Carl Maria von Weber |

Carl Maria von Weber

„Die Welt – der Komponist schafft darin!“ – so wurde das Tätigkeitsfeld des Künstlers von KM Weber umrissen – ein herausragender deutscher Musiker: Komponist, Kritiker, Performer, Schriftsteller, Publizist, Persönlichkeit des öffentlichen Lebens des frühen XNUMX. Jahrhunderts. Und tatsächlich finden wir in seinen musikalischen und dramatischen Werken, in Instrumentalkompositionen tschechische, französische, spanische, orientalische Plots – Stilmerkmale der Zigeuner-, chinesischen, norwegischen, russischen, ungarischen Folklore. Aber das Hauptgeschäft seines Lebens war die nationale deutsche Oper. In dem unvollendeten Roman Das Leben eines Musikers, der handfeste biografische Züge aufweist, charakterisiert Weber durch den Mund einer der Figuren brillant den Zustand dieser Gattung in Deutschland:

Ehrlich gesagt ist die Situation mit der deutschen Oper sehr bedauerlich, sie leidet unter Krämpfen und kann sich nicht auf den Beinen halten. Um sie herum tummelt sich eine Schar von Helfern. Und doch, kaum erholt von einer Ohnmacht, fällt sie wieder in eine andere. Außerdem war sie durch allerlei Anforderungen so aufgeblasen, dass ihr kein einziges Kleid mehr passte. Umsonst, meine Herren, haben die Umgestalter in der Hoffnung, es zu schmücken, entweder einen französischen oder einen italienischen Kaftan angezogen. Er passt weder vorne noch hinten zu ihr. Und je mehr neue Ärmel daran genäht und die Böden und Schwänze gekürzt werden, desto schlechter hält sie. Am Ende kamen ein paar romantische Schneider auf die glückliche Idee, dafür heimische Materie zu wählen und möglichst alles darin einzuweben, was Fantasie, Glaube, Kontraste und Gefühle in anderen Nationen je geschaffen haben.

Weber wurde in eine Musikerfamilie hineingeboren – sein Vater war Opernkapellmeister und spielte viele Instrumente. Der zukünftige Musiker wurde von frühester Kindheit an von seinem Umfeld geprägt. Franz Anton Weber (Onkel von Constance Weber, Ehefrau von WA Mozart) förderte die Leidenschaft seines Sohnes für Musik und Malerei, führte ihn in die Feinheiten der darstellenden Kunst ein. Der Unterricht bei berühmten Lehrern – Michael Haydn, Bruder des weltberühmten Komponisten Joseph Haydn, und Abt Vogler – prägte den jungen Musiker spürbar. Zu dieser Zeit gehören auch die ersten Schreibversuche. Auf Empfehlung von Vogler trat Weber als Kapellmeister in das Breslauer Opernhaus ein (1804). Sein unabhängiges Leben in der Kunst beginnt, Geschmäcker, Überzeugungen werden geformt, große Werke werden konzipiert.

Seit 1804 wirkt Weber an verschiedenen Theatern in Deutschland, der Schweiz und ist Direktor des Opernhauses in Prag (seit 1813). In derselben Zeit knüpfte Weber Verbindungen zu den größten Vertretern des deutschen Kunstlebens, die seine ästhetischen Grundsätze maßgeblich beeinflussten (JW Goethe, K. Wieland, K. Zelter, TA Hoffmann, L. Tieck, K. Brentano, L. Spohr). Weber wird nicht nur als herausragender Pianist und Dirigent berühmt, sondern auch als Organisator, ein mutiger Reformer des Musiktheaters, der neue Grundsätze für die Einteilung von Musikern in ein Opernorchester (nach Instrumentengruppen), ein neues System von Probenarbeit im Theater. Dank seiner Tätigkeit ändert sich der Status des Dirigenten – Weber, der die Rolle des Regisseurs, des Leiters der Produktion übernahm, war an allen Phasen der Vorbereitung der Opernaufführung beteiligt. Ein wichtiges Merkmal der Repertoirepolitik der von ihm geleiteten Theater war die Bevorzugung deutscher und französischer Opern im Gegensatz zu der eher üblichen Vorherrschaft italienischer Opern. In den Werken der ersten Schaffensperiode kristallisieren sich die Stilmerkmale heraus, die später entscheidend wurden – Lied- und Tanzthemen, Originalität und Farbigkeit der Harmonik, Frische der Orchesterfarbe und Interpretation einzelner Instrumente. Hier ist, was G. Berlioz zum Beispiel schrieb:

