Irina Petrowna Bogatschewa |

Irina Bogatschewa

Sie wurde am 2. März 1939 in Leningrad geboren. Vater – Komyakov Petr Georgievich (1900-1947), Professor, Doktor der technischen Wissenschaften, Leiter der Abteilung für Eisenmetallurgie am Polytechnischen Institut. Mutter – Komjakowa Tatjana Jakowlewna (1917-1956). Ehemann – Gaudasinsky Stanislav Leonovich (geboren 1937), eine prominente Theaterfigur, Volkskünstler Russlands, Leiter der Abteilung für Musikregie am St. Petersburger Konservatorium. Tochter – Gaudasinskaya Elena Stanislavovna (geb. 1967), Pianistin, Gewinnerin des Internationalen und Allrussischen Wettbewerbs. Enkelin – Irina.

Irina Bogacheva erbte die Traditionen der hohen Spiritualität der russischen Intelligenz von den älteren Mitgliedern ihrer Familie. Ihr Vater, ein Mann von großer Kultur, der vier Sprachen sprach, interessierte sich sehr für Kunst, insbesondere für Theater. Er wollte, dass Irina eine geisteswissenschaftliche Ausbildung erhielt, und von Kindheit an versuchte er, sie dazu zu bringen, Sprachen zu mögen. Mutter hatte laut Irinas Erinnerungen eine schöne Stimme, aber das Mädchen erbte eine leidenschaftliche Liebe zum Singen nicht von ihr, sondern, wie ihre Verwandten glaubten, von ihrem Großvater väterlicherseits, der an der Wolga plapperte und einen kräftigen Bass hatte.

Irina Bogachevas frühe Kindheit verbrachte sie in Leningrad. Gemeinsam mit ihrer Familie spürte sie die Strapazen der Blockade ihrer Heimatstadt voll und ganz. Nach ihrer Entfernung wurde die Familie in die Region Kostroma evakuiert und kehrte erst zu dem Zeitpunkt, als Irina in die Schule kam, in ihre Heimatstadt zurück. Als Siebtklässler kam Irina zuerst zum Mariinsky – dann zum Kirower Opern- und Balletttheater, und er wurde ihre Liebe fürs Leben. Bis heute sind die Eindrücke des ersten „Eugen Onegin“, der ersten „Pique Dame“ mit der unvergessenen Sophia Petrovna Preobrazhenskaya in der Rolle der Gräfin nicht aus dem Gedächtnis gelöscht …

Den vagen Hoffnungen, Sängerin zu werden, standen jedoch schwierige Lebensumstände gegenüber. Plötzlich stirbt sein Vater, dessen Gesundheit durch die Blockade untergraben wurde, einige Jahre später folgt ihm seine Mutter. Irina blieb die Älteste unter den drei Schwestern, um die sie sich nun kümmern und ihren Lebensunterhalt selbst verdienen musste. Sie geht auf die Technikerschule. Aber die Liebe zur Musik fordert ihren Tribut, sie nimmt an Amateuraufführungen teil, besucht Kreise des Sologesangs und des künstlerischen Ausdrucks. Die Gesangslehrerin Margarita Tikhonovna Fitingof, die einst auf der Bühne des Mariinsky-Theaters auftrat, bestand, nachdem sie die einzigartigen Fähigkeiten ihrer Schülerin geschätzt hatte, darauf, dass Irina professionell singt, und sie selbst brachte sie zum Leningrader Rimsky-Korsakov-Konservatorium. Bei der Aufnahmeprüfung sang Bogacheva Delilahs Arie aus der Saint-Saens-Oper Samson and Delilah und wurde angenommen. Von nun an ist ihr ganzes kreatives Leben mit dem Konservatorium, der ersten höheren musikalischen Bildungseinrichtung in Russland, sowie mit dem Gebäude auf der anderen Seite des Theaterplatzes – dem legendären Mariinsky – verbunden.

