Alexander Warlamow (Alexander Warlamow) |

Alexander Warlamow

Romanzen und Lieder von A. Varlamov sind eine helle Seite in der russischen Vokalmusik. Als Komponist mit bemerkenswertem melodischem Talent schuf er Werke von großem künstlerischen Wert, die seltene Popularität erlangten. Wer kennt nicht die Melodien der Lieder „Rotes Sommerkleid“, „Entlang der Straße fegt ein Schneesturm“ oder die Romanzen „Ein einsames Segel wird weiß“, „Weck sie nicht im Morgengrauen auf“? Wie ein Zeitgenosse richtig bemerkte, sind seine Lieder „mit rein russischen Motiven populär geworden“. Der berühmte „Rote Sarafan“ wurde „von allen Klassen gesungen – sowohl im Wohnzimmer eines Adligen als auch im Hühnerstall eines Bauern“ und wurde sogar in einem russischen Volksdruck festgehalten. Varlamovs Musik spiegelt sich auch in der Fiktion wider: Die Romanzen des Komponisten als charakteristisches Element des Alltagslebens werden in die Werke vieler Schriftsteller eingeführt – N. Gogol, I. Turgenev, N. Nekrasov, N. Leskov, I. Bunin und sogar der englische Autor J. Galsworthy (Roman „The End of the Chapter“). Aber das Schicksal des Komponisten war weniger glücklich als das Schicksal seiner Lieder.

Varlamov wurde in eine arme Familie hineingeboren. Sein musikalisches Talent zeigte sich schon früh: Er lernte als Autodidakt Geige spielen – er nahm Volkslieder nach Gehör auf. Die schöne, sonore Stimme des Jungen bestimmte sein weiteres Schicksal: Im Alter von 9 Jahren wurde er als Jugendchorknabe in die St. Petersburger Hofkapelle aufgenommen. In dieser berühmten Chorgruppe studierte Varlamov unter der Leitung des Leiters der Kapelle, des herausragenden russischen Komponisten D. Bortnyansky. Bald wurde Varlamov Chorsolist, lernte Klavier, Cello und Gitarre zu spielen.

1819 wurde der junge Musiker als Chorleiter in die russische Botschaftskirche in Den Haag nach Holland geschickt. Vor dem jungen Mann tut sich eine Welt neuer vielfältiger Eindrücke auf: Er besucht oft Opern und Konzerte. Er tritt sogar öffentlich als Sänger und Gitarrist auf. Dann, nach eigenem Bekunden, „studierte er bewusst Musiktheorie“. Nach seiner Rückkehr in seine Heimat (1823) unterrichtete Varlamov an der St. Petersburger Theaterschule, studierte bei den Sängern der Regimenter Preobrazhensky und Semenovsky und trat dann erneut als Chorknabe und Lehrer in die Singkapelle ein. Bald gibt er im Saal der Philharmonischen Gesellschaft sein erstes Konzert in Russland, wo er Sinfonie- und Chorwerke dirigiert und als Sänger auftritt. Treffen mit M. Glinka spielten eine bedeutende Rolle – sie trugen zur Bildung unabhängiger Ansichten des jungen Musikers über die Entwicklung der russischen Kunst bei.

1832 wurde Varlamov als Assistent des Dirigenten der Moskauer Kaiserlichen Theater eingeladen und erhielt dann die Position eines „Musikkomponisten“. Er trat schnell in den Kreis der Moskauer künstlerischen Intelligenz ein, unter denen sich viele talentierte Menschen befanden, vielseitig und hochbegabt: Schauspieler M. Shchepkin, P. Mochalov; Komponisten A. Gurilev, A. Verstovsky; Dichter N. Tsyganov; Schriftsteller M. Zagoskin, N. Polevoy; Sänger A. Bantyshev und andere. Sie wurden durch eine leidenschaftliche Leidenschaft für Musik, Poesie und Volkskunst zusammengeführt.