Und was für ein Orchester, das diese edlen Gesangsmelodien begleitet! Was für Erfindungen! Welch geniale Recherche! Welche Schätze eröffnen uns solche Inspirationen!

Zu den bedeutendsten Werken dieser Zeit zählen die romantische Oper Silvana (1810), das Singspiel Abu Hasan (1811), 9 Kantaten, 2 Symphonien, Ouvertüren, 4 Klaviersonaten und -konzerte, Einladung zum Tanz, zahlreiche kammermusikalische Instrumental- und Vokalensembles, Lieder (über 90).

Der letzte Dresdner Lebensabschnitt Webers (1817-26) war geprägt vom Erscheinen seiner berühmten Opern, und sein eigentlicher Höhepunkt war die triumphale Uraufführung des Zauberschützen (1821, Berlin). Diese Oper ist nicht nur das Werk eines genialen Komponisten. Hier konzentrieren sich wie im Fokus die Ideale der neuen deutschen Opernkunst, die von Weber gebilligt wurden und dann zur Grundlage für die weitere Entwicklung dieser Gattung wurden.

Musikalische und soziale Aktivitäten erforderten die Lösung nicht nur kreativer Probleme. Weber gelang während seiner Tätigkeit in Dresden eine großangelegte Reform des gesamten Musik- und Theaterbetriebs in Deutschland, die sowohl eine gezielte Repertoirepolitik als auch die Ausbildung eines Theaterensembles aus Gleichgesinnten umfasste. Die Reform wurde durch die musikkritische Tätigkeit des Komponisten sichergestellt. Die wenigen Artikel, die er schrieb, enthalten im Wesentlichen ein detailliertes Programm der Romantik, die in Deutschland mit dem Aufkommen von The Magic Shooter etabliert wurde. Doch neben der rein praktischen Ausrichtung sind die Aussagen des Komponisten auch ein besonderes, originelles Musikstück, das in eine brillante künstlerische Form gekleidet ist. Kataloge, Artikel von R. Schumann und R. Wagner vorwegnehmend. Hier ist eines der Fragmente seiner „Randnotizen“:

Die scheinbare Inkohärenz des Phantastischen, die weniger an ein gewöhnliches, nach Regeln geschriebenes Musikstück erinnert, als vielmehr an ein fantastisches Theaterstück, kann nur das herausragendste Genie schaffen, das seine eigene Welt erschafft. Die imaginäre Unordnung dieser Welt enthält tatsächlich einen inneren Zusammenhang, der von aufrichtigsten Gefühlen durchdrungen ist, und Sie müssen ihn nur mit Ihren Gefühlen wahrnehmen können. Allerdings enthält die Ausdruckskraft der Musik schon viel Unbestimmtheit, das individuelle Gefühl muss viel in sie investieren, und deshalb werden nur einzelne Seelen, buchstäblich auf den gleichen Ton gestimmt, mit der Entwicklung des Gefühls mithalten können, die dauert Ort so und nicht anders, der solche und nicht andere notwendige Kontraste voraussetzt, für die nur diese Meinung gilt. Daher besteht die Aufgabe eines wahren Meisters darin, sowohl über seine eigenen als auch über die Gefühle anderer Menschen gebieterisch zu herrschen und das Gefühl, das er vermittelt, nur als eine Konstante und Begabung zu reproduzieren diese Farben und Nuancen, die sofort ein ganzheitliches Bild in der Seele des Zuhörers erzeugen.