Irina wurde Schülerin von IP Timonova-Levando. „Ich bin dem Schicksal sehr dankbar, dass ich in der Klasse von Iraida Pavlovna gelandet bin“, sagt Bogacheva. – Eine nachdenkliche und intelligente Lehrerin, eine sympathische Person, sie ersetzte meine Mutter. Uns verbindet immer noch eine tiefe menschliche und kreative Kommunikation.“ Anschließend trainierte Irina Petrovna in Italien. Aber die russische Gesangsschule, die sie in der Konservatoriumsklasse von Timonova-Levando erlernte, entpuppte sich als Grundlage ihrer Gesangskunst. Noch als Studentin wurde Bogacheva 1962 Preisträgerin des All-Union Glinka Vocal Competition. Irinas großer Erfolg weckte bei Theatern und Konzertorganisationen ein verstärktes Interesse an ihr, und bald erhielt sie Vorschläge für ein gleichzeitiges Debüt vom Moskauer Bolschoi-Theater und dem Leningrader Kirow-Theater. Sie wählt das große Theater am Ufer der Newa. Ihren ersten Auftritt hatte sie hier am 26. März 1964 als Polina in Pique Dame.

Bald kommt Bogacheva zu Weltruhm. 1967 wurde sie zum renommierten internationalen Gesangswettbewerb in Rio de Janeiro geschickt, wo sie den ersten Preis erhielt. Brasilianische Kritiker und Beobachter aus anderen Ländern bezeichneten ihren Sieg als sensationell, und der Rezensent der Zeitung O Globo schrieb: Sie kamen in der Endrunde voll zum Ausdruck, in ihrer großartigen Darbietung von Donizetti und russischen Autoren – Mussorgsky und Tschaikowsky. Neben der Oper entwickelt sich auch die Konzerttätigkeit des Sängers erfolgreich. Es ist nicht leicht vorstellbar, wie viel Arbeit, welche Konzentration und Hingabe eine sich so schnell entwickelnde Karriere einem jungen Künstler abverlangt. Seit ihrer Jugend ist sie stark geprägt von Verantwortungsbewusstsein für die Sache, der sie dient, für ihren Ruf, Stolz auf das Erreichte, ein guter, anregender Wunsch, in allem die Erste zu sein. Für den Uneingeweihten scheint es, als würde sich alles von selbst ergeben. Und nur Berufskollegen können fühlen, wie viel wirklich selbstlose Arbeit erforderlich ist, um die enorme Vielfalt an Stilen, Bildern und Arten von Musikdramen, die Bogacheva besitzt, auf dem Niveau einer so hohen Kunstfertigkeit zu demonstrieren.

Als sie 1968 für ein Praktikum in Italien bei dem berühmten Genarro Barra ankam, gelang es ihr, unter seiner Anleitung eine solche Anzahl von Opern zu studieren, die andere Stipendiaten nicht bestehen konnten: Bizets Carmen und Verdis Schöpfungen – Aida, Il trovatore, Louise Miller “. „Don Carlos“, „Maskenball“. Sie war die erste unter den einheimischen Praktikanten, die ein Angebot erhielt, auf der Bühne der berühmten Mailänder Scala aufzutreten, und sang die Ulrika, was von Publikum und Kritik begeistert aufgenommen wurde. Anschließend trat Bogacheva mehr als einmal in Italien auf und wurde dort immer sehr herzlich aufgenommen.

Die Routen zahlreicher weiterer Tourneen der herausragenden Künstlerin umfassten den gesamten Globus, doch die wichtigsten Ereignisse ihres künstlerischen Lebens, die Vorbereitung der wichtigsten Rollen, die bedeutendsten Uraufführungen – all dies ist mit ihrer Heimatstadt St. Petersburg verbunden, mit der Mariinsky-Theater. Hier schuf sie eine Galerie mit Frauenporträts, die Eigentum der Schatzkammer der russischen Opernkunst wurde.