„Musik braucht eine Seele“, schrieb Varlamov, „und der Russe hat sie, der Beweis sind unsere Volkslieder.“ In diesen Jahren komponiert Varlamov „Das rote Sommerkleid“, „Oh, es tut weh, aber es tut weh“, „Was für ein Herz ist das“, „Mach keinen Lärm, heftige Winde“, „Was neblig geworden ist, die Morgendämmerung ist klar“ und andere Romanzen und Lieder, die in „Musikalisches Album für 1833“ enthalten sind und den Namen des Komponisten verherrlichten. Während er am Theater arbeitet, schreibt Varlamov Musik für viele dramatische Produktionen („Two-wife“ und „Roslavlev“ von A. Shakhovsky – die zweite nach dem Roman von M. Zagoskin; „Prince Silver“ nach der Geschichte „Attacks“ von A. Bestuzhev-Marlinsky, „Esmeralda“ nach dem Roman „Kathedrale Notre Dame“ von V. Hugo, „Hamlet“ von V. Shakespeare). Die Inszenierung von Shakespeares Tragödie war ein herausragendes Ereignis. V. Belinsky, der diese Aufführung 7 Mal besuchte, schrieb begeistert über Polevoys Übersetzung, Mochalovs Auftritt als Hamlet, über das Lied der wahnsinnigen Ophelia…

Ballett interessierte auch Varlamov. 2 seiner Werke in diesem Genre – „Fun of the Sultan, or the Seller of Slaves“ und „The Cunning Boy and the Ogre“, geschrieben zusammen mit A. Guryanov nach dem Märchen von Ch. Perrault „Der Junge mit dem Finger“ standen auf der Bühne des Bolschoi-Theaters. Der Komponist wollte auch eine Oper schreiben – er war fasziniert von der Handlung des Gedichts „Konrad Wallenrod“ von A. Mickiewicz, aber die Idee blieb unverwirklicht.

Varlamovs Auftrittstätigkeit hörte sein ganzes Leben lang nicht auf. Er trat systematisch in Konzerten auf, meistens als Sänger. Der Komponist hatte einen kleinen, aber schönen Tenor im Timbre, sein Gesang zeichnete sich durch seltene Musikalität und Aufrichtigkeit aus. „Er drückte … seine Romanzen auf unnachahmliche Weise aus“, bemerkte einer seiner Freunde.

Varlamov war auch als Gesangslehrer weithin bekannt. Seine „Gesangsschule“ (1840) – das erste große Werk in Russland auf diesem Gebiet – hat bis heute nicht an Bedeutung verloren.

Die letzten 3 Jahre verbrachte Varlamov in St. Petersburg, wo er hoffte, wieder Lehrer in der Singenden Kapelle zu werden. Dieser Wunsch ging nicht in Erfüllung, das Leben war schwierig. Die große Popularität des Musikers schützte ihn nicht vor Armut und Enttäuschung. Er starb im Alter von 47 Jahren an Tuberkulose.

Der wichtigste und wertvollste Teil des kreativen Erbes von Varlamov sind Romanzen und Lieder (etwa 200, einschließlich Ensembles). Der Kreis der Dichter ist sehr breit: A. Puschkin, M. Lermontov, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Polezhaev, A. Timofeev, N. Tsyganov. Varlamov eröffnet für russische Musik A. Koltsov, A. Pleshcheev, A. Fet, M. Mikhailov. Wie A. Dargomyzhsky ist er einer der ersten, der sich an Lermontov wendet; seine Aufmerksamkeit erregen auch Übersetzungen von IV Goethe, G. Heine, P. Beranger.

Varlamov ist ein Lyriker, ein Sänger einfacher menschlicher Gefühle, seine Kunst spiegelte die Gedanken und Bestrebungen seiner Zeitgenossen wider und war im Einklang mit der spirituellen Atmosphäre der Ära der 1830er Jahre. „Sturmdurst“ in der Romanze „Ein einsames Segel wird weiß“ oder der tragische Untergangszustand in der Romanze „Es ist schwer, es gibt keine Kraft“ sind für Varlamov charakteristische Stimmungsbilder. Die Trends der Zeit beeinflussten sowohl den romantischen Anspruch als auch die emotionale Offenheit von Varlamovs Texten. Die Bandbreite ist dabei recht breit: von leichten, aquarellierten Farben in der Landschaftsromanze „I love to look at a clear night“ bis zur dramatischen Elegie „Du bist weg“.

Varlamovs Werk ist untrennbar mit den Traditionen der Alltagsmusik, mit Volksliedern verbunden. Tief geerdet spiegelt es subtil seine musikalischen Eigenheiten wider – in der Sprache, in der Thematik, in der figurativen Struktur. Viele Bilder von Varlamovs Romanzen sowie eine Reihe von Musiktechniken, die hauptsächlich mit Melodien verbunden sind, sind in die Zukunft gerichtet, und die Fähigkeit des Komponisten, Alltagsmusik auf das Niveau wirklich professioneller Kunst zu heben, verdient auch heute noch Aufmerksamkeit.

N. Blätter