Nach The Magic Shooter wendet sich Weber dem Genre der komischen Oper zu (Three Pintos, Libretto von T. Hell, 1820, unvollendet), schreibt Musik für P. Wolfs Schauspiel Preciosa (1821). Hauptwerke dieser Zeit sind die für Wien bestimmte heroisch-romantische Oper Euryanta (1823), die auf der Handlung einer französischen Ritterlegende basiert, und die märchenhaft-phantastische Oper Oberon, im Auftrag des Londoner Theaters Covent Garden (1826 ). Die letzte Partitur wurde von dem bereits schwer erkrankten Komponisten bis zum Uraufführungstag fertig gestellt. Der Erfolg war in London unerhört. Dennoch hielt Weber einige Umbauten und Veränderungen für notwendig. Er hatte keine Zeit, sie zu machen …

Die Oper wurde zum Hauptwerk im Leben des Komponisten. Er wusste, wonach er strebte, ihr Idealbild wurde von ihm gelitten:

… Ich spreche von der Oper, nach der sich der Deutsche sehnt, und dies ist eine in sich geschlossene künstlerische Schöpfung, in der die Teile und Teile verwandter und überhaupt aller angewandten Künste, zu einem Ganzen zu Ende gelötet, als solche verschwinden und teilweise sogar zerstört werden, aber andererseits eine neue Welt aufbauen!

Weber hat es geschafft, diese neue – und für sich – die Welt zu bauen …

W. Barsky

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Weber und die Nationaloper

Weber ging als Schöpfer der deutschen Volksoper in die Musikgeschichte ein.

Die allgemeine Rückständigkeit des deutschen Bürgertums spiegelte sich auch in der verspäteten Entwicklung des nationalen Musiktheaters wider. Österreich und Deutschland waren bis in die 20er Jahre von der italienischen Oper geprägt.

(Die führende Position in der Opernwelt Deutschlands und Österreichs wurde von Ausländern besetzt: Salieri in Wien, Paer und Morlacchi in Dresden, Spontini in Berlin. Während unter den Dirigenten und Theaterfiguren im Repertoire allmählich Menschen deutscher und österreichischer Nationalität aufstiegen der ersten Hälfte des 1832. Jahrhunderts dominierte weiterhin italienische und französische Musik. In Dresden überlebte das italienische Opernhaus bis zum 20., in München sogar bis in die zweite Hälfte des Jahrhunderts. Wien war in den XNUMXer Jahren im wahrsten Sinne des Wortes an Italienische Opernkolonie, geführt von D. Barbaia, Impresario von Mailand und Neapel (Die modischen deutschen und österreichischen Opernkomponisten Mayr, Winter, Jirovets, Weigl studierten in Italien und schrieben italienische oder italienisierte Werke.)

Nur die neueste französische Schule (Cherubini, Spontini) konkurrierte damit. Und wenn es Weber gelang, die Traditionen von vor zwei Jahrhunderten zu überwinden, dann war der entscheidende Grund für seinen Erfolg die breite nationale Befreiungsbewegung in Deutschland zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts, die alle Formen kreativer Aktivität in der deutschen Gesellschaft umfasste. Weber, der ein unermesslich bescheideneres Talent als Mozart und Beethoven besaß, konnte die ästhetischen Vorschriften von Lessing, der im XNUMX. Jahrhundert das Banner des Kampfes für die nationale und demokratische Kunst erhob, im Musiktheater umsetzen.

Als vielseitige Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, Propagandist und Verkünder der nationalen Kultur verkörperte er den Typus des fortgeschrittenen Künstlers der neuen Zeit. Weber schuf eine Opernkunst, die in der deutschen Volkskunsttradition verwurzelt war. Alte Sagen und Erzählungen, Lieder und Tänze, Volkstheater, nationaldemokratische Literatur – hier schöpfte er die charakteristischsten Elemente seines Stils.