Marfa in Khovanshchina ist eine ihrer bedeutendsten Bühnenkreationen. Der Höhepunkt der Interpretation dieser Rolle durch die Schauspielerin ist der letzte Akt, die erstaunliche Szene des „Liebesbegräbnisses“. Und der ekstatische Marsch, bei dem Bogachevas Trompetenspitzen funkeln, und die Liebesmelodie, bei der überirdische Zärtlichkeit in Loslösung übergeht und der Gesang einer Cello-Kantilene gleicht – all das bleibt lange in der Seele des Zuhörers und weckt eine geheime Hoffnung: Die Erde, die eine solche Verkörperung der Schönheit hervorbringt, wird nicht zugrunde gehen und Kraft.

Rimski-Korsakows Oper „Die Zarenbraut“ wird heute als eine Schöpfung wahrgenommen, die lebhaft mit unserer Zeit in Einklang steht, in der Gewalt nur Gewalt hervorrufen kann. Wut, niedergetrampelter Stolz, Lyubasha-Bogachevas Verachtung für Grigory und sich selbst, die sich verändern, führen zu einem spirituellen Sturm, dessen jede Phase von Bogacheva mit außergewöhnlicher psychologischer Einsicht und schauspielerischem Können vermittelt wird. Erschöpft beginnt sie die Arie „This is what I have lives to“ und der furchtlose, kalte, jenseitige Klang ihrer Stimme, der mechanisch gleichmäßige Rhythmus lassen sie zusammenzucken: Es gibt keine Zukunft für die Heldin, hier ist eine Vorahnung Tod. Das stürmische Ende der Rolle im Schlussakt in der Interpretation von Bogacheva gleicht einem Vulkanausbruch.

Zu den beliebtesten und berühmtesten Rollen von Bogacheva gehört die Gräfin aus The Queen of Spades. Irina Petrovna nahm an vielen Produktionen der brillanten Oper in ihrer Heimatstadt und im Ausland teil. Sie entwickelte ihre Interpretation der Figur von Puschkin und Tschaikowsky in Zusammenarbeit mit den Regisseuren Roman Tikhomirov, Stanislav Gaudasinsky (in seiner Aufführung im Mussorgsky-Theater trat sie auf einer Tournee der Gruppe in Europa, Amerika und Asien auf), den Dirigenten Yuri Simonov, Myung-Wun Chung. Sie wurde in die internationale Besetzung eingeladen, die The Queen of Spades in Paris an der Opera de la Bastille in Andron Konchalovskys sensationeller Lesung aufführte. Im Frühjahr 1999 spielte sie die Rolle der Gräfin (sowie der Gouvernante) an der Metropolitan Opera in New York in einer historischen Aufführung unter der Regie von Valery Gergiev und unter der Regie von Elijah Moshinsky, wo der große Plácido Domingo für die auftrat erstmals als Hermann. Aber am produktivsten war vielleicht das gewissenhafte Studium der Rolle der Gräfin mit Yuri Temirkanov, der in der berühmten Produktion des Kirow-Theaters sowohl die musikalischen als auch die Bühnenaspekte überwachte.

Unter den vielen Rollen in Opern ausländischer Komponisten sind zwei Rollen als ihre höchsten künstlerischen Leistungen besonders hervorzuheben – Carmen und Amneris. Wie unähnlich sind das freche Mädchen aus der Tabakfabrik in Sevilla und die hochmütige Tochter des ägyptischen Pharaos! Und doch sind sie miteinander und mit anderen Heldinnen von Bogacheva durch ihre gesamte Arbeit durch eine gemeinsame Idee verbunden: Freiheit ist das wichtigste Menschenrecht, niemand kann, sollte es nicht wegnehmen.

