Fiorenza Cedolins |

Fiorenza Cedolins

Fiorenza Cedolins wurde in Anduins geboren, einer kleinen Stadt in der Provinz Pordenone (Region Friaul-Julisch Venetien). Bereits in jungen Jahren debütierte Chedolins auf der professionellen Opernbühne (1988). Ihre erste Hauptrolle war Santuzza in Mascagnis Rural Honour (Teatro Carlo Felice in Genua, 1992). Mit einer plastisch weichen Stimme von selten dunkler Farbe und einem großen Umfang sowie einem mächtigen Arsenal an technischen Mitteln, die es ihr ermöglichen, beide Teile eines lyrisch-dramatischen Soprans zu spielen und sich im dramatischen (veristischen) Repertoire sicher zu fühlen, die Sängerin in der Anfangsphase ihrer Karriere war mehrere Saisons in Folge erfolgreich. arbeitet als Gastsolist mit dem Festival in Split (Kroatien) zusammen. Die stilistisch heterogenen Partien, die in dieser Zeit vorgetragen werden müssen, werden zur Ausgangsbasis, auf der Sie Ihre sängerischen Fähigkeiten verbessern und künstlerische Erfahrungen sammeln können. So beherrscht Chedolins mit beneidenswertem Eifer das breiteste Repertoire von Monteverdis Duell von Tancred und Clorinda bis zu Orffs Carmina Burana, von Rossinis Moses bis zu Richard Strauss' Salome.

Wie bereits erwähnt, kommt es 1996 zu der verhängnisvollen Wende in der Karriere der Chaedolins. Als Gewinnerin des Luciano Pavarotti International Competition erhält sie die Gelegenheit, Puccinis „Tosca“ in Philadelphia in derselben Aufführung mit dem Haupttenor des Planeten zu singen . Im selben Jahr hatte der Sänger eine weitere Santuzza beim Ravenna Festival (Dirigent – ​​Riccardo Muti). Im Sommer 1997 nahm KICCO MUSIC Cileas „Gloria“ mit Cedolins in der Titelrolle von einer Aufführung beim San Gimignano Festival auf CD auf. Im Herbst desselben Jahres – erneut Santuzza beim Mascagni-Festival in Livorno. So bestimmt die Beschaffenheit der Stimme selbstverständlich die Basis des Repertoires des Sängers als „Veristic-Puccini“.

Ab Oktober 1997 entschloss sich Cedolins jedoch, sein Repertoire einer wohlüberlegten Überarbeitung zu unterziehen. Bevorzugt werden nun vor allem lyrische Heldinnen, sowie Teile einer lyrisch-dramatischen Rolle, die neben einer warmen, dichten Färbung des Klanges und Sättigung der Stimmtextur eine gewisse Flexibilität und Beweglichkeit der Stimme erfordern. Streifzüge in das Repertoire des Verismo und der „Grand Opera“ (unter diesem Begriff versteht man in diesem Fall vollwertige dramatische Partien) verlieren allmählich ihren systematisch dominierenden Charakter.

Von diesem Moment an wächst die Zahl der Chedolins-Kontrakte wie ein Schneeball. Nach und nach unterwerfen sich ihr die größten Opernbühnen der Welt. Die Wege ihrer Engagements reichen von der New Yorker Metropolitan Opera bis zum Londoner Covent Garden, von der Pariser Opera Bastille bis zum Barcelonas Liceu, vom Zürcher Opernhaus bis zum Real Theatre in Madrid. Der Autor dieser Zeilen hat das Glück, die Sängerin zweimal in Aufführungen des Theaters Arena di Verona zu hören: in Verdis Opern Il trovatore (2001) und Aida (2002). Und natürlich führen die Wege der Kreativität den Interpreten auf die breite heilige Straße der Mailänder Scala – das Opern-Mekka, von dem jeder Sänger träumt. Das Mailand-Debüt der Cedolins geht auf den Februar 2007 zurück: Die Hauptrolle in Puccinis Madama Butterfly (Dirigent – ​​Myung-Vun Chung) sorgt für Furore.

Eine der Veröffentlichungen begeisterter italienischer Kritiker jener Zeit in der Zeitschrift Messaggero Veneto, ein Interview mit der Sängerin, heißt „The name of La Scala is Fiorenza Cedolins“. Folgendes steht in der Präambel: „Es war ein echter Wahnsinn der Öffentlichkeit. Der Tempel der italienischen Oper, einer der am meisten verehrten Orte für jeden Künstler, erhob sich zu seinen Füßen und „schrie“ ​​vor Vergnügen und Zustimmung. Fiorenza Cedolins, eine junge Sopranistin, berührte, fesselte, fesselte das privilegierteste und anspruchsvollste Opernpublikum – das Publikum der Mailänder Scala – mit einer erstaunlichen Aufführung der Hauptrolle … “Die nächste wichtige Phase der Zusammenarbeit mit diesem Theater, wie bereits zu Beginn unserer Notizen angemerkt, ist die Eröffnung dieser Spielzeit an der Mailänder Scala. Und keine Frage: Die kreativen Kontakte zu diesem Kunsttempel werden auch in Zukunft weitergehen.

Die Stimme der Sängerin ist so typisch für die italienische Gesangsschule, dass bei der Stimme der legendären Renata Tebaldi unwillkürlich historische Reminiszenzen aufkommen. Sie sind im Übrigen keineswegs unbegründet. Sabino Lenochi, der Tebaldi persönlich kannte, teilte seine Erinnerungen während der Pressekonferenz. Bei einem der Treffen mit der großen Primadonna gab er ihr die Aufnahmen von Chedolins zum Anhören – und Tebaldi rief aus: „Endlich habe ich meine kreative Erbin gefunden!“ Das aktuelle Repertoire von Fiorenza Cedolins ist sehr beeindruckend. Es enthält fast alle Puccini (acht seiner zehn Opern). Verdis Opern machen einen großen Teil davon aus. Nennen wir nur einige davon. Zu den frühen Werken gehören „Lombards in the First Crusade“, „Battle of Legnano“, „Räuber“, „Louise Miller“. Zu den späteren Werken gehören Il trovatore, La traviata, Simon Boccanegra, The Force of Destiny. Und schließlich sind die Opern, die das Werk des Maestro aus Busseto vervollständigen, Don Carlos, Aida, Othello und Falstaff.

Die Schicht des romantischen Opern-Belcanto im Repertoire von Cedolins ist gering (Bellinis Norma, Donizettis Polieucto und Lucrezia Borgia), aber diese ist objektiv und natürlich. Wenn es darum geht, das Repertoire des romantischen italienischen Belcanto des XNUMX. Jahrhunderts zu interpretieren, geht die Sängerin äußerst akribisch und selektiv vor und achtet streng darauf, dass ihre Stimme den unerschütterlichen Stilstandards sowohl in der Tessitura als auch in vollem Umfang entspricht in ihren instrumentalen Eigenschaften.