Zwei 1816 erschienene Opern – „Ondine“ von ETA Hoffmann (1776–1822) und „Faust“ von Spohr (1784–1859) – nehmen Webers Hinwendung zu märchenhaft-legendären Stoffen vorweg. Aber beide Werke waren nur Vorboten der Geburt des Nationaltheaters. Die poetischen Bilder ihrer Handlungen entsprachen nicht immer der Musik, die sich hauptsächlich in den Grenzen der Ausdrucksmittel der jüngeren Vergangenheit bewegte. Die Verkörperung von Märchenbildern war für Weber untrennbar verbunden mit der Erneuerung der Intonationsstruktur der musikalischen Sprache, mit den für die Romantik charakteristischen farbigen Schreibtechniken.

Aber selbst für den Schöpfer der deutschen Volksoper war der Prozess der Suche nach neuen Opernbildern, die untrennbar mit den Bildern der neuesten romantischen Dichtung und Literatur verbunden sind, lang und schwierig. Nur drei von Webers späteren, reifsten Opern – Der Zauberschütze, Euryant und Oberon – schlugen eine neue Seite in der Geschichte der deutschen Oper auf.

* * *

Die weitere Entwicklung des deutschen Musiktheaters wurde durch die öffentliche Reaktion der 20er Jahre behindert. Sie machte sich im Werk von Weber selbst bemerkbar, der seinen Plan – eine volksheldenhafte Oper zu schaffen – nicht verwirklichte. Nach dem Tod des Komponisten nahm die unterhaltsame Auslandsoper wieder eine dominierende Stellung im Repertoire zahlreicher Theater in Deutschland ein. (So ​​wurden zwischen 1830 und 1849 XNUMX französische Opern, XNUMX italienische Opern und XNUMX deutsche Opern in Deutschland aufgeführt. Von den deutschen Opern waren nur neun von zeitgenössischen Komponisten.)

Nur eine kleine Gruppe deutscher Komponisten jener Zeit – Ludwig Spohr, Heinrich Marschner, Albert Lorzing, Otto Nicolai – konnte sich mit den unzähligen Werken der französischen und italienischen Opernschulen messen.

Das fortschrittliche Publikum täuschte sich nicht über die vergängliche Bedeutung der deutschen Opern jener Zeit. In der deutschen Musikpresse wurden immer wieder Stimmen laut, die Komponisten aufforderten, den Widerstand des Theateralltags zu brechen und in den Fußstapfen Webers eine wahrhaft nationale Opernkunst zu schaffen.

Aber erst in den 40er Jahren, in der Zeit eines neuen demokratischen Aufschwungs, setzte sich Wagners Kunst fort und entwickelte die wichtigsten künstlerischen Prinzipien, die zuerst in Webers reifen romantischen Opern gefunden und entwickelt wurden.

V. Konen

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Als neunter Sohn eines Infanterieoffiziers, der sich nach der Heirat seiner Nichte Constanza mit Mozart der Musik widmete, erhält Weber ersten Musikunterricht bei seinem Halbbruder Friedrich, studiert dann in Salzburg bei Michael Haydn und in München bei Kalcher und Valesi (Komposition und Gesang). ). Mit dreizehn Jahren komponierte er die erste Oper (die nicht überliefert ist). Es folgt eine kurze Tätigkeit bei seinem Vater in der Musiklithographie, dann vertieft er seine Kenntnisse bei Abt Vogler in Wien und Darmstadt. Bewegt sich von Ort zu Ort, arbeitet als Pianist und Dirigent; 1817 heiratet er die Sängerin Caroline Brand und organisiert ein deutsches Operntheater in Dresden, im Gegensatz zum italienischen Operntheater unter der Leitung von Morlacchi. Erschöpft von großer organisatorischer Arbeit und todkrank, inszenierte er nach einer Kur in Marienbad (1824) in London die mit Begeisterung aufgenommene Oper Oberon (1826).