Die majestätische und schöne Amneris, die allmächtige Tochter des Königs, kennt die Glückseligkeit geteilter Liebe nicht. Stolz, Liebe und Eifersucht, die die Prinzessin dazu bringen, listig zu sein und vor Wut zu explodieren, alles ist in ihr auf bizarre Weise kombiniert, und Bogacheva findet Stimm- und Bühnenfarben, um jeden dieser Zustände mit maximaler emotionaler Intensität zu transportieren. Die Art und Weise, wie Bogacheva die berühmte Szene des Prozesses dirigiert, der Klang ihrer dröhnenden tiefen Töne und ihrer durchdringenden, kraftvollen hohen, wird niemand vergessen, der sie zufällig gesehen und gehört hat.

„Die Rolle, die mir am liebsten ist, ist zweifellos Carmen, aber sie war für mich eine ständige Prüfung der Reife und des Könnens“, gibt Irina Bogacheva zu. Es scheint, dass der Künstler geboren wurde, um als kompromissloser und leidenschaftlicher Spanier auf der Bühne zu stehen. „Carmen muss einen solchen Charme haben“, findet sie, „dass der Zuschauer ihr während der Aufführung unerbittlich folgt, als ob von ihr Licht, Bezauberndes, Verführerisches ausgehen sollte.“

Zu den bedeutendsten Rollen von Bogacheva gehören Azucena aus Il trovatore, Preziosilla aus Verdis The Force of Destiny, Marina Mnishek aus Boris Godunov und Konchakovna aus Prince Igor. Zu den besten Rollen moderner Autoren gehört die Wäscherin Marta Skavronskaya, die zukünftige Kaiserin Katharina, in Andrey Petrovs Oper Peter der Große.

Irina Petrovna spielte Hauptrollen und sah nie auf kleine Rollen herab, da sie sicher war, dass es keine gibt: Die Bedeutung und Originalität einer Figur wird überhaupt nicht durch die Dauer ihres Aufenthalts auf der Bühne bestimmt. In dem Stück „Krieg und Frieden“ von Yuri Temirkanov und Boris Pokrovsky spielte sie hervorragend die Rolle von Helen Bezukhova. In der nächsten Produktion von Sergei Prokofievs Oper von Valery Gergiev und Graham Wikk spielte Bogacheva die Rolle von Akhrosimova. In einer anderen Prokofjew-Oper – Der Spieler nach Dostojewski – schuf der Künstler das Bild der Oma.

Neben Auftritten auf der Opernbühne führt Irina Bogacheva eine aktive Konzerttätigkeit. Sie singt viel mit Orchester und Klavierbegleitung. In ihrem Konzertrepertoire umfasst sie Arien aus klassischen Operetten und Lieder, darunter auch Popsongs. Mit Inspiration und Gefühl singt sie „Herbst“ und andere wunderbare Lieder von Valery Gavrilin, die ihre künstlerische Begabung sehr schätzte…

Ein besonderes Kapitel in der Geschichte des Kammermusikschaffens von Bogacheva ist mit ihrer Arbeit an Vokalkompositionen von DD Schostakowitsch verbunden. Nachdem er die Suite zu den Versen von Marina Tsvetaeva geschaffen hatte, hörte er sich viele Sänger an und wählte aus, wem er die Uraufführung anvertraute. Und hielt bei Bogacheva an. Irina Petrovna hat zusammen mit SB Vakman, der den Klavierpart spielte, die Vorbereitungen für die Uraufführung mit außerordentlicher Verantwortung behandelt. Sie drang tief in die für sie neue figurative Welt ein, erweiterte ihren musikalischen Horizont erheblich und empfand daraus eine seltene Befriedigung. „Die Kommunikation mit ihr brachte mir große kreative Freude. Von so einer Leistung konnte ich nur träumen“, sagte der Autor. Die Uraufführung wurde begeistert aufgenommen, und danach sang der Künstler die Suite noch viele Male in allen Teilen der Welt. Davon inspiriert schuf der große Komponist eine Version der Suite für Gesang und Kammerorchester, in der Bogacheva sie auch mehr als einmal aufführte. Außergewöhnlicher Erfolg begleitete ihre Berufung auf ein weiteres Vokalwerk eines brillanten Meisters – „Fünf Satiren über die Verse von Sasha Cherny“.

