Halbakustische Gitarre: Instrumentenmerkmale, Geschichte, Typen, Verwendung

Seit ihrer Einführung hat die Gitarre bei Musikern, die in verschiedenen Genres arbeiten, an Popularität gewonnen. Die Entwicklung eines Musikinstruments hat zur Entstehung neuer Typen geführt, und eine Halbakustik ist zu einer Übergangsoption zwischen akustischer und elektrischer Gitarre geworden. Es wird gleichermaßen aktiv als Interpret von Pop-, Rock-, Metal- und Volksmusik eingesetzt.

Was ist der Unterschied zwischen einer halbakustischen Gitarre und einer elektroakustischen Gitarre?

Anfänger, die in musikalischen Feinheiten nicht eingeweiht sind, verwechseln diese beiden Typen oft, aber tatsächlich ist ihr Unterschied grundlegend. Eine E-Gitarre wird aufgrund der gemeinsamen zusätzlichen Elemente mit halbakustisch verwechselt: Tonabnehmer, Lautstärkeregler, Klangfarbe und die Möglichkeit, einen Combo-Verstärker anzuschließen.

Der Hauptunterschied zwischen einer elektroakustischen Gitarre und einer halbakustischen Gitarre liegt in der Struktur des Korpus. Im zweiten Fall ist es hohl, wie eine herkömmliche klassische Gitarre, oder halbhohl.

Um das Sustain zu erhöhen, werden um die solide Mitte herum leere Hohlräume geschaffen. Effs sind in den Seitenteilen ausgeschnitten, die Korpusbreite ist schmaler als bei der ersten Version, der Klang ist hell und scharf.

Ein weiterer Unterschied besteht darin, dass die E-Gitarre nicht ohne Anschluss an einen Audioverstärker gespielt werden kann. Daher ist es für Barden und Straßenmusiker absolut nicht geeignet. Der Klang des Instruments entsteht durch die Umwandlung von Saitenschwingungen in elektrische Stromschwingungen.

Vorteile der halbakustischen Gitarre:

• die Fähigkeit, selbst in einer polyphonen Mischung einen klaren Klang zu liefern;
• geringeres Gewicht als eine E-Gitarre mit Hohlkörper;
• eine Vielzahl von Stilen, Experimente mit dem Aussehen verderben den Klang nicht;
• die Zulässigkeit eines kompletten Satzes verschiedener Tonabnehmer.

Eine halbakustische Gitarre ist ein 2-in-1-Instrument. Das heißt, es kann sowohl bei Anschluss an eine elektrische Stromquelle als auch ohne sie wie gewöhnliche Akustik verwendet werden.

Geschichte

Einen großen Beitrag zur Entstehung und Popularisierung von halbakustischen Gitarren leistete die amerikanische Firma Gibson, die größte Marke, die Musikinstrumente herstellt. In den 30er Jahren des letzten Jahrhunderts standen Musiker vor dem Problem der unzureichenden Lautstärke der Akustik. Besonders zu spüren war dies von Mitgliedern von Jazzbands und großen Orchestern, in denen die Gitarre „versunken“ war, verloren im satten Klang anderer Instrumente.

Der Hersteller hat versucht, den Klang zu verstärken, indem er die Akustik mit einem elektrischen Lautsprecher verbunden hat. Auf dem Gehäuse erschienen F-förmige Ausschnitte. Die Resonatorbox mit efs gab einen satteren Sound, der mit einem Tonabnehmer verstärkt werden konnte. Der Ton wurde klar und laut.

Nur wenige wissen, dass Gibson sich nicht zum Ziel gesetzt hat, eine halbakustische Gitarre zu bauen. Experimente damit waren nur ein Test der Machbarkeit der Produktion und Serienproduktion von E-Gitarren mit massivem Korpus.

Die Musiker schätzten die Bequemlichkeit von Solid-Body-Instrumenten, aber unter ihnen waren auch viele Fans von Gitarren mit traditioneller Akustik. 1958 veröffentlichte das Unternehmen eine „Semi-Hollow Body“-Serie mit einem halbhohlen Körper.

Im selben Jahr nahm ein anderer Hersteller, Rickenbacker, eigene Anpassungen an dem immer beliebter werdenden Modell vor, indem er die Ausschnitte glättete und das Gehäuse mit einer laminierten Beschichtung verzierte. Tonabnehmer wurden universell und in verschiedenen Modellen montiert.

Typen

Die Experimente der Hersteller haben zur Entstehung einer Reihe von Varianten halbakustischer Gitarren geführt:

• mit vollintegriertem Körper;
• mit einem massiven Block, um den herum Holzplatten aufgebaut sind, ein markantes Merkmal ist ein heller Klang;
• Cavity mit Efs – haben ein samtiges Timbre und ein kurzes Sustain;
• Archtop-Gitarren mit schwachen akustischen Fähigkeiten;
• Jazz – völlig hohl, entworfen, um über einen Verstärker gespielt zu werden.

Moderne Hersteller nehmen immer noch Anpassungen an der Struktur der Akustikgitarre vor. Sie betreffen nicht nur strukturelle Elemente, sondern auch äußeres Design und Stil. Anstelle der traditionellen f-förmigen Löcher kann die Halbakustik also „Katzenaugen“ haben, und der halbhohle Körper wird in Form von bizarren geometrischen Formen hergestellt.

Die richtigen

Jazzmusiker waren die ersten, die alle Vorteile des Instruments zu schätzen wussten. Sie mochten den warmen, klaren Klang. Weniger voluminös als ein Akustikgitarrenkorpus machte es einfach, sich auf der Bühne zu bewegen, weshalb es schnell von Popmusikern angenommen wurde. Bereits in den frühen 70er Jahren konkurrierte die Halbakustik aktiv mit elektrischen „Verwandten“. Sie wurde zum Lieblingsinstrument von John Lennon, BB King, sie wurde von berühmten Vertretern der Pearl-Jam-Grunge-Bewegung verwendet.

Das Tool ist für Anfänger geeignet. Das Spielen erfordert keinen starken Schlag auf die Saiten, schon ein leichter Anschlag lässt sie mit einem samtigen, weichen Klang reagieren. Und die Möglichkeiten der Halbakustik erlauben Improvisationen in verschiedenen Stilrichtungen.