Sergej Nikyforowytsch Wassilenko (Sergej Wassilenko) |

Sergej Wassilenko

Ich bin auf diese Welt gekommen, um die Sonne zu sehen. K. Balmont

Komponist, Dirigent, Lehrer, Musiker und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens S. Vasilenko entwickelte sich in den vorrevolutionären Jahren zu einer kreativen Persönlichkeit. Die Hauptgrundlage seines Musikstils war eine solide Assimilation der Erfahrungen mit russischen Klassikern, was jedoch ein starkes Interesse an der Beherrschung einer neuen Bandbreite von Ausdrucksmitteln nicht ausschloss. Die Familie des Komponisten förderte Vasilenkos künstlerische Interessen. Er studiert die Grundlagen der Komposition unter der Anleitung des talentierten Komponisten A. Grechaninov, liebt die Malerei von V. Polenov, V. Vasnetsov, M. Vrubel, V. Borisov-Musatov. „Die Verbindung zwischen Musik und Malerei wurde mir jedes Jahr deutlicher“, schrieb Vasilenko später. Groß war auch das Interesse des jungen Musikers an Geschichte, insbesondere an Altrussisch. Die Studienjahre an der Moskauer Universität (1891-95), das Studium der Geisteswissenschaften, gaben viel für die Entwicklung der künstlerischen Individualität. Vasilenkos Annäherung an den berühmten russischen Historiker V. Klyuchevsky war von großer Bedeutung. 1895-1901. Vasilenko ist Student am Moskauer Konservatorium. Die bekanntesten russischen Musiker – S. Taneev, V. Safonov, M. Ippolitov-Ivanov – wurden seine Mentoren und dann Freunde. Durch Tanejew lernte Vasilenko P. Tschaikowsky kennen. Allmählich erweitern sich seine musikalischen Beziehungen: Vasilenko nähert sich den Petersburgern – N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, A. Lyadov, M. Balakirev; mit den Musikkritikern N. Kashkin und S. Kruglikov; mit einem Kenner des Znamenny-Gesangs S. Smolensky. Interessant waren immer die Treffen mit A. Scriabin und S. Rachmaninov, die ihren brillanten Weg begannen.

Bereits in den Jahren des Konservatoriums war Vasilenko Autor vieler Kompositionen, deren Beginn das epische symphonische Bild „Drei Schlachten“ (1895, basierend auf demselben Artikel von AK Tolstoi) legte. Der russische Ursprung dominiert in der Opernkantate The Tale of the Great City of Kitezh and the Quiet Lake Svetoyar (1902), im Epic Poem (1903) und in der First Symphony (1906), die auf alten russischen Kultmelodien basieren . In der vorrevolutionären Zeit seiner kreativen Karriere würdigte Vasilenko einige der charakteristischen Trends unserer Zeit, insbesondere den Impressionismus (die symphonische Dichtung „Garden of Death“, die Gesangssuite „Spells“ usw.). Vasilenkos kreativer Weg dauerte mehr als 60 Jahre, er schuf mehr als 200 Werke, die eine Vielzahl von Musikgenres abdecken – von Romantik und freier Adaption von Liedern vieler Völker, Musik für Theaterstücke und Filme bis hin zu Sinfonien und Opern. Das Interesse des Komponisten an russischen Liedern und Liedern der Völker der Welt ist immer unverändert geblieben und wurde durch zahlreiche Reisen nach Russland, in europäische Länder, nach Ägypten, Syrien, in die Türkei („Maori-Lieder“, „Altitalienische Lieder“, „Französische Lieder“) vertieft Troubadoure“, „Exotic Suite“ usw.).

Von 1906 bis zu seinem Lebensende unterrichtete Vasilenko am Moskauer Konservatorium. Mehr als eine Generation von Musikern studierte in seinen Kompositions- und Instrumentationsklassen (An. Aleksandrov, AV Aleksandrov, N. Golovanov, V. Nechaev, D. Rogal-Levitsky, N. Chemberdzhi, D. Kabalevsky, A. Chatschaturian und andere.) . 10 Jahre lang (1907-17) war Vasilenko Organisator und Dirigent der populären Historischen Konzerte. Sie standen Arbeitern und Studenten zu günstigen Eintrittspreisen zur Verfügung, und die Programme waren darauf ausgelegt, die gesamte Bandbreite der Musik ab dem 40. Jahrhundert abzudecken. und bis in die Gegenwart. Vasilenko widmete der sowjetischen Musikkultur fast 1942 Jahre intensiver kreativer Arbeit mit all seinem charakteristischen Optimismus und Patriotismus. Vielleicht manifestierten sich diese Qualitäten in seiner letzten, sechsten Oper Suvorov (XNUMX) mit besonderer Kraft.

Vasilenko wandte sich bereitwillig der Ballettkreativität zu. In seinen besten Balletten schuf der Komponist farbenfrohe Bilder des Volkslebens, wobei er die Rhythmen und Melodien verschiedener Nationen umfassend umsetzte – Spanisch in Lola, Italienisch in Mirandolina, Usbekisch in Akbilyak.

Multinationale Folklore spiegelte sich auch im koloristisch bunten Programm symphonischer Werke (symphonische Suite „Turkmenische Bilder“, „Hindu-Suite“, „Karussell“, „Sowjetischer Osten“ etc.). Auch in Vasilenkos fünf Sinfonien ist der nationale Anfang führend. So basiert die „Arctic Symphony“, die dem Kunststück der Chelyuskins gewidmet ist, auf Pomor-Melodien. Vasilenko war einer der Initiatoren der Musik für russische Volksinstrumente. Weithin bekannt ist sein Konzert für Balalaika und Orchester, geschrieben für den Balalaika-Virtuosen N. Osipov.

Die Gesangstexte von Vasilenko, originell in Bezug auf Melodien und scharfe Rhythmen, enthalten viele helle Seiten (Romanzen auf dem Hl. V. Bryusov, K. Balmont, I. Bunin, A. Blok, M. Lermontov).

Das kreative Erbe von Vasilenko umfasst auch seine theoretischen und literarischen Arbeiten – „Instrumentation für ein Symphonieorchester“, „Seiten der Erinnerungen“. Unvergesslich sind Vasilenkos lebendige Vortragsreden vor einem Massenpublikum, seine Vortragszyklen über Musik im Radio. Als Künstler, der den Menschen mit seiner Kunst treu diente, schätzte Vasilenko selbst das Maß seiner Kreativität: „Leben heißt, mit der ganzen Kraft seiner Fähigkeiten und Fähigkeiten zum Wohle des Vaterlandes zu arbeiten.“

UM. Tompakova