Irina Bogacheva arbeitet viel und erfolgreich im Lentelefilm-Studio und im Fernsehen. Sie spielte in Musikfilmen mit: „Irina Bogacheva Sings“ (Regisseur V. Okuntsov), „Voice and Organ“ (Regisseur V. Okuntsov), „My Life Opera“ (Regisseur V. Okuntsov), „Carmen – Pages of the Score“ (Regisseur O. Ryabokon). Im St. Petersburger Fernsehen werden die Videofilme „Song, Romance, Waltz“, „Italian Dreams“ (Regisseur I. Taimanova), „Russian Romance“ (Regisseur I. Taimanova) sowie die Jubiläumskonzerte der Sängerin in der Großen Philharmonie aufgeführt Saal (bis zum 50., 55. und 60. Geburtstag). Irina Bogacheva hat 5 CDs aufgenommen und veröffentlicht.

Derzeit ist das kreative Leben des Sängers äußerst gesättigt. Sie ist stellvertretende Vorsitzende des Koordinierungsrates der Kreativverbände von St. Petersburg. Bereits 1980, auf dem Höhepunkt ihrer Gesangskarriere, wandte sich die Sängerin der Pädagogik zu und unterrichtet seit zwanzig Jahren als Professorin Sologesang am St. Petersburger Konservatorium. Zu ihren Schülern gehören Olga Borodina, die als eine der besten Opernsängerinnen der Welt gilt, Natalya Evstafieva (Diplomgewinnerin des Internationalen Wettbewerbs) und Natalya Biryukova (Gewinnerin des Internationalen und des Allrussischen Wettbewerbs), die große Erfolge hatte Deutschland und wurden für den Golden Soffit Award nominiert, Yuri Ivshin (Solist des Mussorgsky Theaters, Preisträger internationaler Wettbewerbe) sowie junge Solisten des Mariinsky Theaters Elena Chebotareva, Olga Savova und andere. Irina Bogacheva – Volkskünstlerin der UdSSR (1976), Volkskünstlerin der RSFSR (1974), Verdiente Künstlerin Russlands (1970), Trägerin des Staatspreises der UdSSR (1984) und des nach M Glinka (1974). 1983 erhielt die Sängerin eine Ehrenurkunde des Präsidiums des Obersten Sowjets der RSFSR, und am 24. Mai 2000 verlieh die Gesetzgebende Versammlung von St. Petersburg Irina Bogacheva den Titel „Ehrenbürgerin von St. Petersburg“. . Sie wurde mit dem Orden der Völkerfreundschaft (1981) und dem Grad „Für Verdienste um das Vaterland“ III (2000) ausgezeichnet.

Die intensive und facettenreiche kreative Tätigkeit, der sich Irina Petrovna Bogacheva widmet, erfordert den Einsatz kolossaler Kräfte. Diese Kräfte geben ihr eine fanatische Liebe für Kunst, Musik, Oper. Sie hat ein hohes Pflichtgefühl für das von der Vorsehung gegebene Talent. Angetrieben von diesem Gefühl hat sie sich schon in jungen Jahren daran gewöhnt, hart, zielgerichtet und methodisch zu arbeiten, und die Gewohnheit der Arbeit hilft ihr sehr.

Unterstützung für Bogacheva ist ihr Haus in einem Vorort von St. Petersburg, geräumig und schön, nach ihrem Geschmack eingerichtet. Irina Petrovna liebt das Meer, den Wald, Hunde. Seine Freizeit verbringt er gerne mit seiner Enkelin. Jeden Sommer, wenn keine Tour stattfindet, versucht er mit seiner Familie das Schwarze Meer zu besuchen.

PS Irina Bogacheva starb am 19. September 2019 in St. Petersburg.