Weber war noch der Sohn des XNUMX. Jahrhunderts: sechzehn Jahre jünger als Beethoven, starb er fast ein Jahr vor ihm, aber er scheint ein modernerer Musiker zu sein als die Klassiker oder derselbe Schubert … Weber war nicht nur ein kreativer Musiker, a brillanter, virtuoser Pianist, Dirigent des berühmten Orchesters, aber auch ein großartiger Organisator. Darin war er wie Gluck; nur hatte er eine schwierigere Aufgabe, weil er in der heruntergekommenen Umgebung von Prag und Dresden arbeitete und weder einen starken Charakter noch den unbestreitbaren Ruhm von Gluck hatte …

„Auf dem Gebiet der Oper entpuppte er sich als eine seltene Erscheinung in Deutschland – einer der wenigen geborenen Opernkomponisten. Seine Berufung war ohne Schwierigkeiten bestimmt: Bereits mit fünfzehn Jahren wusste er, was die Bühne erforderte … Sein Leben war so aktiv, so reich an Ereignissen, dass es viel länger zu sein scheint als Mozarts Leben, in Wirklichkeit – nur vier Jahre “(Einstein).

Als Weber 1821 „Der Freie Schütze“ vorstellte, nahm er die Romantik von Komponisten wie Bellini und Donizetti, die zehn Jahre später erscheinen sollten, oder Rossinis „Wilhelm Tell“ von 1829 stark vorweg. Überhaupt war das Jahr 1821 für die Vorbereitung der Romantik in der Musik bedeutsam : zu dieser Zeit komponierte Beethoven die 110. Sonate op. XNUMX für Klavier leitet Schubert das Lied „König des Waldes“ ein und beginnt die Achte Symphonie „Unvollendete“. Bereits in der Ouvertüre von Der freie Schütze bewegt sich Weber in Richtung Zukunft und befreit sich von den Einflüssen des Theaters der jüngeren Vergangenheit, Spohrs Faust oder Hoffmanns Ondine oder der französischen Oper, die diese beiden seiner Vorgänger beeinflusst hat. Als Weber sich der Euryanta näherte, schreibt Einstein, „hatte ihm sein schärfster Antipode, Spontini, gewissermaßen bereits den Weg frei gemacht; Gleichzeitig verlieh Spontini der klassischen Opera seria nur dank Massenszenen und emotionaler Spannung kolossale, monumentale Dimensionen. In Evryanta erscheint ein neuer, romantischerer Ton, und wenn das Publikum diese Oper nicht sofort schätzte, dann schätzten die Komponisten der nächsten Generationen sie sehr.

Das Werk von Weber, der (zusammen mit Mozarts Die Zauberflöte) den Grundstein für die Deutsche Nationaloper legte, bestimmte die doppelte Bedeutung seines Opernerbes, über das Giulio Confalonieri treffend schreibt: „Als treuer Romantiker fand Weber Legenden und Volkstraditionen eine tonlose, aber klangbereite Musikquelle… Neben diesen Elementen wollte er auch sein eigenes Temperament frei zum Ausdruck bringen: unerwartete Übergänge von einem Ton zum Gegenteil, ein gewagtes Zusammentreffen von Extremen, ein harmonisches Nebeneinander mit den neuen Gesetzen der romantischen deutsch-französischen Musik, wurden von dem Komponisten, spirituell, dessen Zustand durch Schwindsucht ständig unruhig und fieberhaft war, an ihre Grenzen gebracht. Aus dieser Dualität, die der stilistischen Einheit zu widersprechen scheint und sie tatsächlich verletzt, entstand ein schmerzlicher Wunsch, kraft der Wahl des Lebens vom letzten Sinn des Daseins wegzukommen: von der Realität – mit ihr vielleicht Versöhnung wird nur im magischen Oberon angenommen, und selbst dann teilweise und unvollständig.

G. Marchesi (übersetzt von E. Greceanii)