitung sexueller Energie in einen kreativen Kanal. Dieses Phänomen ist den meisten Menschen wohlbekannt. Erinnern Sie sich, wie einfach es ist, Gedichte, Lieder oder Gemälde zu schreiben, wenn wir verliebt sind? Es spielt keine Rolle, ob es glückliche Liebe ist oder nicht.

Ein weiteres Beispiel für Sublimation findet sich im Leben von Puschkin. Vor seiner Hochzeit mit Natalya Goncharova musste er wegen Cholera-Quarantäne drei Monate lang eingesperrt bleiben. Er musste seine libidinöse Energie auf Kreativität umlenken. In dieser Zeit wurde „Eugen Onegin“ fertiggestellt, „Kleine Tragödien“ und „Belkins Erzählungen“ geschrieben.